American Studio Glass, 1960-1990

American Studio Glass, 1960-1990 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Lynn, Martha Drexler
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:
价格:437.00元
装帧:HRD
isbn号码:9781555952396
丛书系列:
图书标签:
  • 玻璃艺术
  • 美国艺术
  • 当代艺术
  • 工艺美术
  • 艺术史
  • 20世纪艺术
  • 工作室玻璃
  • 玻璃工艺
  • 艺术设计
  • 美国文化
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

玻璃艺术的新生:1960-1990年代的美国工作室玻璃运动 在二十世纪下半叶,一股变革性的艺术浪潮席卷了美国,它以一种全新的方式拥抱了古老而迷人的材料——玻璃。从1960年代开始,一个充满活力和创造力的社群涌现出来,他们挑战传统,打破工业生产的藩篱,将玻璃从装饰品和实用品的领域解放出来,推向了独立艺术创作的前沿。这场被称为“工作室玻璃运动”(Studio Glass Movement)的革命,不仅重塑了玻璃艺术的语言,更赋予了艺术家前所未有的自由,让他们能够探索材料的无限可能性,表达个人情感和思想。 这段时期,是美国玻璃艺术经历的辉煌转型期。在此之前,玻璃制造主要由大型工厂主导,其产品多为功能性的器皿、灯具或建筑构件。然而,随着艺术家们对材料的深入研究和实验,以及对个人表达的强烈渴望,一种新的模式悄然兴起:艺术家们开始在小型工作室中,亲手操控火焰、模具和玻璃,将他们脑海中的创意转化为触手可及的实体。这种“工作室”模式,强调艺术家的亲身参与和对作品的完全掌控,成为了运动的核心特征。 1960年代是这场运动的孕育和爆发期。哈维·利特尔顿(Harvey Littleton)被誉为这场运动的“教父”。他在维克森林大学(Wake Forest University)和托莱多大学(University of Toledo)等地开展的教学和工作坊,吸引了众多年轻艺术家,他们对玻璃艺术的热情被点燃。利特尔顿及其学生们,如肯尼斯·贝利(Kenneth Ball) 和迪尔默·乔林(Dale Chihuly),开始探索如何将玻璃吹制技术小型化,使其适合单人或小团队在工作室环境中操作。他们克服了技术上的种种困难,研发出更易于控制的小型窑炉和吹管,为个人创作打开了大门。 这个时代,艺术家们对玻璃的认知也发生了深刻的变化。他们不再仅仅将其视为易碎而脆弱的媒介,而是将其看作一种能够捕捉光线、折射色彩、塑造形态的动态材料。艺术家们大胆尝试各种传统和创新的吹制、塑形、铸造、热加工以及冷加工技术。他们探索玻璃的透明、半透明和不透明的特性,研究不同氧化物对玻璃色彩的影响,并尝试将其他材料,如金属、陶瓷或木材,与玻璃结合,创造出具有丰富肌理和视觉冲击力的作品。 1970年代,工作室玻璃运动进入了蓬勃发展的阶段。随着技术的成熟和艺术家队伍的壮大,涌现出大量风格迥异、技艺精湛的作品。迪尔默·乔林(Dale Chihuly)无疑是这个时期最耀眼的明星之一。他大胆的色彩运用、流畅的造型以及规模宏大的装置作品,重新定义了人们对玻璃艺术的想象。他的“海洋生物”系列,灵感来源于海底世界的奇妙景象,以鲜艳的色彩和有机的手法,将玻璃吹制艺术推向了新的高度。他的作品不仅展示了玻璃的纯粹美感,更传递出一种生命力和动感。 与此同时,其他艺术家也以自己独特的方式贡献着力量。马尔文·利特尔顿(Marvin Littleton)的抽象雕塑,以其严谨的几何造型和对光影的精妙处理,展现了玻璃作为建筑性材料的可能性。比尔·莫里森(Bill Morris)的“椅子”系列,将日常的家具转化为艺术品,通过对玻璃材质的巧妙运用,赋予了它们新的生命和趣味。莉莉安·芬·莫里森(Lino Tagliapietra)等意大利大师来到美国授课,将穆拉诺(Murano)精湛的玻璃技艺带入美国工作室,与美国艺术家们碰撞出火花,极大地丰富了工作室玻璃的表现手法。 到了1980年代,工作室玻璃运动已经成为美国艺术界不可忽视的力量。艺术家们创作的作品形式更加多样化,涵盖了从小型雕塑到大型公共艺术装置的各个方面。他们开始更深入地探索玻璃的叙事性,通过作品传达对社会、文化、环境等问题的思考。例如,卡罗尔·舒曼(Carol Schumer)的作品常常带有象征意义,她利用玻璃的透明性和色彩,探讨个人身份、记忆和情感等主题。而保罗·科菲(Paul Coghlan)的抽象作品,则以其大胆的色彩组合和复杂的纹理,挑战观者的视觉感知。 这个时期,展览、画廊和教育机构对工作室玻璃艺术的推广起到了至关重要的作用。各种艺术展览和双年展开始展出工作室玻璃作品,为艺术家们提供了展示才华的平台。大学和艺术学院也纷纷设立了玻璃艺术专业,培养新一代的玻璃艺术家。博物馆开始收藏和展示工作室玻璃作品,确立了其在当代艺术史上的地位。 1960-1990年代的美国工作室玻璃运动,不仅仅是一场技术革命,更是一次艺术理念的解放。它赋予了玻璃新的生命,使其从一种工业材料转变为一种能够承载艺术家思想、情感和创造力的独立艺术媒介。这段时期涌现出的艺术家们,凭借他们的才华、毅力和对材料的热爱,共同谱写了玻璃艺术的新篇章,他们的作品至今仍在激发着后人的灵感。这段历史,是关于创新、关于热情、关于对美的不懈追求的生动写照,它证明了即使是看似传统的材料,在富有远见的艺术家手中,也能焕发出令人惊叹的生命力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有