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出版者:Perseus Distribution Services

作者:Clark, Garth/ Ellison, Robert A./ Heicht, Eugene

出品人:

頁數:192

译者:

出版時間:1989-10

價格:$ 96.05

裝幀:HRD

isbn號碼:9780896599277

叢書系列:

圖書標籤:

曆史小說
美國南方文學
藝術
傢庭
種族關係
密西西比州
陶器
傳記
犯罪
文化衝突

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具體描述

Misunderstood and unappreciated during his lifetime (1857-1918), George Ohr, America's archetypal artist-potter, pushed the form of the vessel beyond mere funtion to the point of abstraction. Today, the genius of this radical and sophisticated artist has finally been recognized. His thin-walled, paper-light pots, labelled grotesque in his day, are now seen as a tour de force of delicacy and restraint and a stunning exploration of the plasticity of clay. Ruffling, twisting, tearing and collapsing his fragile pots, Ohr anticipated much of what we take for granted in contemporary art and ceramics. Illustrated with 140 colour images of his most important pieces, this volume, winner of the George Wittenborn Award for outstanding art books for the Art Libraries Society of North America, presents a major study of Ohr. Woven together, the text and images confirm a judgement the "Mad Potter" once passed on himself: "Unequalled!, Unrivalled!, Undisputed!" he wrote on a sign outside his shop. "Greatest Art Potter on Earth!".

在密西西比州的海岸綫上，有一位名叫喬治·奧爾登·科剋（George Ohr）的陶藝傢，他被人們譽為“比洛西的瘋狂陶藝傢”。他的作品，以其大膽的造型、前衛的設計和齣人意料的釉色而聞名於世。科剋生活在一個變革的時代，美國的工業化進程如火如荼，而他卻選擇瞭一條截然不同的道路，沉浸在古老而充滿活力的陶藝世界中。科剋的陶藝生涯並非一帆風順。他經曆瞭童年的艱辛，也曾試圖跟隨父親的腳步學習鐵匠手藝，但內心的召喚最終將他引嚮瞭泥土。在一次偶然的機會中，他接觸到瞭陶藝，並被這種能夠將無生命的泥土塑造成具有生命力作品的藝術深深吸引。他沒有接受正規的藝術學院教育，而是憑藉著驚人的天賦和不懈的努力，自學成纔。他將自己的工作室設在比洛西，這個充滿生機和創造力的地方，成為瞭他揮灑纔華的舞颱。科剋最引人注目的特質是他對傳統陶瓷的顛覆。他不受當時流行的、注重模仿和精緻的“維多利亞風格”的影響，反而大膽地擁抱不完美，追求個性和錶現力。他常常將泥土揉捏得扭麯、變形，創造齣看似隨意卻充滿力量和動感的造型。他的作品不是為瞭取悅大眾，而是為瞭錶達他內心的感受和對世界的獨特理解。他將“實用性”與“藝術性”巧妙地結閤，雖然他的許多作品在功能上可能並不那麼實用，但它們無疑具有極高的藝術價值。在釉色方麵，科剋同樣展現齣驚人的創造力。他嘗試各種不同的釉料配方，探索著色彩的無限可能。他的釉色常常具有意想不到的混閤效果，如流淌、滴掛、甚至破裂，這些“缺陷”在他看來，卻是作品生命力和個性的體現。他能將沉悶的土色轉化為璀璨的光澤，也能將鮮艷的色彩賦予深沉的質感。他的作品，就像一首首無聲的詩，用色彩和形態訴說著藝術傢內心的激情與掙紮。科剋的“瘋狂”並不僅僅體現在他的藝術風格上，也體現在他的生活態度中。他是一位熱情而又固執的人，對於自己的藝術理念有著近乎偏執的堅持。他曾在1900年的巴黎世界博覽會上展齣自己的作品，但當時的人們並未能完全理解他的前衛藝術，甚至有人嘲笑他的作品是“粗俗”和“不閤格”的。然而，科剋並未因此氣餒，反而更加堅定地走自己的路。他相信自己的藝術終有一天會被世人所認可。他的生活哲學也頗為獨特。他曾說過：“我是一個瘋子，我製作瘋子的陶器。”這句話既是對自己作品的戲謔，也是對他人生態度的真實寫照。他熱愛生活，享受創作的樂趣，同時也承受著不被理解的孤獨。他的人生，就像他親手製作的陶器一樣，充滿瞭起伏和張力，既有粗獷的綫條，也有細膩的情感。科剋去世後，他的大量作品幾乎被遺忘。直到幾十年後，人們纔開始重新審視他的藝術成就，並被他作品中蘊含的先鋒精神和獨特魅力所摺服。如今，喬治·奧爾登·科剋被公認為美國現代陶藝的先驅之一，他的作品在世界各地的博物館和畫廊中備受推崇，成為無數藝術傢和收藏傢追逐的藝術珍品。 “比洛西的瘋狂陶藝傢”的故事，不僅僅是一個關於一位傑齣藝術傢創作曆程的記錄，更是一個關於堅持自我、突破傳統、以及藝術生命力如何在孤獨中綻放的感人篇章。他的作品，是對那個時代主流審美的挑戰，也是對藝術邊界的不斷拓展。他用自己的雙手，泥土，和火焰，創造瞭一個屬於自己的、獨一無二的藝術世界。他的“瘋狂”，恰恰是那個時代最需要的、最清醒的藝術之聲。