具体描述
本书叙述了切利尼从出生到1562年，即六十二年经历中的精彩事件。切利尼的一生多灾多难，其经历曲折离奇。当我们阅读本书的时候，不仅听他讲述自己惊险的阅历，而且可以对人类历史中极其重要的一个时期——文艺复兴时期意大利的生活，尤其是那些统治阶级的头目——教皇、公爵、红衣主教等人的内幕及自传年代中的历史事件有所了解；因为切利尼对这些事，有的是耳闻目见的，有的则是亲身参与的。
法国19世纪伟大的作曲家柏辽兹读了这本自传后创作了以“本努威托·切利尼”为标题的歌剧。
作者简介
本威努托·切利尼（Benvenuto Celini，1500-1571）是意大利16世纪后半期雕塑家、金银工艺师以及风格主义雕塑的代表人物。他为法国王室和意大利统治者制作了大量金银工艺品和雕塑作品，手法富于装饰性，艺术技巧出色。其最著名的金银工艺品是为法国国王法兰西斯一世制作的盐罐（1539-1543）与珀耳修斯雕像（1545-1554）。
目录信息
英译本序
第一章 音乐与金银工艺
第二章 “小玩意”压倒“傻大个”
第三章 罗马的瘟疫
第四章 保卫圣天使城堡
第五章 为弟弟复仇
第六章 圣餐杯风波
第七章 骇人的巫术
第八章 朋友奥和他的300金币
第九章 恶疾
第十章 坎坷的旅程
第十一章 囹圄之灾
第十二章 上帝显圣
第十三章 奔赴巴黎
第十四章 法国国王的情妇
第十五章 制作珀耳修斯像
第十六章 不幸的大理石
第十七章 庄园阴谋
后记 1562年以后的切利尼
· · · · · · (收起)
读后感
哈佛百年经典——切利尼自传 文/崔朔玮 他是意大利文艺复兴时期的雕塑家、金银工艺师、作家，也是当时艺术中风格主义的代表人物。除此之外，他还闻名于世的还有他的这本自传。当初在浏览《哈佛百年经典》这套书时，很好奇，出于我对世界很多文学知识了解的浅陋，我当...
译者文笔流畅，注解也刚好足够丝毫不累赘。 切里尼是中世纪那“堆”大师里唯一留下自传并传承至今的一位。 如果你厌烦其他自传里的说教叙事，也腻味了听他们的各种忏悔，更喜爱吐槽、腹黑、吹嘘、行侠仗义的话，那么这本书是你的第一选择。 如果你想看艺术历史、中世纪欧洲风貌...
《切利尼自传》除了极具可读性之外，还有其不可替代的文化价值。在文艺复兴时期为数众多的艺术家之中，惟有切利尼一个人为我们留下了自传。这部自传记述了当时意大利社会生活的方方面面，可以说是文艺复兴的一面镜子，一部16世纪意大利的百科全书，其中对于很多重要人物和事件...
丹纳在《艺术哲学》里就引用过切利尼讲的故事，比如谈帮兄弟打架那股牛劲和狠劲；徒弟睡觉时误抠了作者的脚差点被痛打等等......，《自传》引人入胜之处就是日常的趣事，你可窥探文艺复兴时期的艺术家平常想些什么，以及一些偷鸡摸狗和鸡毛蒜皮的事情。实际上切利尼在文艺复兴...
文艺复兴时期真是个奇妙的时代，那时候的艺术家们第一次站在最高峰，过着似乎完全自由地生活，创造着至今依旧无法超越的作品。并且不仅仅是自己的本职领域，任何在任何方面都游刃有余，即是画家又是雕刻家还是科学家。文艺复兴三杰如此，此书的作者本努威托·切利尼也是如...
用户评价
这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能，作者对人物内心世界的刻画细致入微，每一个转折都仿佛能触摸到角色的灵魂深处。我尤其欣赏作者在构建悬念方面的技巧，并非那种生硬的、为了制造惊悚而惊悚的手法，而是将线索巧妙地编织进日常的对话和场景之中，让你在不经意间发现蛛丝马迹，那种“原来如此”的顿悟感非常过瘾。主角的成长线处理得尤其出色，她并非一开始就完美无缺，而是经历了多次迷茫、挣扎和自我怀疑，这种真实感让读者更容易产生共鸣。读到中期，情节出现了一个极大的反转，我甚至不得不放下书，去窗边站了足足五分钟来平复心情，因为它彻底颠覆了我之前所有的猜测。而且，作者的语言风格是那种兼具古典韵味和现代张力的混合体，用词考究却又不失流畅，读起来有一种在品味陈年佳酿的感觉。这本书不仅仅是一个故事，更像是一场关于人性复杂性的深度探索，关于选择与后果的哲学思辨。看完结局，我感觉自己也跟着主角一起经历了一场蜕变，留下的回味无穷，强烈推荐给那些追求深度和精妙布局的读者。
说实话，一开始是被书的封面吸引的，那种冷峻的色调和简约的排版，预示着这不是一本轻松读物。阅读过程中，我发现作者对于环境的描写达到了近乎苛刻的程度，无论是阴森的古堡内部，还是灯火辉煌却暗藏杀机的社交场合，那种氛围感营造得非常到位，仿佛我就是那个在字里行间穿梭的观察者。这本书最让我赞叹的一点是其对“沉默”的运用。很多关键信息并非通过激烈的争吵或直白的独白来传递，而是隐藏在人物的一个眼神、一个微小的停顿，甚至是一段冗长的、看似无关紧要的背景介绍中。这要求读者必须保持高度的专注力，稍微走神可能就会错过推动整个剧情的关键碎片。对于喜欢“硬核”解谜和细节控的读者来说，这本书简直是福音。它不像有些作品那样需要过多的背景知识，所有的谜团都根植于故事内部的逻辑，逻辑链条严密到令人拍案叫绝。虽然有些地方的铺陈略显缓慢，但这种慢热恰恰是为了最后那火山爆发般的高潮做足了蓄力，读完后会让人忍不住想立刻从头再读一遍，去寻找那些曾经忽略的伏笔。
这本书最让我印象深刻的，或许是它对于“记忆”和“真相”之间界限的模糊处理。故事中充斥着回忆的片段，但这些回忆的可靠性始终存疑，这使得读者在阅读过程中不得不时刻进行自我校准，质疑眼前所见。作者对情绪的捕捉极其细腻，尤其是对那种挥之不去的愧疚感和挥霍不掉的执念，描写得入木三分，让我深切体会到角色被困在过去阴影里的那种窒息感。整个故事的配乐（虽然是想象中的）似乎都是低沉的大提琴和不和谐的钢琴声，压抑但又极具艺术性。与市面上那些追求快餐式阅读体验的作品不同，这本书要求读者投入时间、情感，甚至需要一点耐心去等待那姗姗来迟的清晰。但请相信，当最后那层迷雾被彻底揭开时，你收获的绝不仅仅是一个故事的结局，而是一次对自我认知边界的拓展。这是一部需要被反复阅读、细细品味的杰作，它会在你的心头留下一个复杂而美丽的伤痕。
这本书的叙事视角非常灵活多变，常常在不同人物的意识流中快速切换，每一次切换都像是在更换一台高清摄像机，从全新的角度审视同一个事件，这极大地增强了故事的立体感和不可靠性。我必须承认，有好几次我都差点被作者成功误导，以为自己已经洞悉了真相，结果下一章的视角一转，所有的“已知”瞬间崩塌。这种对读者心理预期的精确操控，显示出作者非凡的掌控力。更难能可贵的是，它触及了一些非常尖锐的社会议题，但处理得非常高明，没有流于说教或刻板印象，而是将这些议题内化为角色行动的驱动力。例如，其中关于阶层固化和身份认同的探讨，就极其深刻。我特别喜欢其中一个配角的塑造，他看似是推动情节的工具人，但作者却用几笔精妙的侧写，赋予了他远超主线的悲剧色彩，让人过目难忘。这本书的文字密度很高，信息量巨大，我建议不要一次性读得太快，最好配一杯热饮，细细咀嚼那些精妙的对白和潜台词。
我向来对那些故弄玄虚的作品感到不耐烦，但这部作品却成功地做到了“神秘”与“清晰”的完美平衡。它设定了一个宏大而又充满禁忌的背景世界，里面的规则和历史错综复杂，但作者并没有用大段的百科全书式说明来解释一切。相反，读者是通过主角的探索和试错过程，一点点揭开这个世界的面纱的。这种沉浸式的学习体验，远比被动接受信息要来得震撼得多。这本书的对话部分堪称教科书级别，角色之间的交锋充满了火花，每一句话都带着明确的目的性，无论是试探、威胁还是诱惑，都显得极其自然和有力。特别是男女主角之间的几次关键对峙，简直是智力和意志力的顶级较量，那种“唇枪舌战”的张力比任何肢体冲突都来得更让人心跳加速。我喜欢这种作者对读者智商保持尊重的写作方式，它不把读者当傻瓜，而是相信我们有能力去连接那些看似松散的线索。阅读体验酣畅淋漓，看完之后有一种智力得到极大锻炼的满足感。
#切利尼疯疯癫癫的自大狂叙述风格，我认为倒是十分具有文学价值，至于艺术史，千万别相信他对自己的评价......他总是在写了许多与艺术无关宏旨的内容后（比如战争）再说，现在让我们回到对我个人艺术的讨论上来。他热爱争斗甚至超过了艺术，性格如此暴烈却在工艺上刻意求工。为什么卡拉瓦乔没这么好命......
无聊无趣爱瞎吹的二三流艺术家的自传，文学史留名的原因许是从中能探究出些许历史背景，或许也有点文学意义，但这种极度自恋的人委实太招人烦，读不下去。
读的时候画面感好强，刀光剑影、剑拔弩张，切利尼完全一个黑社会地痞流氓，还玩越狱！虽然一直在吹牛或者把自己写得很无辜，但对于了解赞助人，社会背景还是不错。
个人传记看文艺复兴
有个性的人可以增长信心，没个性的人可以生长个性。
