呼吸·印度

呼吸·印度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:華成圖書
作者:shadow
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2007年7月1日
价格:NT$300
装帧:平裝全彩
isbn号码:9789861920108
丛书系列:
图书标签:
  • 旅行
  • 印度
  • 旅遊
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  • 旅行.享樂
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  • 哲学
  • 生活方式
  • 旅行
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具体描述

走進一個滿溢「生活」氣味的國度。

為什麼選擇印度作為旅行的地點?

如果一定要有答案,大概因為這是一個最「瘋狂」的國度,

滿溢視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺的強烈衝擊——

印度女人色彩斑斕的紗麗、沙漠居民百家爭豔的螢光頭巾;

用高分貝在耳邊吼叫的印度人、鳴不完的喇叭和動彈不得的馬路;

刺激的咖哩辛香料、猛烈指數百分百的大麻飲料;

右手吃飯、左手如廁的奇妙體驗;

赤腳旅行直接感受大地氣息的感動。

把身體放柔軟,交由數不盡的驚奇串連旅程,

在果亞的海灘狂舞到天明,參加啤酒和大麻的狂歡派對;

偷渡到藏區和上千名的喇嘛席地而坐,飲著酥油茶搖頭晃腦的誦經;

在喀什米爾最隱密的湖泊,享受最完全的寧靜;

在沙漠裡行走,在星空下唱歌,在狂風中奔跑,在海邊瑜伽;

也被騙,被騷擾,在街上大吵,經歷過海嘯。

這個複雜多變、風貌萬千的神祕國度,

一萬六千五百公里,三十二個城市,一百二十多個日子,

讓我快樂、讓我痛苦、讓我成長,

更讓我看見許多生命中不曾看見的風景。

蓝色的光晕:19世纪末欧洲艺术的革新与回响 作者: 阿尔贝·德拉科特(化名) 出版社: 晨曦之光书局 出版时间: 2024年春 --- 导言:风暴将至的宁静 本书深入剖析了19世纪最后二十年,欧洲艺术界所经历的那场剧烈而又充满诗意的变革。这并非仅仅是一场风格的更迭,而是一次关于“感知”与“再现”的哲学重塑。当我们谈论印象派的余晖散尽,现代艺术的曙光初现时,我们必须将目光聚焦于那些在传统学院派的厚重阴影下,默默点燃火种的先驱者们。 阿尔贝·德拉科特,一位隐居于巴黎郊外的工作室,毕生致力于捕捉光线与人类内心景观的画家,他的私人书信与未发表的手稿构成了本书最核心的史料支撑。通过对大量未被充分研究的信件、日记、以及同期艺术评论家的尖锐批评,我们得以重构那个动荡不安却又充满创造力的年代。 本书的主旨,并非简单地梳理从后印象主义到象征主义的线性发展,而是着重探讨在工业革命的洪流冲击下,艺术家们如何从对客观世界的精确描摹,转向对“内在经验”的探索,以及这种转向如何预示了20世纪艺术的无限可能。 第一章:色彩的革命与科学的边界 19世纪末,科学的进步,特别是光学理论的发展,对绘画产生了颠覆性的影响。德拉科特在信中多次提及,他阅读了谢弗勒尔(Michel Eugène Chevreul)的色彩对比定律,并将其视为打破传统调色板的“解放宣言”。 1.1 告别“中性色”的时代: 传统绘画依赖于大量棕色和黑色来塑造阴影,营造厚重的立体感。然而,德拉科特与他的同辈艺术家们,如乔治·修拉(Georges Seurat)和保罗·希涅克(Paul Signac),开始系统地研究如何利用光谱色进行并置,让观众的眼睛在观看时“混合”出更明亮、更具生命力的色彩。本书详细对比了早期印象派对瞬时光影的捕捉与点彩派(Neo-Impressionism)对科学结构下的永恒光线的追求。 1.2 从自然到结构: 我们探讨了修拉的《大碗岛的星期天下午》为何不仅仅是一幅风景画,而是一份对空间、节奏和数学和谐的庄严宣告。德拉科特对此的评论尤为深刻:“结构取代了情感,但这结构并非冰冷的几何,而是灵魂在秩序中寻求慰藉的坚实骨架。” 第二章:象征主义的低语:对抗粗粝的现实 随着现实主义的深入,许多艺术家感到,仅仅描绘眼前的世界已无法满足他们对“真理”的追寻。象征主义的兴起,是对功利主义和唯物主义最优雅的反击。 2.1 梦境的维度与“可见的不可见”: 这一章聚焦于奥迪隆·雷东(Odilon Redon)和古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)的工作室实践。他们不再满足于描绘现实的表面,而是试图将潜意识、神话、寓言和文学意象视觉化。我们通过分析德拉科特的速写本,发现他曾试图用纯粹的色彩和曲线来表达“恐惧”和“沉思”,这与当时盛行的清晰叙事形成了鲜明对比。 2.2 脆弱的美学: 象征主义对“颓废”主题的偏爱,并非是对道德败坏的赞美,而是一种对逝去纯真和短暂美好的挽歌。书中详尽分析了“蛇发女妖”、“萨福”、“莎乐美”等母题在这一时期被反复使用的深层心理动因——它们象征着艺术家在快速变迁的社会中,对永恒、神秘和非理性力量的渴望。 第三章:后印象派的三重奏:个体经验的锚定 后印象派并非一个统一的流派,而是一股强大、但彼此迥异的艺术家们,试图在印象派解放的色彩基础上,重建艺术的意义和形式感。 3.1 塞尚的“几何化”与空间的重构: 保罗·塞尚(Paul Cézanne)被誉为现代艺术的奠基人之一。本书重点阐述了他在艾克斯的工作,以及他如何通过多次描绘同一物体,来捕捉其“永恒的结构”。德拉科特与塞尚有过一次著名的通信往来,在信中,塞尚直言不讳地指出,印象派“过于轻浮,如同在沙滩上建造城堡”。 3.2 梵高的激情与内爆: 文森特·梵高(Vincent van Gogh)的作品是人类情感表达的极致。在分析他南法的时期时,我们着重探讨了他笔触的运动性。他的螺旋形天空和燃烧的柏树,不再是对自然景象的记录,而是他内心风暴的外化。本书首次公开了一份德拉科特对梵高画作的简短评价:“他没有画太阳,他画了火焰本身。” 3.3 高更的异域情调与原始的呼唤: 面对西方社会的日益僵化,保罗·高更(Paul Gauguin)逃往塔希提岛,寻求“原始”的力量。我们研究了高更对“综合主义”(Synthetism)的运用——即通过颜色和线条的象征意义来表达情感。这不仅仅是风格上的异域化,更是一种对欧洲文明“病态化”的深刻批判。 第四章:工艺美术的复兴与现代设计的萌芽 艺术的革新并非只发生在画布上。19世纪末,一场针对工业化批量生产的反思浪潮,在英国兴起并迅速蔓延至欧洲大陆——这就是工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)。 4.1 从高雅艺术到日常美学: 以威廉·莫里斯(William Morris)为代表的倡导者们,坚信艺术应该融入日常生活,拒绝“艺术为艺术而生”的精英主义。本书探讨了这一思潮如何影响了法国的装饰艺术,特别是新艺术运动(Art Nouveau)的早期形态。 4.2 曲线的律动: 新艺术运动的兴起,是象征主义美学在设计领域的落地。它用有机、流动的线条,对抗工业时代僵硬的直线。我们通过分析当时的室内设计图和家具设计稿,展示了艺术家们如何试图用“活的形态”来治愈被机器异化的生活空间。德拉科特的后期作品中对花卉和植物的精细描绘,也被证明受到了这一运动的深刻影响。 结语:预示着二十世纪的裂隙 1900年的钟声即将敲响,欧洲艺术站在了一个十字路口。这场由色彩、情感和结构所驱动的变革,为即将到来的立体主义、野兽派和抽象艺术铺平了道路。 本书通过细致的史料挖掘和深刻的艺术分析,试图证明,19世纪末的艺术并非一个简单的过渡期,而是一次主动的、充满痛苦的“自我解构”过程。艺术家们勇敢地撕碎了既有的观看方式和表达规范,为我们留下了一笔关于如何“看”世界和“感受”自我的宝贵遗产。他们的探索,至今仍是我们理解现代世界复杂性的关键所在。 --- 推荐阅读对象: 艺术史学者、对19世纪末欧洲文化感兴趣的研究人员、以及所有渴望了解现代艺术起源的读者。 本书特色: 首次公开整理的阿尔贝·德拉科特私人信件集,配有大量未公开展出的工作室速写与设计稿件。

作者简介

作者:Shadow

六年級末段班,成大工業設計系畢。

害怕寂寞,卻極端享受一個人旅行。熱愛粗糙的質感和生命的痕跡,熱愛緩慢的行走和盡情的觀看,熱愛和各式各樣的人們說話(或用任何非言語溝通)。迷信前方一定有好事發生。因為各式奇遇太多,還被網友暱稱為「九命怪貓」。

不愛照相,卻變出許多令人驚嘆的照片;連日記也不寫,卻生出一本印度遊記,還拿了誠品二○○六年「旅行藝術家」徵文首獎。

現職家用品設計師。未來,Who knows?

個人網站「我和我的印度情人」:www.shadowchen.com/

目录信息

读后感

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用户评价

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《静默的海岸》这本书,从第一页开始就散发出一种冷峻而又饱含力量的气息。它的风格极为写实,甚至带有一丝近乎残酷的坦诚,作者毫不留情地撕开了温情脉脉的面纱,直面人性的脆弱和环境的无情。我特别欣赏作者在处理人物内心矛盾时所展现出的克制与精准,没有过多的情绪渲染,却能让读者深刻感受到角色被困境挤压的窒息感。那些关于生存、关于牺牲的描写,是如此的真实可信,以至于在阅读过程中,我常常感觉自己就身处那个被冰冷海水环绕的孤岛之上,体会着那种与世隔绝的绝望。这本书的节奏像潮汐,有规律地涌动,时而急促,时而退却,完美地烘托了故事的张力。它探讨的主题非常宏大——文明的边界在哪里?在极端条件下,我们保留了多少人性?这些问题没有简单的答案,作者只是将它们抛出来,让读者自己去寻找答案。如果你偏爱那种不加粉饰、直击灵魂的作品,那么这本书绝对值得你花时间去品味,它会像一块坚硬的石头一样,在你心中留下深刻的印记。

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这本《古老的低语》简直就是一扇通往另一个世界的窗户,作者以一种近乎冥想的笔触,描绘了一片被时间遗忘的土地。书中的文字像流淌的河流,带着一种古老而深沉的韵律,读起来让人不由自主地沉浸其中,仿佛能闻到泥土的芬芳和远方香料的气息。特别是在描写那些隐匿在山谷间的村落时,那种对生活细节的捕捉,细腻得让人心惊,每一个动作,每一次对话,都充满了生活的重量和哲思的微光。我尤其喜欢其中对于自然力量的刻画,风声、雨声、山脉的沉默,都被赋予了生命和灵性,它们不再是简单的背景,而是参与叙事的角色,与书中人物的命运紧密交织。这本书的节奏是缓慢而坚定的,它不急于抛出戏剧性的高潮,而是引导读者去体会那种在日常琐碎中孕育出的深刻。读完之后,我感觉自己的呼吸都变得平稳了许多,心灵似乎也经过了一次彻底的洗涤,重新校准了与世界相处的频率。这不仅仅是一部小说,更像是一次精神的远行,让人在喧嚣中找到了一个宁静的锚点。

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读完《星辰的碎片》之后,我感觉我的思维像被施了魔法一样,变得无比开阔和跳跃。这本书的想象力简直是天马行空的,它构建了一个宏大而又细节完备的未来世界,其中的科技设定、社会伦理乃至宇宙观,都极具原创性和思辨性。作者在构建这个庞大体系的同时,并没有牺牲故事的可读性,那些关于探索未知、关于跨越物种交流的篇章,充满了令人兴奋的悬念和奇观。我尤其被书中对于“时间”这一概念的颠覆性解读所吸引,它挑战了我对现实世界的基本认知,迫使我跳出既有的思维框架去思考。这本书的语言风格是流光溢彩的,充满了未来感的词汇和充满张力的场景描述,读起来酣畅淋漓,仿佛自己正乘坐着一艘超光速飞船,穿越星际迷雾。如果你想体验一次纯粹的、无拘无束的智力冒险,这本书是绝佳的选择。它不仅提供了娱乐,更是一种思维的体操,让你的大脑在高速运转中感到愉悦和满足。

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不得不说,《迷雾中的罗盘》这本书的叙事结构简直像一个精妙的万花筒,每一次转动都呈现出全新的、令人目眩神迷的景象。作者的语言功力令人叹服,他似乎有一种魔力,能将最寻常的场景描绘得如诗如画,又能在最关键的转折处,用极其凝练的词语,一击命中读者的情感核心。我读到书中关于“记忆的碎片”那几章时,简直屏住了呼吸,那些关于身份认同和历史遗存的探讨,是如此的深刻和复杂,让我不得不停下来,反复咀嚼其中的含义。这本书的魅力在于它的多义性,每个人都能从中读出自己独有的理解和共鸣,它像一面多棱镜,折射出人性的幽暗与光明。更令人称奇的是,作者对社会结构和权力运作的洞察,通过一个虚构的故事,将复杂的社会议题剖析得淋漓尽致,但又绝不流于说教,而是巧妙地融入到人物的挣扎与抉择之中。这本书的结尾处理得极其高明,留下了足够的空间供读者想象和争论,绝对是近年来少有的能让人反复回味的佳作。

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《琥珀色的信笺》这本书给我的感觉是极其温暖和治愈的,它不像那些充满冲突和高潮迭起的小说,反而更像是一杯热气腾腾的红茶,在微凉的午后,慢慢熨帖你的心房。作者以一种极其细腻、近乎日记体的笔触,记录了一段跨越半个世纪的友谊。书中的对白是如此的自然和生活化,仿佛是从我们身边最亲密的朋友口中流淌出来的一般,充满了烟火气和生活的智慧。重点在于,它讲述的不是轰轰烈烈的大事,而是那些被我们常常忽略的日常瞬间——一次共同的烘焙,一场突如其来的大雨,一句不经意的安慰。正是这些细小的“琥珀色”的瞬间,积累成了生命中最珍贵的回忆。阅读过程中,我多次被那种跨越时空的情感共鸣所触动,它让我重新审视了自己生命中那些重要的人和事,学会了珍惜眼前人。这本书的节奏舒缓,情感真挚,读完后,心情会变得异常平和,充满了对生活的美好期待,是一部能让人重拾对简单幸福的信心的佳作。

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我们都叫Shadow~

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