Leigh Bowery Looks pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Violette Editions

作者:Leigh Bowery

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2005-08-15

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781900828277

丛书系列:

图书标签:

fashion
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Leigh Bowery
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具体描述

Leigh Bowery is back. In just a few years, Leigh Bowery Looks rose to the status of being the definitive and indispensible guide to the unique looks designed and, in these photographs, worn by Bowery. This paperback version shows one of Britain's most heroically ambitious yet underappreciated designers and performance artists. Bowery remains an inspiration to many contemporary fashion designers, though few are willing to admit it. Leigh Bowery Looks contains 300 photographs of Bowery--an extraordinary body of work that was the outcome of his collaboration with British photographer Fergus Greer between 1988 and 1994, the year of Bowery's death. Here the range of Bowery's many looks is most evident, as are the ways in which he has influenced the world of fashion today. Astonishing . . . Bold, ballsy images. -- The Independent Bowery has something profound to say without even opening his mouth. -- Boy George Paperback, 6 x 8 in./176 pgs / 300 color.

《霓虹魅影：全球地下派对文化史（1970-2000）》导言：夜幕下的反叛与新生本书将深入探索自二十世纪七〇年代至千禧年之际，席卷全球主要都市的地下派对文化浪潮。这不是一部关于主流夜店或商业娱乐的编年史，而是一部聚焦于那些在官方视野之外、在仓库、废弃工厂、临时搭建的空间以及特定社区中秘密孕育、野蛮生长的亚文化现象的深度剖析。我们追溯了这种文化如何从早期对迪斯科黄金时代的解构，演变为对身份、性别、阶级和艺术表达的激进实验场。从柏林的迷幻电子乐到纽约的锐舞（Rave）现场，从伦敦的灵魂乐舞会（Soul all-nighters）到东京的后朋克地下场景，本书旨在揭示这些“非官方”空间如何成为社会压抑的出口，以及技术、音乐、时尚和毒品如何共同塑造了一代人的集体意识与感官体验。第一部分：破晓的节奏——七〇年代的萌芽与反文化遗产七〇年代，社会结构经历着剧烈动荡。越战的阴影、能源危机以及对既有道德规范的反思，催生了对“逃离”的强烈渴望。一、曼彻斯特与布里斯托的“灵魂复兴”：在英国，受美国早期灵魂乐与放克音乐熏陶的青年群体，开始组织起非正式的通宵舞会。这些舞会远非寻常的社交活动，它们是工人阶级青年在经济衰退背景下寻找集体身份认同的仪式。我们详细考察了早期的“布鲁斯舞厅”（Blues Dances）如何演变为更具电子感和前卫风格的“灵魂舞会”，以及DJ如何从单纯的音乐播放者转变为场景的策展人。二、纽约的后迪斯科时代与“声音的实验”：迪斯科的商业化使其在主流叙事中走向衰退，然而，其核心的包容性和对节奏的痴迷并未消亡，而是转入了地下。在纽约，尤其是布朗克斯和布鲁克林，早期的嘻哈文化开始与合成器音乐、非洲裔拉丁裔的萨尔萨节奏相融合。本书着重分析了“声音系统”（Sound Systems）的文化影响，这些系统不仅是播放音乐的设备，更是移动的政治宣言和社区联络中心。我们探讨了早期的采样技术如何被视为对既有音乐版权的颠覆性挪用。三、欧洲的“前卫俱乐部”与艺术的融合：欧洲的地下场景则表现出更强的艺术实验性。在德国和意大利的部分地区，受后朋克、工业音乐影响的派对开始探索更黑暗、更具冥想性质的声景。这些空间往往与先锋艺术团体、电影制作人共享，派对不再仅仅是跳舞，而是一种综合性的、沉浸式的感官体验设计。第二部分：电子脉冲的爆发——八〇年代的科技与异见八〇年代是技术的加速期，合成器和鼓机的普及彻底改变了派对音乐的制作和传播方式。这是地下文化走向全球化和去中心化的关键十年。一、底特律技术（Techno）的诞生：异化与未来主义：在底特律，汽车工业的衰退留下了大量废弃的厂房和对未来工业图景的幻灭感。三位核心制作人——胡安·阿特金斯、德里克·梅和凯文·桑德森——创造了Techno。本书深入研究了Techno如何植根于非裔美国人的历史经验，如何通过对机器节奏的模仿与超越，构建了一种关于未来、机械化与人类情感交织的哲学表达。这些派对往往发生在远离市中心的工业区，强调匿名性和对身体运动的纯粹追求。二、芝加哥浩室（House）的灵性与平等：与Techno的冷峻感不同，芝加哥的House音乐源于对老式迪斯科的怀旧与对电子元素的拥抱。我们详细剖析了“Warehouse”俱乐部及其精神领袖弗兰基·纳克尔（Frankie Knuckles）的角色。House文化的核心在于“家”（House）的概念——为被主流社会排斥的群体（LGBTQ+社群、少数族裔）提供一个安全、接纳和庆祝的场所。这种文化对4/4拍的执着，被视为一种持续、稳定的精神慰藉。三、英国的“第二波”锐舞文化与社会抗议：随着Acid House音乐和摇头丸（Ecstasy）的传入，英国的地下派对迎来了爆炸性的增长。我们描绘了M25高速公路沿线或偏远田野中兴起的巨型非法锐舞。这些活动不仅是音乐聚会，更是对撒切尔主义紧缩政策和僵化社会规范的直接挑战。锐舞的“PLUR”（和平、爱、联合、尊重）信条，在很大程度上是对当时社会分裂的一种乌托邦式回应。第三部分：全球化与碎片化——九〇年代的景观重塑九〇年代，地下文化开始渗入主流，同时也产生了空前的细分和专业化。一、欧洲大陆的电子乐生态系统：柏林和法兰克福在九〇年代成为了欧洲电子乐的中心。柏林的Techno场景，尤其是在柏林墙倒塌后对空置建筑物的接管，形成了一种独特的“瞬间建筑学”（Ephemeral Architecture）。派对成为对统一后德国身份焦虑的集体发泄。我们比较了柏林对工业美学的坚持与阿姆斯特丹、巴塞罗那等地更加注重感官刺激和阳光氛围的派对风格的差异。二、旅行者与“派对殖民”的争议：随着电子乐的全球化，出现了一批追随特定音乐和DJ的“派对旅行者”（Party Tourists）。本书批判性地考察了这种现象如何影响了目的地城市的本地文化生态，探讨了“派对殖民主义”的隐忧，即外部资金和文化强势如何改变了本土地下场景的本质。三、亚文化的交汇与风格的细化：九〇年代后期，Drum and Bass、Trance、Garage等风格的兴起，标志着地下场景进入了高度细分的时代。不同的音乐风格吸引了特定的族群和行为模式，派对空间也相应地变得更加专业化，从临时的仓库转向具备特定声学设计的“超级俱乐部”——这种转变本身也引发了关于“商业化侵蚀”的深刻辩论。结论：留下的回响本书的收尾部分将反思这些地下运动对当代艺术、时尚、音乐产业乃至城市规划的持久影响。这些在黑暗中、在限制性法规边缘滋生的文化事件，并非简单的享乐主义狂欢，它们是社会在特定历史时刻，对自由、连接和自我定义的集体呼喊。它们证明了，最富创造力的文化爆发往往发生在官方认可的边界之外。对这些“霓虹魅影”的重构，是理解我们当下文化景观的必经之路。 --- 本书特色：结合了历史档案研究、口述史访谈以及社会学分析，以非技术性的语言，描绘出复杂文化生态的宏大图景。不包含对特定时尚偶像的聚焦性个案研究，而是将焦点置于集体行为和声音景观的演变之上。