具体描述
《国际摄影基础教程·摄影用光》由英国资深摄影人、教育家和作家大卫·普拉克尔精心编著而成，并由欧洲著名艺术图书出版社AVA社授权出版。摄影用光是创作出优秀摄影作品的基础因素之一。本书共分六个章节，阐释了什么是光。自然光、有效光、摄影光线、控制光线和使用光线等诸多知识点，深入浅出地介绍了摄影用光理论及背景知识。为了便于理解，许多理论性的知识都被以图表形式清晰地呈现出来，每章中还附上专业术语表。此外，本书采用大量经典图片作为案例贯穿全文。书后还附有各摄影大师的联系方式及详细的摄影术语表。本书对摄影。设计及其他视觉艺术专业的学生及寻求摄影技巧和提高审美度的摄影业余爱好者来说具有广泛的参考价值。
作者简介
目录信息
读后感
半路学摄影，这是我阅读的第一本系统介绍摄影用光的基础教程，平常很多模糊的概念在这里都可以找到答案。本书概念介绍的准确、清晰，配图直观恰当；基本套路是用恰当的技术手段去实现艺术目的。全书行文严谨，没有废话，175页含金量十足。纸张及印刷精美，32开本携带方便但还是...
评分整本书的内容很不错，虽然不是很厚，但是信息量确实不小，从光线的基本知识、测光、自然光、有效光的介绍到影棚的介绍，有相当一部分的内容已经比较专业了，很多配图也很好的说明了要传达的内容。但是翻译成一些问题，尤其是最后一部分的翻译，实在读起来吃力。 把这本...
评分半路学摄影，这是我阅读的第一本系统介绍摄影用光的基础教程，平常很多模糊的概念在这里都可以找到答案。本书概念介绍的准确、清晰，配图直观恰当；基本套路是用恰当的技术手段去实现艺术目的。全书行文严谨，没有废话，175页含金量十足。纸张及印刷精美，32开本携带方便但还是...
评分整本书的内容很不错，虽然不是很厚，但是信息量确实不小，从光线的基本知识、测光、自然光、有效光的介绍到影棚的介绍，有相当一部分的内容已经比较专业了，很多配图也很好的说明了要传达的内容。但是翻译成一些问题，尤其是最后一部分的翻译，实在读起来吃力。 把这本...
评分整本书的内容很不错，虽然不是很厚，但是信息量确实不小，从光线的基本知识、测光、自然光、有效光的介绍到影棚的介绍，有相当一部分的内容已经比较专业了，很多配图也很好的说明了要传达的内容。但是翻译成一些问题，尤其是最后一部分的翻译，实在读起来吃力。 把这本...
用户评价
自从我开始真正投入到摄影创作中，我就发现，技术上的瓶颈固然存在，但真正让我感到难以逾越的，是“如何让我的照片‘活’起来”的这个问题。我看了无数的教程，学习了各种构图技巧，也尝试了不同的后期风格，但总觉得作品缺乏一种灵魂，一种能够瞬间抓住人心的力量。我开始怀疑，是不是我的用光理念还停留在非常初级的阶段，仅仅满足于将主体照亮，而忽略了光线本身所蕴含的巨大表现力。 《LIGHTING摄影用光》这本书，就如同一束明亮的光，照亮了我摄影道路上的迷茫。它没有给我空洞的理论，而是通过大量的实例，让我看到了光线在塑造画面、烘托气氛、表达情感方面的强大威力。我特别喜欢书中关于“光的语言”的论述，作者用一种诗意而又不失严谨的方式，阐述了不同光线组合所能传达的不同意境。例如，利用阴影来强调轮廓，用高光来突出质感，用冷暖光对比来营造情绪，这些都让我茅塞顿开。我开始明白，原来用光并非单一的直线思维，而是一种多维度的艺术创作。我迫不及待地想要将书中所学到的知识，应用到我的下一次拍摄中，去尝试用光来讲述一个属于我自己的故事。
评分在学习摄影的过程中，我最感到困惑的，也是最容易被忽视的一环，就是“用光”。很多人，包括曾经的我，都会把重点放在构图、色彩、景深这些相对直观的元素上，而对于光线的理解，往往停留在“够亮就行”的层面。我曾多次尝试在拍摄人像时，用一些简单的补光，但效果总是不尽人意，要么显得生硬，要么就是与整体环境格格不入。我清楚地知道，这背后一定存在着更深层次的理论和技巧，是我尚未触及的。 《LIGHTING摄影用光》这本书，恰好就触及了我心中最渴望解决的难题。它没有用枯燥的理论去吓退读者，而是以一种非常生动和易于理解的方式，将复杂的用光原理拆解开来。书中通过大量的实际拍摄案例，让我直观地看到了不同的用光方式如何影响画面的质感、立体感和氛围感。我尤其欣赏书中对于“创造性用光”的阐述，它让我明白，用光不仅仅是为了满足拍摄需求，更是可以成为一种主动的艺术创作手段。书中关于如何利用不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何通过调整光源的位置、角度、强度和色彩来达到预期的效果，都有非常详尽的指导。这不仅仅是技术层面的提升，更是对摄影美学的一次深刻洗礼。我开始意识到，原来光线可以如此灵活多变，原来我可以用光来“绘画”，用光来“雕塑”。
评分作为一名业余摄影爱好者，我曾花费了不少时间和精力去学习各种摄影技巧，从构图到曝光，从景深到白平衡，可以说已经建立起了一个相对完整的摄影知识体系。然而，每当我欣赏那些大师级的作品时，总能感受到一种难以言喻的“高级感”，而这种感觉，似乎总是与“光”息息相关。我尝试过各种不同的灯光设备，从影室的LED灯到户外活动的柔光箱，但每次使用都觉得是在“摸索”，效果往往是事倍功半，甚至适得其反。我意识到，问题不在于设备的多少，而在于我对于“光”的理解和运用能力还远远不够。 《LIGHTING摄影用光》这本书，彻底颠覆了我以往对用光的认知。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影美学的启蒙读物。作者以一种极其严谨而又充满艺术性的视角，剖析了光线在摄影创作中的核心作用。书中关于“光质”的论述，让我对硬光和软光的区别有了前所未有的深刻理解，以及它们分别适合表现什么样的题材和情绪。更令我着迷的是，书中对于“光的方向”的讲解，通过大量的图例，我清晰地看到了不同角度的光线如何塑造物体的轮廓、体积和质感，如何营造出不同的视觉冲击力。从经典的伦勃朗光到富有戏剧性的剪影，从柔和的侧光到神秘的背光，书中都进行了详尽的阐释和示范。这不仅仅是理论上的讲解，更是对我思维方式的启发。我开始重新审视我以往拍摄的那些照片，才猛然发现，原来很多时候，我只是被动地接受自然光，而没有主动地去“创造”光，去“引导”光。
评分我一直对摄影的世界充满好奇，特别是那些能够用光线讲述故事的照片，总能深深吸引我。我曾尝试过自己去摸索，使用一些简单的灯具，但效果总是不太理想，要么显得生硬，要么就是无法达到我想要的那种氛围。我清楚地意识到，我对“用光”的理解还停留在非常浅显的层面。 《LIGHTING摄影用光》这本书，可以说是为我打开了一扇新的窗户。它没有给我晦涩难懂的理论，而是用一种非常直观和易懂的方式，教会我如何去“看见”光，如何去“运用”光。书中对于不同光线特性的讲解，比如光的强度、方向、柔和度，以及它们如何影响被摄物体的质感和立体感，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中关于“创意用光”的章节，它让我看到了光线在摄影创作中的无限可能性。我不再仅仅把光线看作是“照亮”的工具，而是将其视为一种“表达”的媒介，一种“塑造”的手段。我迫不及待地想要将书中的知识应用到我的每一次拍摄中，去尝试用光来创造出更具艺术感和生命力的作品。
评分一直以来，我对摄影的兴趣，很大程度上源于对“光”的好奇。那种在黑暗中被点亮，在寂静中被赋予生命的感觉，总是让我着迷。然而，在实际的摄影过程中，我却常常因为无法有效地控制和运用光线而感到力不从心。我曾尝试过在室内使用反光板，也曾尝试过在户外寻找最佳的日照角度，但效果往往是“碰运气”，很难达到我想要的那种既自然又充满艺术感的画面。我意识到，我需要的是一种系统性的、深入的用光指导，而不是零散的技巧堆砌。 《LIGHTING摄影用光》这本书，恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是关于如何使用摄影灯，更是关于如何理解和运用自然光与人造光。书中将复杂的用光原理，以一种非常直观和易于理解的方式呈现出来，大量的案例分析，让我能够清晰地看到不同用光方式所带来的视觉差异。我尤其对书中关于“光线质感”的讲解印象深刻，它让我明白了为什么有些照片看起来那么通透、那么有空气感，而有些则显得灰蒙蒙。这本书让我明白，用光并非是简单的“照亮”，而是一种“塑造”，一种“引导”，一种“创造”。我开始期待，在未来的拍摄中，能够用更具表现力的光线，去捕捉那些我内心的风景。
评分一直以来，我对摄影的痴迷，很大程度上源于对光影的探索。光，是摄影的灵魂，是捕捉瞬间、塑造意境的魔法师。市面上关于摄影技巧的书籍不少，但真正能深入浅出地剖析“光”这个主题的，却屈指可数。当我翻开《LIGHTING摄影用光》这本书时，我仿佛推开了一扇通往光之殿堂的大门。我曾无数次在夜晚对着路灯，在清晨迎着第一缕曙光，在黄昏时分追逐落日，试图用我的镜头去捕捉那些稍纵即逝的美。然而，总觉得自己的作品缺乏一种“点睛之笔”，一种能够真正触动人心的力量。我常常思考，为什么有些照片看上去那么有立体感，那么有故事感，而我的作品却显得平淡无奇？我怀疑是自己的用光理念还停留在非常基础的层面，对于如何利用不同的光线来烘托主体、表达情绪、营造氛围知之甚少。这本书的出现，恰好填补了我知识上的巨大空白。它没有止步于“顺光、侧光、逆光”这样简单的名词解释，而是深入到光的性质、方向、强度、色彩等方方面面，并结合大量的实际案例，为我展示了如何通过对光的精准操控，来达到意想不到的视觉效果。那些令人惊艳的肖像，那些充满戏剧性的风光，那些令人回味的静物，书中都一一揭示了背后的用光秘密。我迫不及待地想要将书中的理论付诸实践，去挑战那些曾经让我望而却步的拍摄场景。
评分我一直认为，摄影是一门关于“观察”的艺术，但随着我对这门艺术的深入了解，我发现，更重要的，是关于“感知”和“表达”。而在这两者之间，光线扮演着至关重要的角色。我的摄影之路，可以说是在不断地与光线“对话”的过程中展开的。我曾无数次在户外拍摄时，因为光线条件不佳而感到沮丧，也曾为了寻找合适的光线而苦苦等待。但即使如此，我依然觉得自己在用光方面，总是差那么一点点火候，无法将我脑海中的画面完美地呈现出来。 《LIGHTING摄影用光》这本书，可以说是为我拨开了迷雾。它不仅仅是关于如何使用摄影器材，更是关于如何“读懂”光线，如何“驾驭”光线。书中对不同光线质感（如硬光、软光、漫射光）的细致分析，让我对如何表现被摄对象的纹理、体积和情感有了全新的认识。我印象最深刻的是书中关于“光线与情感表达”的章节，作者通过分析大量经典作品，揭示了光线是如何通过其强度、方向和色彩来传递出微妙的情感信息。这让我意识到，用光不仅仅是技术层面的考量，更是情感层面的沟通。我开始重新审视我以往的作品，才发现很多时候，我只是在“记录”光线，而不是在“运用”光线。这本书，无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了用光在摄影创作中无限的可能性。
评分在我成为一名摄影爱好者以来，我一直在思考一个问题：究竟是什么让一张照片与众不同，能够引起观者的共鸣？我尝试过各种角度的构图，尝试过不同的后期风格，但总觉得作品缺乏一种“灵魂”。后来，我开始将目光投向了“光线”。我发现，那些真正打动我的作品，无一不展现了对光线的深刻理解和巧妙运用。然而，我自己在这方面的能力却显得捉襟见肘，总是无法将脑海中的理想画面实现。 《LIGHTING摄影用光》这本书，正好解决了我的这一痛点。它以一种系统性的方式，深入浅出地讲解了摄影用光的各种原理和技巧。我尤其喜欢书中对于“光质”和“光感”的阐述，它让我明白了为什么有些照片看起来如此细腻，而有些却显得粗糙。书中大量的实景案例，让我能够清晰地看到不同光线组合所产生的视觉效果，从而为我的创作提供了宝贵的参考。我开始相信，通过这本书的学习，我能够真正掌握用光的艺术，将我的摄影作品提升到一个新的高度，让我的镜头能够更精准地捕捉和表达我内心的情感。
评分我一直认为，摄影的魅力在于“捕捉”，但这本书让我明白，摄影的更高境界在于“塑造”。而塑造这一切的，正是我们看不见摸不着，却又无处不在的光。我的摄影之路，可以说是一个不断寻求突破的过程。我曾经以为，只要掌握了相机的各项参数，学会了后期修图，就能拍出令人满意的照片。然而，随着拍摄经验的积累，我越来越发现，无论技术多么娴熟，后期多么精湛，如果前期在“用光”上存在根本性的问题，那么作品的生命力终将受限。我曾尝试过模仿一些我喜欢的摄影师的作品，但总是觉得“神韵”不够，总觉得缺了那么一股劲儿。后来才意识到，这很可能就是因为我对他们作品中光线的运用方式没有深入的理解，只是停留在表面的模仿，而没有抓住其核心的用光理念。 《LIGHTING摄影用光》这本书，就像一位经验丰富的导师，它没有给我任何现成的答案，而是通过层层递进的讲解，引导我一步步去探索和发现。书中关于“光的质量”的阐述，让我明白了为什么同一场景，使用不同的光源，会产生截然不同的视觉效果。那些关于“光与影的对话”、“光与色彩的共鸣”的章节，更是让我醍醐灌顶，仿佛打开了新世界的大门。我开始理解，原来光线不仅仅是用来照亮被摄主体，它更是情感的载体，是故事的叙述者。通过对光的巧妙运用，我可以赋予画面以生命，让观者感受到喜怒哀乐，感受到时间的流转。
评分作为一名对摄影充满热情的业余爱好者，我一直在努力提升自己的技术和艺术造诣。在我看来，构图、色彩、景深等都是摄影的基础，而“用光”则是将这些基础元素升华为艺术的关键。我曾花费大量时间研究各种摄影大师的作品，总能从他们的作品中感受到一种独特的“光感”，一种能够触动人心的力量。然而，当我尝试在自己的拍摄中去复制这种效果时，却总是差强нийyè 强人意。我怀疑是自己对于光线的理解还不够深入，对于如何利用光线来营造氛围、塑造立体感、突出主体缺乏系统性的认识。 《LIGHTING摄影用光》这本书，可以说是为我指明了方向。它以一种非常系统和全面的方式，讲解了摄影用光的各种原理和技巧。我尤其欣赏书中对于“光的形态”和“光的色彩”的深入探讨，这让我明白了光线是如何通过其不同的形态和色彩来影响画面的整体感觉。书中丰富的案例，让我能够直观地感受到不同用光方式所带来的视觉效果，从而帮助我更好地理解和运用这些技巧。我开始相信，通过这本书的学习，我能够真正掌握“用光”这门艺术，并将其融入到我的摄影创作中，拍出更具感染力的作品。
评分這套書很好用。
评分翻译太差
评分摄影真是一门艰深的学问。
评分全彩铜版纸用于此是非常正确和明智的，印刷也好，这样令读者可最直观的感受摄影中的光线控制及其表现出的外观。
评分太好了，正补所需，专业
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