青石玉-中国四大印石图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西泠印社出版社

作者:叶林孟

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2007-10

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787807352600

丛书系列:

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好的，以下是根据您的要求创作的一份图书简介，内容不包含《青石玉-中国四大印石图典》相关信息，力求详实自然，符合实际出版物的风格。 --- 《翰墨千秋：中国历代文房用品赏析》 内容简介 《翰墨千秋：中国历代文房用品赏析》是一部全面而深入地探讨中国传统文房用品发展脉络、艺术价值与文化内涵的权威著作。本书聚焦于笔、墨、纸、砚这“文房四宝”，以及与之相伴的笔架、笔洗、镇纸、印泥盒、藏书票等辅助器物，以时间为轴，以地域为辅，系统梳理了这些与中国文人生活和艺术创作息息相关的器物从萌芽到鼎盛，再到现代演变的全过程。 本书的撰写团队汇集了国内多位资深文物研究专家、书法篆刻史学者以及工艺美术史学家。他们摒弃了传统文物流派的局限性，采用跨学科的视角，将器物本身的美学特征、材料科学、社会功能与文人阶层的精神追求紧密结合，为读者呈现一幅宏大而细腻的中国文人生活图景。 第一编：笔之演化与翰墨之韵 本篇详述了毛笔的起源与发展。从早期使用兽毛捆扎的简易工具，到汉魏时期已臻成熟的“尖、圆、齐、健”笔锋标准；从魏晋南北朝的羊毫、狼毫普及，到唐宋时期特制的兼毫，直至明清时期湖笔制作工艺的精细化与高峰。书中不仅详细描绘了不同动物毛发（如兔毫、羊毫、狼毫、鼠须）的特性与适用范围，更对不同地域的制笔名家及其独特技艺进行了深入考察。我们特别关注了毛笔在书写、绘画乃至泥金装饰等领域的不同形制与应用，并通过大量的实物高清图片，解析了笔杆材质（如竹、木、牙、玉石）的选择如何影响书写手感与文玩价值。 第二编：墨锭的色彩与气味 墨，作为承载文字与图像的媒介，其历史同样波澜壮阔。本书对松烟墨、油烟墨、漆烟墨的制作工艺进行了细致入微的剖析，阐述了不同烟料（如桐油烟、猪油烟）对墨色、光泽和保存性的影响。特别辟出一章，专题研究了宋代以后的徽墨（以胡开文、曹素功为代表）制墨的复杂流程，包括抄烟、和胶、捣炼、入模、晾晒等环节。书中收录了大量清代至民国时期图案精美的“墨谱”，这些墨锭本身已成为极具观赏性的雕刻艺术品。同时，我们还探讨了墨锭的香料添加（如龙脑、麝香）如何满足了文人对气味美学的追求。 第三编：纸张的千年流变与材质之辨 纸，是文明得以长久留存的物质基础。本卷追溯了东汉蔡伦改进造纸术以来的千年历程。从早期的麻纸、皮纸，到唐宋时期纤维细腻的“澄心堂纸”、“薛涛笺”，再到明清时期用于高端书画的宣纸（皮料与草料的配比差异）。本书不仅从纤维结构的角度分析了不同年代纸张的物理特性（如吸水性、耐久性），更侧重于纸张在不同文化情境下的象征意义。例如，宋代的蜡笺、唐代的彩笺在宫廷与士大夫阶层中的使用习惯，以及古代的书信用纸和典籍用纸的区别，展现了纸张如何承载特定的社会功能与审美取向。 第四编：砚台的沉稳与石材的哲学 砚，常被誉为“文房之首”，是凝聚天地灵气于方寸之间的代表。本书花费大量篇幅研究了四大名砚（端砚、歙砚、洮河砚、洮砚，注：此处为举例，非指代四大印石）以外的广阔领域。重点解析了端砚的“绿冻石”、“鱼脑冻”等珍稀石品的特征与鉴别，歙砚的“眉子纹”、“金星”等独特石品；同时也涵盖了更为罕见的“澄泥砚”、“玉石砚”等非传统石材的制作技艺。书中深入探讨了砚台的实用功能（发墨效果）与审美表现（纹理、造型、刻款）之间的平衡。从唐代古朴的抄手砚，到明清时期繁复精雕的仿古砚、人物山水砚，展现了制砚工艺从追求实用到注重装饰的风格转变。 第五编：辅助器物的雅致生活 文房用品绝非孤立存在，它们共同构建了文人的精神空间。本篇聚焦于那些看似次要却不可或缺的器物：笔架（从鹿角、竹根到象牙雕刻）、笔洗（青铜、陶瓷、玉石的材质多样性）、镇纸（形态各异的动物、器物造型）、印泥盒（瓷制、珐琅彩、玛瑙雕刻）。每一类器物都反映了特定历史时期对“雅”的理解和对生活细节的极致追求。例如，清代宫廷御用的珐琅彩印泥盒，其精美程度不亚于任何大型艺术品。 结语：器物中的中国精神 《翰墨千秋》不仅是一部器物鉴赏录，更是一部关于中国士人阶层生活哲学与审美变迁的史诗。这些浸润了墨香、承载了思想的器物，是连接古今、沟通物质与精神的桥梁。本书旨在引导读者超越器物表面的华丽，去感受其中蕴含的匠心、历史的沉淀以及中华文化一脉相承的生命力。 全书特色： 1. 视觉冲击力强： 汇集了来自海内外博物馆、私人收藏的数百件珍稀文物高清原物图，辅以工艺细节放大图。 2. 考据严谨： 结合一手文献资料（如地方志、名人手札、工艺典籍）与现代科技检测报告，力求还原历史真实。 3. 视角独特： 从材料科学、工艺技术、文化符号三重维度解析文房用品，构建系统化的研究框架。 目标读者： 文物收藏爱好者、书法篆刻艺术工作者、中国工艺美术史研究人员、以及所有对传统文人生活美学抱有浓厚兴趣的读者。 --- 装帧与规格建议： 开本： 16开或大16开（精装） 页数： 约600页（含大量图版） 印刷： 采用艺术纸高清四色印刷，局部UV工艺突出器物质感。

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初次翻阅《青石玉-中国四大印石图典》时，我最大的感受就是“系统性”和“可读性”的完美结合。很多印石图录往往只侧重于展示名家名作，而这本书则更像是一部完整的教科书，从最基础的矿物基础知识讲起，逐步深入到不同石系的脉络和演变。作者在梳理历史脉络时，逻辑清晰得令人赞叹，清晰地勾勒出了四大印石在不同历史时期的地位变迁和艺术风格的差异。例如，它对田黄的“黄金色”是如何在清代达到审美巅峰，以及青田石如何凭借其“冻”的特质在文人手中大放异彩的论述，都充满了洞察力。文字表达上，作者的遣词造句颇具匠心，既有古典的韵味，又不失现代的流畅，读起来一点都不觉得枯燥乏味。这本书为我打开了一个全新的视角去理解和欣赏这些温润的石头，它提供的知识广度足以满足初学者的入门需求，深度又能让老手有所启发。

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这本书的装帧设计本身就是一种享受。拿到手的沉甸甸的质感，以及纸张的选用，都彰显了出版方对“印石”这一主题的敬畏之心。它不仅仅是内容上的权威，在视觉呈现上也是一本值得收藏的艺术品。特别值得称赞的是，图中对印章的“边角处理”和“光泽度”的捕捉，这在传统的印刷品中往往难以做到。作者似乎非常注重“物性”的传达，即石头在自然光和人工光下呈现出的微妙变化。比如，它对巴林石中那些矿物晶体结构的展示，那种晶莹剔透的感觉几乎要从纸面上“跳”出来。阅读过程中，我经常会放下书，拿起我收藏的几方小印石，对照书中的描述进行把玩和印证，这种互动体验是其他电子资料无法替代的。这本书让冰冷的石头瞬间拥有了鲜活的生命力。

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我从事工艺美术教育工作多年，寻找一本能够兼顾理论深度和实际应用价值的印石图典一直是个挑战。而《青石玉-中国四大印石图典》恰好填补了这一空白。它没有停留在简单的介绍层面，而是深入探讨了不同印石材料与篆刻技法之间的相互作用。比如，作者分析了寿山石在不同湿度下刻制的难度差异，以及如何利用青田石的“冻”性来设计镂空效果，这些都是对印石“用”的层面的深刻理解。书末附带的几篇关于印石市场趋势和保养维护的短文，虽然篇幅不大，但信息量极高，观点独到且切合实际。它教导读者如何理性看待市场上的天价印石，倡导回归材料本身的艺术价值。这是一本真正面向实践者和收藏家的深度参考书，其价值远超定价本身。

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说实话，我本来对印石类的书籍是抱持着观望态度的，总觉得这类书要么过度美化，要么内容空泛。但《青石玉-中国四大印石图典》彻底颠覆了我的看法。这本书最打动我的地方在于它的“求真”精神。在介绍一些稀有或争议性的石种时，作者没有回避复杂的鉴定难题，反而提供了多种鉴别思路和现代科技辅助分析的参考。书中穿插的那些精美的手绘图和微观照片，对于识别石材的“皮相”和“内里”纹路，简直是神来之笔。我特别留意了关于昌化鸡血石的章节，它对“血色”的分布、渗透方式，以及不同“地子”的搭配进行了极其细致的图文对照分析，这些信息在其他出版物中是很难找到的。读完后，我感觉自己对印石的辨识能力都有了质的飞跃，不再是盲目跟风，而是真正做到心中有数，眼中有光。

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这本《青石玉-中国四大印石图典》简直是玉石爱好者和篆刻同好的福音！我是在偶然的机会下接触到这本书的，当时就被它精美的排版和扎实的专业内容所吸引。书中的图像质量非常高，无论是色彩还原度还是细节捕捉都堪称一流。特别是对于寿山石、青田石、巴林石和昌化石这四大印石的介绍，真是做到了全面而深入。不仅仅是展示了成品印章的美感，更对每种石材的矿物学特征、成因以及独特的文化内涵进行了细致的剖析。作者似乎对这些材料有着深厚的感情和专业的知识储备，行文间既有学术的严谨，又不失文人的情怀。我尤其欣赏它对不同石材的“手感”和“肌理”的描述，那种隔着纸张都能感受到的温润和细腻，对于一个资深藏家来说，无疑是极大的享受。这本书不仅仅是一本工具书，更是一部值得细细品味的艺术鉴赏指南，强烈推荐给所有对中国印石文化感兴趣的朋友们。

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