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读后感
1980年的时候卖2.75元。但是由于是全国限定1500本，所以这设定集的命运可以说是层层往上涨的。到了前些天我买到这本神一样的画集时已经被炒到400元了……所以我仔细的看了一遍之后决定封存起来，再过20年，看它值多少钱。
1980年的时候卖2.75元。但是由于是全国限定1500本，所以这设定集的命运可以说是层层往上涨的。到了前些天我买到这本神一样的画集时已经被炒到400元了……所以我仔细的看了一遍之后决定封存起来，再过20年，看它值多少钱。
1980年的时候卖2.75元。但是由于是全国限定1500本，所以这设定集的命运可以说是层层往上涨的。到了前些天我买到这本神一样的画集时已经被炒到400元了……所以我仔细的看了一遍之后决定封存起来，再过20年，看它值多少钱。
1980年的时候卖2.75元。但是由于是全国限定1500本，所以这设定集的命运可以说是层层往上涨的。到了前些天我买到这本神一样的画集时已经被炒到400元了……所以我仔细的看了一遍之后决定封存起来，再过20年，看它值多少钱。
1980年的时候卖2.75元。但是由于是全国限定1500本，所以这设定集的命运可以说是层层往上涨的。到了前些天我买到这本神一样的画集时已经被炒到400元了……所以我仔细的看了一遍之后决定封存起来，再过20年，看它值多少钱。
用户评价
从读者的角度来看，我更喜欢那些充满“人情味”的记录。比起那些完美的、被筛选过的最终作品，我更想看到那些被束之高阁的“废案”——那些设计得略显笨拙、但思路却十分大胆的尝试。这本书能否收录一些“被否决的造型方案”？比如，孙悟空可能曾经有过完全写实化、毛发逼真的设计版本，或者过于卡通化的Q版造型。这些废弃的设计，往往能揭示出整个创作团队在漫长周期内经历的自我否定与风格确立的过程，这比直接展示“胜利的果实”更有教育意义和趣味性。一个好的设计书籍，不应该只是一本“作品集”，而应该是一本“方法论的展示窗口”。我希望这本书能让人在合上书页时，不仅惊叹于最终画面的精美，更能理解每一个美学决策背后，所付出的巨大心血和深刻的文化思考。
说实话，我对这种“幕后解密”类的书籍向来没有抵抗力。想象一下，我们熟悉的那个桀骜不驯的美猴王，他那双炯炯有神的眼睛背后，蕴含着设计者多少个不眠之夜的权衡与取舍？我更关注的是，那些非人类角色的处理方式，比如托塔天王李靖的威严感是如何通过盔甲的线条来体现的？那些神仙们的服饰，是遵循了古代文献的记载，还是为了适应动画叙事的流畅性做了大胆的简化或夸张？如果这本书能详细展示“为什么选择这种配色方案”的心理学依据，比如用亮眼的金色来凸显天庭的虚伪与奢靡，用原始的土黄色来衬托花果山的自然气息，那简直是太棒了。我期待看到的是一种系统性的、带着强烈个人风格的视觉语言构建过程，而不是零散的精美图片集合。它应该是一本能让人看完后，再去看原版动画时，会带着一层全新的、更具洞察力的眼光去欣赏每一个定格画面的工具书。
这本书的装帧和印刷质量，对我来说也是一个重要的考量点。毕竟，涉及到“设计”的主题，纸张的质感、色彩的还原度，直接决定了观看体验的上限。我希望它能采用高克重的哑光铜版纸，这样既能保证色彩的饱满度，又能避免反光对细节观察造成干扰。特别是在表现那些充满中国传统纹样的细节时，比如哪吒风火轮上的火焰纹样，或是四大天王身上的云雷纹饰，如果能采用局部UV或者烫金工艺来增加层次感，那无疑会大大提升收藏价值。此外，我非常好奇，设计者是如何处理“运动感”的设计的？动画造型设计，不同于静态插画，它必须服务于后续的动作捕捉和流畅的转场。这本书中是否会包含一些关于如何将二维概念转化为三维动态的初步设想或流程图？这对于任何想从事动画行业或者对动态美学感兴趣的读者来说，都是极具启发性的内容。
这部《大闹天宫》的动画片造型设计，光是看书名就让人忍不住心头一热，仿佛能闻到那股属于旧时光的胶片味道和浓郁的国风神韵。我一直对中国传统神话故事的视觉呈现抱有极高的期待，而这部作品似乎正是要深入挖掘孙悟空这个经典形象在不同艺术语境下的可能性。我特别好奇，设计团队是如何平衡“经典形象的辨识度”与“当代审美的创新性”的？是采用了更写意的笔触来表现美猴王的野性不羁，还是在细节处融入了更考究的敦煌壁画或唐代雕塑的元素？如果设计图稿能够清晰地展现不同场景下，比如在花果山的灵动活泼、在太上老君炼丹炉前的焦躁不安，乃至于最终大闹天宫时的那种势不可挡的英雄气概，那这本书的价值就不仅仅停留在“设计参考”的层面，更成了一部视觉化的艺术研究。我希望能看到大量的设计草图、色彩搭配的理论阐述，以及角色动态捕捉的思考过程，这些才是真正能让人窥见幕后匠心的地方。一个成功的造型设计，绝不是简单的衣服和面具的堆砌，它必须承载角色的性格和故事的灵魂。
我总觉得，《大闹天宫》的成功，很大程度上归功于它在文化符号输出上的大胆与精准。因此，这本书如果只是简单地展示最终效果图，未免有些可惜了。我更希望看到的是一种“文化溯源”和“设计演变”的对比。比如，设计稿中是否保留了早期对西方神话或日本漫画风格的借鉴（哪怕只是作为一种排除项），以及最终是如何坚定地回归到中国传统戏曲脸谱、皮影戏的造型美学体系中的？这种在“全球化影响”与“本土化坚持”之间的拉扯与抉择，往往才是最引人入胜的故事。如果能有篇幅专门分析孙悟空那标志性的猴脸造型，是如何通过面部肌肉的夸张处理来表达情绪，比如愤怒时的眼角上扬，惊喜时的圆睁，那将是非常高水平的视觉人类学探讨。
No.8/2020: 大闹天宫，中国动画电影的巅峰，线条简洁，色彩明朗，形象生动，手法夸张，蕴含了我国传统艺术的丰富内涵，完美地表达了中国的传统艺术风格。角色的造型设计均借鉴民间年画、剪纸艺术、戏剧脸谱等中国传统艺术形式，是对中国传统艺术的提炼、概括和再创造，角色设计性格鲜明，具有鲜明的民族风格和极强的艺术表现力。
才难
珍贵设定集上图都不给借阅了还好豆瓣有相册。光宇兄画角色（孙猴子跟他45年出的《西游漫记》里的挺像），正宇弟画背景（配色绝赞绝美~）他俩解放前是一直携手办漫画杂志的
才难
哇哇哇！！！！
