Ever since its first publication, this book - with its subsequent revised and augmented editions - has been considered a classic of its kind, and that reputation has become worldwide. As a discussion of problems of making art today it has been widely influential not only among artists but among writers and musicians. It has also been seen as the most revealing portrait that exists of one of the most singular artistic personalities of our time. Bacon's obsessive thinking about how to remake the human form in pain finds unique expression in his encounters with the distinguished art writer David Sylvester over a period of twenty-five years. In these masterfully and creatively reconstructed interviews, Sylvester has provided unparalleled access to the thought, work, and life of one of the creative geniuses of our century. With Bacon's recent death, no other work will ever match this achievement.
关于培根
弗朗西斯•培根(Francis Bacon, 1909—1992),英国画家,出生于爱尔兰。其作品以粗犷、犀利、如噩梦般的图像著称。因其扭曲、变形和模糊的人物画,他成为战后最有争议的画家之一。培根用独具特色的肖像作品,不仅把艺术拉回以人为中心的人文关怀,也使绘画重新受到当代重视。他被视为20世纪最重
要的几位艺术家之一。
关于作者
大卫•西尔维斯特(David Sylvester, 1924—2001),英国著名艺术评论家、策展人。欧美艺术界最有影响力的人士之一。
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《与弗朗西斯·培根的访谈》是一本让我感到既震撼又受启发的书。培根的艺术总是带有一种原始的、近乎野蛮的生命力,而通过这本书,我终于有机会直接倾听他本人如何阐述他的创作哲学和人生态度。作者的提问非常巧妙,能够引导培根深入探讨那些最核心的艺术问题,而培根的回答则充满了他的智慧、他的激情,以及他那种独特的、常常带有挑衅意味的幽默感。我特别喜欢他谈论到自己的创作过程,他如何看待画布,如何处理颜料,以及如何通过反复的修改和实验来达到他想要的效果。他对于“偶然性”在艺术创作中的作用的强调,让我意识到,伟大的作品往往是艺术家与材料之间一场充满激情的对话。书中他对于人类情感、身体、以及死亡的深刻洞察,都为理解他那些充满张力的作品提供了重要的背景。他谈论到自己创作中的孤独感,以及他对生命短暂的深刻体悟,这些都让我对这位艺术家有了更深的理解。这本书不仅仅是关于艺术的技法,更是关于如何作为一个艺术家,如何在生活中寻找意义,如何用艺术来表达自己最真实的情感。
评分《与弗朗西斯·培根的访谈》是一本能够彻底颠覆你对艺术家这个身份看法的书。我一直以来都被培根作品中那种原始的、充满生命力的爆发力所吸引,而这本书则让我有机会近距离聆听他本人如何阐述他的创作理念和人生哲学。作者的提问非常有深度,能够引导培根深入探讨那些最核心的艺术问题,而培根的回答则充满了他的智慧、他的激情,以及他那种独特的、常常带有挑衅意味的幽默感。我特别着迷于他谈论到自己创作的过程,他如何看待画布,如何处理颜料,以及如何通过反复的修改和实验来达到他想要的效果。他对于“偶然性”在艺术创作中的作用的强调,让我意识到,伟大的作品往往是艺术家与材料之间一场充满激情的对话。书中他对于人类情感、身体、以及死亡的深刻洞察,都为理解他那些充满张力的作品提供了重要的背景。他谈论到自己创作中的孤独感,以及他对生命短暂的深刻体悟,这些都让我对这位艺术家有了更深的理解。这本书不仅仅是关于艺术的技法,更是关于如何作为一个艺术家,如何在生活中寻找意义,如何用艺术来表达自己最真实的情感。
评分《与弗朗西斯·培根的访谈》是一本让我久久不能释怀的书。它以一种非常直接和毫不掩饰的方式,呈现了培根作为一个人,以及他作为一位艺术家是如何思考和创作的。我一直对培根作品中那种独特的张力、那种混合了美丽与恐怖、生命与死亡的复杂情感着迷,而这本书则将这种着迷转化为了深刻的理解。作者的提问非常精妙,触及了培根艺术生涯中的关键节点,也深入到他个人生活的方方面面,而培根的回答则充满了他标志性的那种粗犷、直接,有时甚至是挑衅的风格。我尤其被他谈论到自己的童年经历,以及这些经历如何影响了他后来的艺术创作的部分所吸引。他对于家庭、对于爱、对于性、对于暴力等主题的坦诚剖析,为理解他那些充满冲击力的作品提供了重要的线索。书中关于他对其他艺术家、作家、电影等文化符号的看法也十分有趣,这让我看到他庞大的文化视野和他如何将这些元素融汇到自己的艺术语言中。他对于“运气”和“意外”在创作中的作用的强调,也让我意识到艺术并非总是按照既定的计划进行,而是一种与未知共舞的过程。这本书让我明白,培根之所以能成为培根,不仅仅是因为他的技法,更是因为他敢于直面人性的黑暗面,敢于将内心的冲突和挣扎转化为艺术的表达,这种勇气本身就极具感染力。
评分翻开《与弗朗西斯·培根的访谈》,我就被一种强烈的即时感所包围,仿佛身处一个烟雾缭绕的画室,亲耳聆听这位传奇艺术家 unfiltered 的声音。这本书的价值在于,它没有试图将培根塑造成一个高高在上的艺术偶像,而是将他还原成一个有血有肉、有智慧也有弱点的个体。作者显然对培根有着深入的了解和极大的尊重,他们之间的对话流畅自然,却又充满了思想的碰撞。我特别着迷于培根谈论到他创作过程中那种“意外”的生成,他如何从看似混乱的笔触中发现新的形式,如何让颜料在画布上“自己说话”。这让我意识到,伟大的艺术往往诞生于对控制的放弃和对未知的好奇。书中他对自己作品的评价,有时严苛得令人惊讶,有时又流露出一种孩子般的顽皮,这种矛盾恰恰构成了他独特的魅力。我特别喜欢他关于“观看”的论述,他如何通过观察和扭曲来捕捉事物的本质,而不是仅仅停留在表象。读到他谈论到自己早期学习和探索的艰难,以及他对那些曾经给予他启发的艺术家们的致敬,让我看到了他谦逊的一面,以及他对艺术史的深刻理解。这本书让我对培根作品中那种原始的、有时甚至是野蛮的生命力有了更深层次的感知,这不仅仅是技巧的展示,更是一种生命力的宣泄。
评分《与弗朗西斯·培根的访谈》为我打开了一扇通往这位艺术家内心世界的大门。我一直以来都被培根作品中那种原始的、极具感染力的情感力量所吸引,而这本书则让我有机会直接聆听他本人如何描述和理解他的艺术。作者以一种非常细致和有条理的方式,引导着培根回顾他漫长而丰富的艺术生涯。我特别对那些关于他创作理念的讨论印象深刻,他如何看待形式与内容的平衡,如何处理具象与抽象之间的关系,以及他如何不断挑战传统的绘画语言。他对于“变形”的理解,不仅仅是视觉上的扭曲,更是一种对生命本质的探索,对人类情感和身体的真实写照。书中他谈论到自己与死亡、与身体、与欲望的复杂关系,这些深刻的个人体验无疑是渗透在他作品中的重要元素。他对于艺术家的社会责任的看法,以及他对艺术市场和评论界的回应,也展现了他作为一个独立思考者的姿态。我喜欢他那种毫不矫饰的语言,那种直接而尖锐的表达方式,这使得他谈论任何话题时都充满了力量。这本书不仅让我更深刻地理解了培根的作品,也让我对艺术创作本身有了更广阔的视野,它证明了艺术可以是一种如此诚实、如此强大的自我表达方式。
评分我最近有幸阅读了《与弗朗西斯·培根的访谈》,这绝对是一次令人耳目一新的阅读体验。这本书以一种极为直接和诚实的方式,将培根这位艺术巨匠呈现在我面前。我一直以来都被他作品中那种原始的、充满生命力的爆发力所吸引,而通过这本书,我得以窥见他创作背后的种种思考和动机。作者的提问非常精妙,能够引导培根深入探讨那些最核心的艺术问题,而培根的回答则充满了他的智慧、他的激情,以及他那种独特的、常常带有挑衅意味的幽默感。我特别着迷于他谈论到自己创作的过程,他如何看待画布,如何处理颜料,以及如何通过反复的修改和实验来达到他想要的效果。他对于“偶然性”在艺术创作中的作用的强调,让我意识到,伟大的作品往往是艺术家与材料之间一场充满激情的对话。书中他对于人类情感、身体、以及死亡的深刻洞察,都为理解他那些充满张力的作品提供了重要的背景。他谈论到自己创作中的孤独感,以及他对生命短暂的深刻体悟,这些都让我对这位艺术家有了更深的理解。
评分《与弗朗西斯·培根的访谈》是一本让我重新审视艺术创作和艺术家这个概念的书。我一直被培根作品中那种原始的、极具感染力的情感力量所吸引,而这本书则让我有机会直接聆听他本人如何描述和理解他的艺术。作者的提问非常细致和有条理,能够引导培根深入探讨他创作的根源,以及他如何处理那些充满张力的视觉元素。我特别着迷于他谈论到自己如何从各种各样的图像中汲取灵感,然后将它们进行重塑和变形,创造出独属于他自己的视觉语言。他对于“变形”的理解,不仅仅是形式上的改变,更是对事物本质的探索,是对隐藏在表象之下的生命力的挖掘。书中他谈论到自己对死亡、对肉体的着迷,以及他对人类欲望和痛苦的深刻体悟,这些都为理解他那些充满表现力的作品提供了至关重要的线索。他对于自己作品的评价,有时显得非常严苛,有时又流露出一种孩童般的顽皮,这种矛盾恰恰构成了他独特的魅力。这本书让我深刻地认识到,真正的艺术往往需要艺术家拥有巨大的勇气,去面对内心的黑暗,去挑战既定的规则。
评分我最近有机会拜读了《与弗朗西斯·培根的访谈》,这真是一次令人心潮澎湃的阅读体验。这本书不仅仅是一系列的问答,更像是一扇窗户,透过它,我可以窥见这位二十世纪最重要、也最令人费解的艺术家内心深处的世界。从第一次接触培根的作品,我就被他那种直观、有时甚至是令人不安的力量所吸引,而这本书则将这种吸引力提升到了一个新的高度。作者以一种极为敏锐和富有洞察力的方式,引导着培根谈论他的创作过程、他的灵感来源,以及他如何面对艺术的挑战和人生的困境。我特别欣赏那些关于他对待材料、对待画布的段落,他对于颜料的触感、对于笔触的运用,以及他对形式的极致追求,都让我对绘画这个媒介有了更深刻的理解。他谈论自己的作品时,那种毫不回避的诚实,有时甚至带着一丝残酷,却正是他作品之所以能够如此震撼人心的根源。我反复阅读了关于他如何从照片中汲取灵感,又如何将这些影像进行扭曲和重塑的部分,这让我联想到当代数字时代的图像泛滥,培根的方式无疑提供了一种截然不同的视角,一种更加深入和个人化的观看方式。读完这本书,我感觉自己与培根的作品之间产生了一种新的联系,一种更加亲密和理解的联系,这是一种非常奇妙的感受,仿佛我也参与了他的艺术创作过程,分享了他的思考和情感。
评分阅读《与弗朗西斯·培根的访谈》的过程,就像是走进了一个由思想和情感编织而成的迷宫,而培根本人则是那个最引人入胜的向导。这本书最吸引我的地方在于,它没有回避培根艺术中那些令人不安的元素,而是直接触及了他作品中最深刻、最核心的部分。作者的提问角度非常独特,能够引导培根深入探讨他创作的根源,以及他如何处理那些充满张力的视觉元素。我特别着迷于他谈论到自己如何从各种各样的图像中汲取灵感,然后将它们进行重塑和变形,创造出独属于他自己的视觉语言。他对于“变形”的理解,不仅仅是形式上的改变,更是对事物本质的探索,是对隐藏在表象之下的生命力的挖掘。书中他谈论到自己对死亡、对肉体的着迷,以及他对人类欲望和痛苦的深刻体悟,这些都为理解他那些充满表现力的作品提供了至关重要的线索。他对于自己作品的评价,有时显得非常严苛,有时又流露出一种孩童般的顽皮,这种矛盾恰恰构成了他独特的魅力。这本书让我深刻地认识到,真正的艺术往往需要艺术家拥有巨大的勇气,去面对内心的黑暗,去挑战既定的规则。
评分我最近非常投入地阅读了《与弗朗西斯·培根的访谈》,这无疑是一本能够彻底改变你对艺术、对艺术家理解的书。培根的作品一直以来都以其强烈的视觉冲击力和深刻的情感张力著称,而通过这本书,我得以窥见这位艺术家创作背后的种种思考和动机。作者的提问非常有深度,仿佛能够直击灵魂,而培根的回答则充满了智慧、幽默,有时也带着一丝令人警醒的残酷。我最欣赏的部分是关于他如何从照片中提取元素,然后将其转化为自己独特的艺术语言的过程。他谈论到如何捕捉事物的“瞬间”和“生命力”,以及如何通过色彩和笔触来表达情感的深度。书中他对于自己早期作品的反思,以及他对艺术史中不同流派和大师的看法,都让我看到了他广博的学识和独立的判断力。他对于“丑陋”与“美丽”关系的探讨,以及他对人类普遍存在的焦虑和痛苦的直视,都让我思考良多。这本书不仅仅是关于绘画,更是关于如何去观察、去感受、去理解这个世界。培根的坦诚和无畏,是我在这本书中最受触动的地方,他敢于面对自己的内心,也敢于将内心的世界毫不保留地呈现给观众,这种勇气令人钦佩。
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