250 Stencil Designs from India pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Dover Publications

作者:K. Prakash

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1996-03-15

价格:USD 6.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486290263

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 艺术
• 印度
• India
• Stencil
• Design
• Pattern
• Art
• Craft
• Decorative
• Traditional
• Indian Art
• Textile Design

印度传统图案集锦：探索无尽的装饰艺术 图书名称： 印度传统图案集锦：探索无尽的装饰艺术 (A Compendium of Traditional Indian Motifs: Exploring Infinite Decorative Arts) 作者： 维克拉姆·辛格 (Vikram Singh) 页数： 480 页 装帧： 精装，附插图 出版日期： 2023 年 10 月 --- 内容提要： 《印度传统图案集锦：探索无尽的装饰艺术》是一部深入挖掘印度丰富视觉遗产的权威性著作。本书旨在为设计师、艺术家、建筑师、历史学家以及所有对全球装饰艺术感兴趣的读者，提供一个全面且细致的图库与研究指南。它并非简单地罗列图案，而是通过对图案起源、文化背景、地域变异和实际应用的详尽分析，揭示印度设计语汇的深度与广度。 本书的结构围绕印度文化中几个核心的装饰母题展开，每一个部分都配有数百张高分辨率的图像和详细的文字说明。我们着重于那些在印度次大陆的纺织品、雕塑、建筑细部、金属工艺和民间艺术中反复出现的、具有深刻象征意义的图案系统。 第一部分：神圣几何与宇宙秩序 (Sacred Geometry and Cosmic Order) 本部分聚焦于印度教、耆那教和佛教传统中使用的几何母题。我们探讨了曼陀罗（Mandala）的结构性原则，以及这些设计如何反映印度宇宙观。详细分析了“莲花座”（Padmasana）的变体，它不仅是神祇坐卧的基座，也是构图平衡的终极象征。 悉达多结（Siddhartha Knot）与无限循环： 剖析了象征无尽和时间循环的复杂结饰图案，考察其在克什米尔披肩和南印度寺庙墙壁上的表现差异。 星辰与九宫格（Navagraha）： 深入研究了九大行星（Navagraha）的象征性图案在占星学和建筑布局中的应用，展示了图案如何服务于功能性目的。 第二部分：自然界的恩赐：花卉与藤蔓的叙事 (The Bounty of Nature: Narratives in Flora and Fauna) 印度装饰艺术与自然界的联系密不可分。本章是本书最丰富的部分之一，系统地分类和展示了从喜马拉雅山麓到热带沿海地区常见的动植物元素。 “树生命”的变奏 (Tree of Life Variations)： 重点研究了卡尔帕-沃克沙（Kalpa-Vriksha）图案——宇宙之树，对比了莫卧儿时期对波斯风格“生命之树”的吸收与印度本土化处理方式，特别是在拉贾斯坦邦的微缩画中的细腻描绘。 孔雀与神鸟： 详细描绘了孔雀（Mayura）图案的形态演变，从其在阿育王柱上的早期庄严形象，到作为德里苏丹国时期装饰主题的华丽展现。 藤蔓的流动性： 探讨了抽象化的藤蔓（Latifa）如何创造出无缝的、流动的边界和背景填充，特别是在织物和木雕中的应用技巧。 第三部分：动物崇拜与神话象征 (Animal Worship and Mythological Iconography) 印度图案中的动物很少是单纯的写实描绘，它们大多是神灵的载体或特定德性的象征。 大象的威严 (The Majesty of the Elephant)： 考察了财富与智慧的象征——大象（Gaja），以及“Gajalakshmi”（大象环绕的拉克希米女神）构图在印度教寺庙入口处的普遍性与地方差异。 纳迦（Nāga）的守护： 深入研究蛇形神祇纳迦在印度次大陆各地（从巴厘岛影响到印度教湿婆崇拜）的形态变化，及其作为水和生育力守护者的角色。 虎与狮的王权： 对比了在不同王朝中，老虎和狮子图案如何被用作军事力量和王权的象征性标记。 第四部分：工艺技术与地区风格印记 (Craft Techniques and Regional Signatures) 本书的独特之处在于，它不仅展示了“什么”图案，还深入探讨了“如何”以及“在哪里”产生这些图案。我们根据工艺媒介划分了区域风格，以展示图案的适应性和持久性。 纺织品的语言： 分析了坎奇普拉姆的“Kalamkari”风格（笔触图案）与班加罗尔丝绸中严格对称的“Buta”（小圆点图案）之间的结构差异。 建筑的浮雕与镂空： 考察了奥里萨邦（Odisha）寺庙中使用的“Patta Chitra”风格图案在石头雕刻中的三维转化，以及克什米尔木雕中对帕什米纳图案的转译。 金属与珠宝的微缩世界： 比较了拉贾斯坦邦银饰工艺中对复杂“Jali”（镂空）图案的偏爱，与德干高原地区对简单几何印章图案的偏好。 结论：图案的未来与传承 本书最后一部分探讨了在当代设计语境中，如何理解和运用这些具有数千年历史的母题。作者强调了这些传统图案作为文化身份载体的持续重要性，并鼓励读者超越简单的模仿，去理解图案背后的哲学基础，从而实现真正的设计创新。 《印度传统图案集锦》是一部内容详实、跨越地域与时代的参考资料，是任何致力于印度视觉文化研究的图书馆或工作室不可或缺的收藏。它展现了印度设计哲学的复杂性、深度和无与伦比的视觉丰富性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆