具体描述
本书从课堂讲解、课堂讨论、全程实例和点拨实例四个方面入手，全面系统地讲述了Photoshop CS3、Illustratpr CS3和PageMaker6.5平面设计的方法与技巧。
全书共分14章，讲解了应用最新版Photoshop CS3图形绘制及图像处理的方法，介绍了最新版矢量图形处理软件。Illustratpr CS3的基本功能，以及应用平面版式处理软件PageMaker6.5中文版进行文字处理及图文混排的办法。
本书将平面设计三大软件组合起来讲解，提供了平面设计的通用解决办案。
本书适用于平面设计及排版输出人员，也可作为平面设计及相关专业的培训教材。
创意无限：现代平面设计与数字媒体实战指南 本书聚焦于当下最前沿、最主流的平面设计理念与实践操作，旨在为渴望在数字媒体领域建立扎实基础和提升专业技能的设计学习者、从业者提供一套系统而深入的实战教程。 本书内容完全独立于Photoshop CS3、Illustrator CS3、PageMaker 6.5等经典老版本软件的教学范畴，而是紧密围绕 Adobe Creative Cloud (CC) 2024及后续版本 的核心功能、新兴技术和行业最佳实践展开，确保读者学到的知识具有即时性和前瞻性。 --- 第一部分：设计思维与现代版式理论的重构 本部分将跳出传统软件界面的束缚，深入探讨驱动优秀设计的底层逻辑和思维模型。 1. 视觉传达的核心原则与当代审美趋势： 设计心理学基础： 深入剖析格式塔理论在现代界面和印刷品设计中的应用，探讨色彩心理学在品牌识别系统中的精确运用，以及如何利用错觉和对比来引导用户注意力。 排版的新范式： 摒弃基于固定网格的传统版式，转向响应式设计中的流式布局、动态网格系统（如CSS Grid的思维模型）以及信息层级的可视化处理。重点讲解如何运用非对称布局、留白（Negative Space）的艺术化处理来增强信息冲击力。 信息架构与数据可视化： 教授如何将复杂数据转化为清晰、美观的图表和信息图（Infographics）。涵盖从数据清洗到选择最合适的图表类型（如桑基图、热力图、旭日图）的完整流程，强调数据叙事的力量。 2. 品牌识别与视觉系统构建： 系统化品牌设计流程： 从市场调研、竞品分析入手，系统性地建立品牌核心价值、调性与个性。 Logo与标志的演化： 探讨从几何图形到抽象概念的符号化过程，重点讲解标志在不同媒介（数字屏幕、极小尺寸应用、动态展示）下的适应性与可识别性。 视觉识别系统（VI）的延展： 不仅仅是制作标准色卡和字体规范，更侧重于建立一套可自我迭代、适应多平台输出的“设计语言库”，包括图形元素、纹理应用和插画风格指南。 --- 第二部分：Adobe CC 2024及后续版本核心工具精通 本章将聚焦于当前行业标准软件的最新版本，重点介绍效率提升、AI辅助和跨平台集成的新功能。 3. Adobe InDesign（最新版）：超越传统排版的数字出版 EPUB 3.0与交互式PDF制作： 详细讲解如何利用InDesign的最新功能创建支持重排文本（Reflowable）的电子书，并嵌入视频、音频和交互式表单，实现跨设备阅读体验。 数据驱动型版面设计（Data Merge 2.0）： 教授如何连接外部数据库（如CSV、XML）批量生成高度个性化的营销材料、证书或报告，这是传统方法无法比拟的效率飞跃。 与云服务的深度集成： 演示如何使用云文档、库（Libraries）在团队间实时同步和管理设计资产，以及利用InDesign的链接功能管理高分辨率源文件。 4. Adobe Illustrator（最新版）：矢量艺术的未来形态 高级路径操控与等效性： 深入学习实时混合（Blend Tool）的复杂应用、路径查找器的精确控制，以及如何利用符号（Symbols）和变量字体（Variable Fonts）来创建可高度调整的矢量图形集。 3D效果与沉浸式设计基础： 探索Illustrator中集成的3D和材质面板，学习如何快速为图标和图形添加逼真的拉伸、旋转和光照效果，为AR/VR资产的初步设计打下基础。 SVG优化与动画准备： 讲解如何编写和导出高度优化的SVG代码，确保矢量图形在Web上无损加载，并为后续的Lottie或CSS动画导出做好准备。 5. Adobe Photoshop（最新版）：AI驱动的图像处理与合成 生成式填充与扩展（Generative Fill/Expand）： 详细演示如何利用Adobe Firefly驱动的AI功能，在几秒内智能扩展画布、移除复杂物体或创建符合场景逻辑的新内容，彻底改变了传统蒙版和图层操作的效率。 非破坏性工作流程的深化： 重点讲解智能对象、调整图层组和高阶曲线/通道操作，确保原始图像数据不受损耗，适应长期的项目迭代需求。 高精度色彩管理与输出： 深入探讨ProPhoto RGB、Lab色彩空间在专业摄影后期中的应用，以及针对不同印刷工艺（如柔版印刷、热升华）的色彩校准和文件预设管理。 --- 第三部分：面向数字输出的专业技能栈 本部分关注设计稿如何高效、高质量地转化为最终产品，特别是针对移动端和动态视觉的需求。 6. 用户界面 (UI) 设计与原型制作： Figma/Adobe XD 基础集成工作流： 鉴于当前行业趋势，本书将介绍如何利用最新版Illustrator/Photoshop导出的资产，无缝集成到Figma或Adobe XD中进行界面设计和高保真原型制作。 组件化设计思维： 讲解如何构建设计系统中的组件库，实现颜色的变量化、间距的系统化，确保设计与开发团队间的高效沟通。 可用性测试基础： 引入A/B测试的概念，以及如何根据用户反馈迭代和优化设计方案。 7. 动态图形与动画基础（After Effects 概述）： 从静态到动态的思维转换： 介绍如何将Illustrator中的矢量元素导入After Effects，并讲解关键帧、缓动（Easing）曲线的基础应用，使平面设计师能够初步掌握动态图形的制作能力。 Banner与社交媒体动画规范： 针对主流平台（如Instagram Reels、TikTok）的尺寸、时长和文件格式要求，提供从设计到导出的实战案例。 8. 印刷输出的高级校对与打样流程： PDF/X 标准的精细控制： 详细解析PDF/X-4等现代印刷标准，重点讲解如何正确设置专色（Spot Colors）、套准线、出血和裁切标记，避免常见的印刷错误。 跨介质一致性控制： 探讨如何在确保屏幕显示（RGB）和印刷成品（CMYK/ICC Profile）之间达到视觉上的最优匹配，优化最终交付物的质量保证。 --- 本书特色： 项目驱动教学： 所有理论知识均围绕一个完整的、现代的商业案例展开，确保学习成果的可转化性。 面向未来： 专注于行业正在使用的最新技术和软件版本，避免学习过时工具的知识陷阱。 效率至上： 大量介绍自动化、脚本和AI辅助工具的使用方法，帮助设计师将更多时间投入到创意构思而非重复劳动中。 适合人群： 有基础设计软件经验，希望升级到最新行业标准的设计师。 致力于提升品牌识别系统和数字媒体设计能力的营销人员。 寻求系统化、前瞻性平面设计知识的自学者。
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