用色鉛筆畫的插畫入門

用色鉛筆畫的插畫入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:漢欣文化
作者:河合
出品人:
页数:0
译者:賴純如
出版时间:2007.09.14
价格:NT 260元
装帧:精裝
isbn号码:9789576865527
丛书系列:
图书标签:
  • 色铅笔
  • 绘画
  • 插画
  • 彩色铅笔
  • 插畫.繪本.圖文書
  • 手绘
  • 创意
  • 藝術
  • 色铅笔
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  • 绘画
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  • 艺术
  • 教程
  • 基础
  • 创作
  • 色彩
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具体描述

顏色豐富、筆觸柔和的色鉛筆畫總是能溫暖人心。

要畫出美麗的色鉛筆畫並不困難,本書將帶領讀者從認識色鉛筆開始,學習如何將素描好的圖上色,完成一幅美麗的色鉛筆畫。

書中有各種植物、點心、動物的彩圖示範,並介紹所使用的顏色,即使是初學者,也可以很快進入狀況,畫出屬於自己的、美麗的色鉛筆畫。

《奇幻世界:水彩风景速写》 一、本书概述:捕捉瞬间灵感的速写技法指南 《奇幻世界:水彩风景速写》是一本专为渴望提升户外写生和快速捕捉自然瞬间的艺术家和爱好者们量身打造的实用指南。本书摒弃了传统水彩画繁复的步骤和对完美细节的苛求,转而聚焦于“速写”这一充满活力和即时性的表现手法。我们相信,真正的艺术魅力往往蕴藏在快速的观察、大胆的笔触和对光影氛围的直觉捕捉之中。 本书的核心理念在于“少即是多”——如何用最少的笔触和色彩,最有效地传达出风景的精髓、季节的更迭以及光线的变化。通过一系列循序渐进的练习和深入的技巧剖析,读者将学会如何将复杂的三维场景转化为富有表现力的二维画面,让每一幅速写都成为一次对特定时刻的生动记录。 二、目标读者群体定位 本书面向广泛的美术爱好者,尤其适合以下人群: 1. 渴望快速提高表现力的绘画初学者: 传统教学往往过于强调精确的素描基础,而本书则提供了一条更直接、更富趣味性的路径,让他们能迅速拿起画笔,开始享受户外创作的乐趣。 2. 经验丰富的插画师或设计师: 寻求拓展表现风格,希望将水彩的流动性和速写的效率融入其商业或个人作品中,以增强视觉叙事感。 3. 热衷于旅行和户外写生的爱好者: 学习如何在有限的时间和携带的工具下,高效地记录旅途中的壮丽景色或日常街景。 4. 对水彩颜料特性感到畏惧的创作者: 本书将水彩的“不可控性”转化为一种创作优势,教授如何引导颜料的特性,而非被其所困扰。 三、内容结构与核心章节详解 本书共分为五大部分,层层递进,确保读者能够系统地掌握水彩风景速写的精髓。 --- 第一部分:速写的哲学与装备精选 (The Philosophy & Gear) 本部分为入门基础,旨在建立正确的速写心态,并精简绘画工具,以适应户外创作的需求。 1.1 为什么选择水彩进行速写? 探讨水彩的透明度、流动性和干燥速度如何完美契合“速写”的需求。 1.2 轻装上阵:极简工具箱的构建: 详细介绍便携式水彩盘的选择(固体颜料的优势)、画笔的“三剑客”(圆头、平头、大水洗笔)、纸张的选择(冷压纸与热压纸的速写应用)以及辅助工具(水袋、吸水纸)。 1.3 建立观察的“快门”: 强调速写不是记录,而是“筛选”。如何快速确定画面的焦点、简化形状,并建立初步的结构框架。 --- 第二部分:水彩基础的“速成”应用 (Rapid Watercolor Techniques) 不同于传统教学的漫长练习,本部分直接将最实用的水彩技巧应用于风景元素。 2.1 湿画法与干画法的速度切换: 针对不同场景(如天空的柔和过渡与树叶的清晰质感)选择最快的技法。 2.2 留白艺术——高光的快速保护: 介绍如何利用遮盖液的快速点涂,或预留纸张来表现强烈的光源,避免反复叠加颜色。 2.3 笔触的“效率美学”: 探索如何通过一笔“断墨”或“飞白”来暗示纹理,例如用干笔触表现岩石的粗糙感。 2.4 色彩的“一笔定调”: 如何在颜料未干时,利用不同色相的少量渗入,创造出自然过渡的色彩融合效果,尤其适用于天空和水面的铺色。 --- 第三部分:风景元素的“解构与重组” (Deconstructing the Landscape) 本部分是本书的核心,指导读者如何将复杂的自然元素简化为可快速绘制的基本形状和色块。 3.1 建筑与几何速写: 快速捕捉城市景观的透视线索。重点讲解如何在不使用复杂线条的前提下,通过顶光和侧光的色块对比来确定建筑物的体量感。 3.2 植被的动态表现: 如何用几种不同的绿色和形状,迅速描绘出远山、中景的茂密树林和前景的灌木丛,避免陷入绘制每一片叶子的误区。 3.3 天空的“情绪语言”: 练习不同天气下的天空处理——晴日的高饱和度、阴天的低对比度、以及日落时的多层次渐变。强调水洗的运用是描绘空气感和远方的关键。 3.4 水体的流动与反射: 捕捉水面静止与波动的瞬间。讲解如何利用水平方向的笔触和对岸景物的镜像模糊来营造水体的真实感。 --- 第四部分:光影、氛围与时间感的捕捉 (Atmosphere and Time) 速写最强大之处在于捕捉“那一刻”的感觉。本部分专注于如何用色彩和对比度来传达时间信息。 4.1 清晨的冷光与傍晚的暖调: 分析不同时间段光线的色温变化,并指导读者如何快速调整调色板以适应这种变化。 4.2 对比度即是焦点: 学习如何通过在画面局部增加颜色深度和细节(高对比度区)来引导观者视线,而将背景保持在低对比度的“模糊”状态。 4.3 阴影的形状与色彩: 阴影并非简单的黑色或灰色。本章将指导读者使用环境色或补色来绘制阴影,使画面更具生命力。 --- 第五部分:实战演练与速度挑战 (Field Practice & Speed Challenges) 理论与技巧的学习需要通过大量实践来固化。本部分提供了一系列针对不同场景的限时练习。 5.1 “五分钟场景”系列: 针对移动物体(如行人、车辆)或快速变化的天气,设定极短的时间限制,强迫读者只捕捉最关键的动态信息。 5.2 “三色挑战”: 限制每幅画使用的颜料数量(例如,仅使用红、黄、蓝三原色加水),训练读者最大化每种颜色的混合潜能。 5.3 场景分解练习: 将一幅复杂的风景画(例如,一个包含天空、建筑、水面的大场景)分解,分别在不同的时间段内完成其不同元素的速写,最后进行整合。 --- 四、本书的独特价值主张 《奇幻世界:水彩风景速写》不是一本教你如何“画得像”的书,而是一本教你如何“看得快、画得活”的实用手册。它将水彩的自由精神与速写的效率哲学完美结合,帮助创作者克服对“完美”的执念,拥抱创作过程中的惊喜与随机性。通过本书的指导,读者将能在任何地方,随时随地,用最少的准备时间,创作出充满个性和生命力的水彩风景速写。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本让我重新拾起画笔的宝藏!一直以来,我对用色铅笔描绘出细腻生动的画面充满了向往,但总觉得自己技巧不足,望而却步。偶然间在书店看到了《用色铅笔画的插画入门》,第一眼就被封面那温暖而富有生命力的插画所吸引,随手翻开,里面的内容更是让我惊喜连连。它没有那种高高在上、难以企及的专业术语,而是从最基础的握笔姿势、色彩的认知,到如何运用不同的笔触来表现物体的质感,都讲解得细致入微。我特别喜欢书中对于“光影”的讲解,它通过大量的实例,一步步地教你如何观察光线的方向,如何在画面中营造出明暗对比,让原本扁平的画面瞬间变得立体起来。更让我感动的是,作者并没有只停留在理论层面,而是提供了大量的练习范例,从简单的水果、花卉,到更复杂的动物、人物,每一个步骤都清晰可见,仿佛作者就在我身边手把手地指导。我尝试着跟着书中的步骤去画,虽然第一次画出来的效果远不如书上,但那种从无到有的成就感,让我深深着迷。这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我内心深处的创作热情,让我相信,只要用心去感受,用色铅笔也能描绘出属于自己的美丽世界。我还会继续深入研读,期待在书中找到更多灵感,让我的色铅笔绘画之路越走越宽广。

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我一直都非常喜欢插画,尤其是那种用色铅笔描绘出的温暖而细腻的风格。《用色铅笔画的插画入门》这本书,让我终于找到了通往这个美丽世界的钥匙。这本书的优点在于它的“全面性”和“系统性”。它从最基础的工具选择、色彩理论,到各种高级的绘画技法,都进行了详尽的讲解。我特别喜欢书中关于“透视”的讲解,虽然听起来有点专业,但作者用非常生动的图示和简单的语言,解释了如何在二维的画面中表现出三维的空间感,这对于我画建筑和场景非常有帮助。我之前画的风景画总是显得比较平面,读了这本书之后,我才了解到如何通过近景、中景、远景的虚实对比和色彩的冷暖变化来营造出画面的纵深感。书中的“背景处理”也让我受益匪浅,很多时候我会忽略背景,导致画面不够完整,《用色铅笔画的插画入门》教会了我如何巧妙地运用背景来衬托主体,让画面更加丰富和饱满。我尝试着按照书中的方法画了一幅小镇的插画,从建筑的轮廓到街边的绿植,再到远处的天空,每一个细节都按照书中的指导去处理,最终的效果让我非常满意,那种生活气息和空间感扑面而来。这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它拓展了我对画面构成的认知,让我能够创作出更具表现力的插画作品。

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对于我这种绘画零基础的人来说,色铅笔插画一直是一个遥不可及的梦想。直到我遇到了《用色铅笔画的插画入门》,我才觉得这个梦想变得触手可及。《用色铅笔画的插画入门》这本书最让我赞赏的一点是它的“循序渐进”的教学方式。它不会一开始就让你挑战复杂的画面,而是从最基础的笔触练习开始,教你如何控制力度,如何运用不同的笔触来表现不同的线条感。然后,它会引导你去认识基础的色彩理论,比如三原色、互补色、邻近色等等,并告诉你如何在色铅笔上运用这些理论。书中还有专门的章节讲解如何画出不同质感的物体,比如玻璃的通透感、布料的柔软感、金属的光泽感,这些讲解都非常具体,并且附有大量的示范图。我印象最深的是关于“层次感”的绘制方法,书中教你如何通过由浅入深地叠加颜色,以及如何利用暗部和亮部的对比来增强画面的立体感。我试着按照书中的方法画一个苹果,从最初的模糊轮廓到最后带有光泽的立体苹果,整个过程让我觉得非常有成就感,也看到了色铅笔强大的表现力。这本书不仅是一本教程,更像是一位启蒙老师,让我对色铅笔绘画产生了浓厚的兴趣,也让我相信自己能够画出属于自己的美丽插画。

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在色彩斑斓的世界里,我一直渴望用色铅笔勾勒出属于自己的那份独特风景。《用色铅笔画的插画入门》这本书,就像一位耐心且充满智慧的引路人,带领我一步步探索色铅笔的无限可能。这本书的“多样性”让我印象深刻,它不仅仅教授基础的绘画技巧,还融入了各种风格和主题的插画案例,从清新自然的植物,到活泼可爱的动物,再到充满生活气息的场景,几乎涵盖了我所有感兴趣的绘画领域。我特别喜欢书中关于“配色方案”的讲解,它提供了多种不同的配色思路,比如如何运用同色系来营造统一和谐的画面,如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力,这些都为我的创作提供了宝贵的灵感。书中的“创意发想”部分也给了我很多启发,它教我如何从生活中寻找创作灵感,如何将抽象的概念转化为具象的画面。我之前画画总是缺乏新意,看了这本书之后,我开始尝试将我的情感和想法融入到画面中,创作出更具个人风格的作品。我跟着书中的步骤画了一幅关于“雨后彩虹”的插画,从雨天的灰暗色调到彩虹的绚丽色彩,每一个过渡都做得非常自然,整个画面充满了希望和生机。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它点亮了我内心的创作火花,让我对色铅笔插画的未来充满了期待。

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对于一个对色彩敏感,但又苦于无从下手的人来说,《用色铅笔画的插画入门》简直是一场及时雨!我之前尝试过一些其他的绘画工具,但总觉得色铅笔那种细腻的色彩过渡和独特的质感最能打动我。然而,如何才能驾驭好色铅笔,我一直没有找到清晰的方向。这本书的出现,让我豁然开朗。它从最基础的“笔触”开始讲解,教会我如何运用不同的力度和角度来控制色彩的深浅和饱和度,如何通过叠色来创造出丰富的色彩层次。我特别喜欢书中关于“细节刻画”的章节,它教我如何用细小的笔触来描绘出物体的纹理和细节,比如毛发的蓬松感、花瓣的脉络、皮肤的纹理等等,这些细节的处理,往往是决定一幅画是否生动传神的关键。我曾经觉得画不出那种“水汪汪”的眼睛,看了这本书的讲解后,才明白原来只需要几笔高光和细致的阴影就能轻松实现。书中提供的练习素材也非常丰富,从可爱的动物到精致的植物,每一个都充满了挑战性,但也充满了学习的乐趣。我尝试着跟着书中的步骤完成了一幅猫咪的插画,看着它从一张白纸上的模糊轮廓,渐渐变得栩栩如生,我感到无比的满足和自豪。这本书让我更加热爱色铅笔,也让我对自己的绘画能力充满了信心。

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这本书简直是为我这种“手残党”量身打造的色铅笔入门指南!我一直觉得绘画是一件非常有天赋的事情,觉得自己没什么天赋,所以对色铅笔插画望而却步。但《用色铅笔画的插画入门》彻底颠覆了我的看法。它用一种非常平易近人的方式,将复杂的绘画技巧变得简单易懂。我喜欢书中关于“色彩的运用”的章节,它没有枯燥的理论,而是通过大量的案例,教你如何运用色彩来表达情绪,如何通过色彩搭配来营造氛围。比如,用暖色调来表现温馨、活泼的感觉,用冷色调来表现宁静、忧伤的感觉,这些都非常直观。书中的“构图”讲解也非常实用,它教你如何将不同的元素巧妙地组合在一起,让画面看起来更和谐、更有吸引力。我之前画画总是显得很杂乱,这本书让我明白了构图的重要性,也学会了如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则,让我的画面瞬间提升了好几个档次。我跟着书中的步骤画了几幅小幅插画,虽然还有进步空间,但整体效果已经让我非常惊喜,家人朋友也都夸我画得越来越好看了!这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我重拾了对生活的热情和创造力,我非常推荐给所有想尝试色铅笔绘画的朋友们!

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终于找到一本真正适合我的色铅笔入门书了!我一直都很喜欢色铅笔那种温润细腻的色彩表现力,但市面上很多教程要么过于基础,让人觉得乏味,要么又过于高深,让新手望而却步。而《用色铅笔画的插画入门》恰好找到了一个完美的平衡点。它的内容编排逻辑性非常强,从最基础的工具选择,到色彩搭配的原理,再到各种绘画技法的讲解,层层递进,循序渐进。我尤其欣赏书中关于“色彩混合”的章节,它没有简单地说“这个颜色和那个颜色混合会得到什么”,而是通过实际的案例,展示了如何通过叠加、叠色等方式,创造出丰富而微妙的色彩变化,让画面更具层次感和生命力。我曾经很困扰如何才能画出物体表面的光滑感或粗糙感,这本书里就专门有一部分讲解了不同的笔触如何表现不同的材质,比如用轻柔的笔触叠加来表现丝绸的光泽,用短促而有力的笔触来描绘毛发的质感,这些技巧对我来说简直是醍醐灌顶!而且,书中的插画风格非常吸引我,那种清新、治愈的感觉,让我一看就心情愉悦。它让我明白,色铅笔插画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达。我迫不及待地想把书中学到的知识运用到自己的创作中,无论是为自己的手账增添色彩,还是为朋友绘制一份独特的生日贺卡,我都充满了信心。这本书绝对是我色铅笔绘画旅程中的一个重要里程碑。

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一直以来,我都很羡慕那些能够用色铅笔绘出栩栩如生插画的朋友们,感觉那是一件非常梦幻的事情。这本《用色铅笔画的插画入门》就是我踏入这个梦幻世界的第一步。这本书最大的亮点在于它的“实用性”和“指导性”。作者并没有空谈理论,而是将每一个绘画步骤都分解得异常清晰,配以大量的局部放大图和箭头指示,让你能够清楚地看到每一步的操作。例如,在讲解如何画出水灵灵的眼睛时,书中详细地展示了如何从最简单的圆形开始,逐步添加高光、瞳孔、眼睑的阴影,以及如何用不同深浅的棕色或黑色来丰富眼睛的层次感。这些细节的讲解,让我觉得非常受用,也很有成就感。我尝试着跟着书中的步骤画了一只小兔子,虽然第一次画得不太完美,但当看到它渐渐有了立体的轮廓和柔和的毛发感时,我内心充满了喜悦。这本书也让我认识到,色铅笔绘画并非一蹴而就,而是需要耐心和细致的练习。它鼓励我去观察生活中的细节,去感受光影的变化,去尝试不同的色彩组合。我发现,在绘画的过程中,我不仅学会了技巧,也学会了如何更细致地去观察和感受这个世界。这本书就像一位耐心温和的老师,引领我一步步走进色铅笔插画的美妙世界,我非常喜欢!

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对我来说,绘画一直是一种内心的表达方式,而色铅笔那柔和且富有层次感的色彩,最能触动我内心深处的情感。《用色铅笔画的插画入门》这本书,恰恰捕捉到了我想要的那种细腻的表达。这本书最大的魅力在于它对“情感的传递”的关注。书中并没有仅仅停留在绘画技巧的教授,而是引导读者去感受和理解色彩背后的情绪,去思考如何用色铅笔的语言来表达喜悦、忧伤、温馨等各种情感。我印象深刻的是书中关于“人物表情”的刻画,它教我如何通过眼角眉梢的细微变化,来传递人物内心的情绪,比如用微微上扬的嘴角和明亮的眼神来表现快乐,用略微下垂的眼睑和阴影来表现一丝忧伤。这些细致的讲解,让我觉得色铅笔不仅仅是工具,更是情感的载体。书中的“光影的运用”也让我耳目一新,它教我如何利用光影来塑造人物的立体感,如何用暖光来营造温馨的氛围,如何用冷光来表现神秘或凄凉的感觉。我尝试着画了一幅关于“思念”的主题插画,按照书中的指导,运用了偏暖的色调和柔和的光影,最终画出的效果非常打动人心,朋友们都说能感受到画中人物的淡淡忧伤。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更让我学会了如何用色铅笔去讲故事,去触动人心。

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寻找一本能够真正教会我“如何画得像”的色铅笔教程,是我一直以来的追求。《用色铅笔画的插画入门》这本书,无疑是我在这条路上遇到的最棒的向导。它最大的特点就是“写实性”和“技巧性”的完美结合。书中对于物体的“结构”和“形态”的讲解非常深入,它教我如何观察物体的基本形状,如何通过线条的粗细、虚实来表现物体的轮廓和边缘,如何通过明暗的过渡来塑造物体的体积感。例如,在画一朵花时,它会从花瓣的基本形状开始,然后教你如何一层层地叠加色彩,如何运用高光和阴影来表现花瓣的卷曲和层次,如何用细腻的笔触来刻画花蕊和叶片的纹理。我曾经很困扰如何才能画出毛茸茸的动物皮毛,这本书就专门有章节讲解了如何运用不同的笔触来模拟各种动物的毛发质感,比如用轻柔的笔触来表现兔子的绒毛,用短促而有力的笔触来表现狮子的鬃毛。我按照书中的方法画了一只小松鼠,看着它逼真的毛发和灵动的眼神,我真的非常激动!这本书让我明白,色铅笔插画并非不可能实现逼真,而是需要对物体的细致观察和对技法的熟练运用。《用色铅笔画的插画入门》让我看到了自己的潜力,也让我更加投入到色铅笔的创作中。

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我还是无法画出书中的效果,突然一下跳到最后一步

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河合的书,大爱,不过就是有些例子,几本书重复了

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河合的书,大爱,不过就是有些例子,几本书重复了

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这本有个郁金香的画法讲的很细。其他的纯欣赏。

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这本有个郁金香的画法讲的很细。其他的纯欣赏。

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