田汉文集（7） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:田汉

出品人:

页数:394

译者:

出版时间:1983

价格:1.85

装帧:平装

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《田汉文集》（7）——诗、剧、散文与时代的交响 《田汉文集》（7），作为这部宏伟文集的重要组成部分，聚焦于田汉先生创作生涯中一个尤为辉煌且充满变革的时期。本卷收录了他同期创作的大量诗歌、戏剧作品，以及部分散文与理论文章。它们如同一面棱镜，折射出那个时代波澜壮阔的社会图景，也深刻揭示了田汉先生作为一位杰出的文艺战士，其思想的深度、艺术的追求以及对民族命运的深切关怀。 诗歌：时代的脉搏与心灵的呐喊 本卷中的诗歌部分，是田汉创作活力最为充沛的体现之一。这些诗篇，无论是革命年代激昂的战斗号角，还是和平时期对生活的热爱与感悟，都充满了真挚的情感和鲜明的时代印记。 在革命年代，田汉的诗歌是他鼓舞士气、传播思想的利器。《我的祖国》以磅礴的气势歌颂了新中国的建立，字里行间洋溢着建设者的自豪与对未来的憧憬。他用朴实而富有力量的语言，勾勒出祖国壮丽的山河，抒发了对人民解放的喜悦，以及对社会主义建设的热情。《告台湾同胞书》则饱含深情，字字句句都敲击在海峡两岸同胞的心弦，表达了对统一的殷切期盼和对骨肉分离的深深痛惜。他的爱国主义诗篇，不仅仅是情感的宣泄，更是对民族独立和国家富强的坚定信念的表达。 进入和平建设时期，田汉的诗歌风格逐渐转向更加细腻和生活化。他对自然风光的描绘，如《春风十里》、《夏日即景》，展现了他敏锐的观察力与对生活的热爱。他能从一草一木、一花一叶中捕捉到生命的律动，并将其转化为富有诗意的文字。这些诗歌，洗去了革命年代的浓重色彩，却增添了对日常美好的赞颂，以及对平凡生活中闪光点的人文关怀。例如，他对人民群众辛勤劳动的赞美，对节日庆典的描绘，都体现了他对人民、对生活的深厚感情。 此外，本卷还收录了田汉一些探索性较强的诗歌作品。它们在形式上有所创新，语言上也更加注重音乐性和节奏感。这些诗歌，既保留了他一贯的直抒胸臆的风格，又融入了更深的哲思和对人生意义的探寻。它们或许没有那些政治色彩浓重的诗篇那样广为人知，但却更能体现他作为诗人对艺术本体的追求，以及在不同创作阶段的探索与突破。 戏剧：时代的缩影与人物的塑造 戏剧是田汉创作的另一座高峰。本卷中的戏剧作品，涵盖了他不同时期的重要创作，它们不仅在艺术上取得了显著成就，更重要的是，它们以生动的人物和曲折的故事情节，反映了中国社会发生的深刻变革，以及人民在历史洪流中的命运与选择。 《芦沟桥》作为一部具有历史厚重感的作品，以宏大的叙事和鲜明的人物形象，再现了抗日战争的烽火岁月。田汉在此剧中，深刻揭示了民族危亡的严峻形势，歌颂了中华民族不屈不挠的抗争精神。他笔下的人物，无论是英勇抗敌的战士，还是在民族危难时刻挺身而出的普通民众，都栩栩如生，充满了人格魅力。剧作的冲突设置紧凑，情感张力十足，充分展现了田汉在戏剧编织上的高超技艺。 《白蛇传》（现代版）则展现了田汉在传统戏曲现代化改编上的卓越才华。他并没有简单地照搬古老的神话故事，而是赋予了白娘子这一经典形象新的时代内涵。在保留了故事的传奇色彩和浪漫主义情怀的同时，田汉也注入了对自由爱情的向往，以及对封建礼教的批判。他通过细腻的情感刻画，使得白娘子的形象更加丰满和立体，也让这部古老的传说焕发出了新的生命力，赢得了广大观众的喜爱。 《咖啡店之一夜》等现实主义题材的作品，则将目光投向了现代都市的日常生活。这些剧作以其精巧的构思、生动的人物对话和深刻的社会洞察力，展现了不同阶层人物的生活状态、情感纠葛以及他们在时代变迁中的挣扎与思考。田汉擅长捕捉生活中的细微之处，通过一个个鲜活的个体故事，折射出社会发展的某些侧面，引发观众对现实问题的思考。他笔下的人物，有小市民的精明世故，也有知识分子的理想与困惑，更有普通劳动者的坚韧与善良。 本卷中的戏剧作品，不仅在文本上具有极高的文学价值，更在舞台实践中留下了浓墨重彩的一笔。它们被广泛改编、演出，对中国现代戏剧的发展产生了深远影响。田汉在戏剧创作上的贡献，在于他既能承接古典艺术的精髓，又能拥抱现代戏剧的潮流，为中国戏剧的繁荣注入了强大的活力。 散文与理论：思想的火花与艺术的探索 除了诗歌和戏剧，本卷还收录了田汉先生的一些散文和理论文章。这些文章，虽然数量上不及前两部分，却同样价值非凡。它们展现了田汉作为一位思想家、评论家的一面，为我们理解他的创作思想和艺术理念提供了宝贵的线索。 散文部分，如《我的童年》、《我的老师》等，展现了田汉朴实而真挚的文风。他以回忆的方式，讲述了自己早年的生活经历和求学过程。这些文字，没有华丽的辞藻，却充满了真情实感，让我们得以窥见他早期思想的形成和人格的塑造。他对于童年生活的回忆，对于老师的感激之情，都流露出他温厚善良的品格。 理论文章和创作谈，更是本卷的“点睛之笔”。在这些文字中，田汉系统地阐述了他对于戏剧艺术的理解，对于诗歌创作的看法，以及他对时代文艺走向的思考。他强调了艺术为人民服务的宗旨，主张文艺创作要反映现实生活，要与时代同步，要具有教育意义。他对于中国民族艺术的独特魅力有着深刻的认识，同时也积极倡导学习借鉴世界各国优秀的文艺成果。 例如，在谈到戏剧创作时，他会深入分析不同戏剧流派的特点，探讨如何将中国传统戏曲的精华与西方现代戏剧的技巧相结合。他对如何塑造具有典型意义的人物形象，如何构建引人入胜的情节，如何运用舞台手段来增强艺术感染力，都有独到的见解。这些理论阐述，不仅是对他自身创作经验的总结，更是对中国现代文艺发展方向的积极探索和引领。 此外，本卷中的一些评论文章，还展现了他对当时其他文艺作品的敏锐洞察和独到评价。他对不同风格、不同流派的作品，都能做出公正的评价，并从中汲取营养。这些评论，不仅体现了他深厚的文学功底，更展现了他作为一位文化巨匠的博大胸怀。 时代的回响与永恒的价值 《田汉文集》（7）所收录的作品，共同构成了一部关于时代、关于人生、关于艺术的恢弘交响。它们既是历史的见证，也是民族精神的缩影。田汉先生用他天才的笔触，记录了一个充满变革与奋斗的时代，塑造了一系列令人难忘的人物形象，抒发了对祖国、对人民、对艺术的无限热爱。 阅读本卷，我们仿佛能穿越时空，亲身感受那个时代的脉搏，体会革命的激情，感受生活的温馨，理解时代的困惑与追求。田汉的诗歌，是时代的壮丽史诗，是心灵的真实写照；他的戏剧，是时代的生动画卷，是人性的深刻剖析；他的散文与理论，则是思想的火花，是艺术的指引。 《田汉文集》（7）不仅是研究田汉先生创作生涯的重要文献，更是我们了解中国近现代文学艺术发展历程不可或缺的组成部分。它所蕴含的民族精神、人文关怀和艺术追求，至今仍然具有深刻的现实意义和永恒的价值，能够激励我们不断前行，为创造更加美好的未来贡献力量。这部文集，是对田汉先生一生艺术奉献的最好纪念，也是留给后人的一份宝贵精神财富。

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这本《田汉文集（7）》的出版，对于研究中国现代戏剧史的学人来说，无疑是一份珍贵的馈赠。我花了相当长的时间，沉浸在这文集的字里行间，尤其被其中关于早期革命话剧创作的论述所深深吸引。田汉先生作为那个时代戏剧革新的旗手，其思想的敏锐性和艺术的探索精神，在这些文字中得到了淋漓尽致的体现。我特别关注了他对于“民众戏剧”这一概念的阐释，那不仅仅是形式上的简化或主题上的通俗化，更是一种深入到社会肌理，力求用舞台艺术去唤醒民众、引导思潮的宏大抱负。阅读这些手稿和早期剧本的序言，仿佛能感受到那个风云激荡的年代，知识分子投身社会变革的激情与挣扎。其中对于传统戏曲如何与西方戏剧理论进行融合、取舍的探讨，尤为精辟。他没有简单地全盘西化，而是试图在民族的文化根基上，构建起一个既现代又本土的戏剧体系。这种兼容并蓄的学术态度，在今天看来，依然具有极强的借鉴意义。文集在整理和校勘上也做得非常细致，许多早期的手稿和未曾发表的杂文得以重见天日，为我们还原了一个更为立体、复杂的田汉形象提供了坚实的文献基础。

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我对这本《田汉文集（7）》的感受，可以总结为“繁复中的一脉清流”。此卷中收录的抒情诗歌与散文部分，与他那些激昂的戏剧作品形成了有趣的对照。如果说戏剧是他在公共领域的呐喊，那么这些诗文则更像是他私密心境的独白。这里的文字，情感表达更为内敛、细腻，充满了对自然、对友谊、乃至对逝去美好时光的缅怀。尤其是一些写给友人的信札片段，展现了他性格中温情、甚至是略带感伤的一面。我们通常将田汉与“先锋”、“革命”等标签联系起来，但阅读这些文字后，你会发现他同时也是一位极具古典韵味的浪漫主义者。他对意象的运用极其考究，比如多次出现的“月光”、“渡口”、“归帆”，它们不再是简单的景物描写，而是承载了深沉的乡愁和漂泊感。这种在宏大叙事背景下对个体情感的细腻捕捉，使得这部文集具有了超越时代局限的艺术价值。它拓宽了我对田汉文学谱系的认知，不再是单一维度的，而是丰满而多层次的。

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深入研读这本《田汉文集（7）》，最大的收获在于对其“文化担当”的理解达到了一个新的深度。文集中穿插了一些关于文化政策、艺术教育的公开演讲稿，这些文字比纯粹的艺术创作更能直观地反映出他那个时代知识分子所处的困境与选择。他似乎总是在理想主义的创作激情和残酷的现实环境之间走钢丝。在某些篇章中，字里行间流露出对艺术纯粹性的坚守与妥协之间的无奈拉扯。这种“人在江湖，身不由己”的复杂心境，使得他的文字充满了张力。同时，他对新兴艺术形式——比如民间曲艺的关注，也体现了他“扎根人民”的创作理念。他不仅仅是坐在书斋里构思，而是积极地深入民间搜集素材，力求让自己的作品能够真正与广大观众产生共鸣。这套文集，与其说是一部文学作品的汇编，不如说是一部浓缩了二十世纪中国文化精英群体精神奋斗史的珍贵文献。它的阅读过程，是一场与历史对话，与大师思想碰撞的精神洗礼。

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作为一名资深的戏剧爱好者，我最关注的是文集中对于“新剧”美学探索的记录。这一册文集里，收录了不少田汉对于舞台调度、演员训练方法论的思考，这些论述相当专业且具有很强的实践指导意义。他对于声音的运用，比如台词的节奏感、重音的分配，以及如何让演员的声音去服务于人物的内心活动，都有非常独到的见解。他似乎对梅兰芳先生等京剧大师的舞台处理方式进行了跨界的吸收和转化，力图在话剧中创造出一种既有西方写实基础，又不失东方韵味的表演风格。我特别欣赏他对“动作的哲学性”的强调，认为每一个舞台动作都必须是人物内心驱动的结果，而非僵硬的姿态。这些理念的形成过程，通过文集中不同时期的创作手记得以展现，它们相互印证，勾勒出一位艺术家不断自我修正、追求至善的历程。可以说，这本书是研究二十世纪中国舞台表演理论变迁的绝佳参考资料。

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当我翻开这本厚重的文集时，首先映入眼帘的是那股扑面而来的、充满时代印记的文学气息。这册文集收录的篇目，似乎特别侧重于田汉先生在二十世纪三四十年代间，那些涉及社会批判和人生悲剧的作品与评论。其中几篇关于电影剧本的构思笔记，展现了他作为一位多栖艺术家的广阔视野。他对于光影叙事与舞台表演之间界限的思考，非常具有前瞻性。特别是他对“集体心灵”在银幕上如何被捕捉和表达的迷惘与尝试，体现了那个时期艺术家普遍面临的，在个人表达与时代诉求之间的张力。这些文字流露出一种深深的忧患意识，不是那种空洞的说教，而是植根于他对底层民众疾苦的真切关怀。读来让人不胜唏嘘的是，其中不少剧作的设想最终因各种历史原因未能付诸实践，留下的只有这些墨痕，成为了时代洪流中被冲刷、被搁置的艺术碎片。但即使是这些碎片，也闪烁着那个年代艺术家的理想主义光芒。这套文集的编辑团队显然下了大功夫，注释详实，帮助我们理解那些晦涩的年代背景和隐晦的指涉。

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读了《关汉卿》，体味到新浪漫主义之心在田汉自己的园地里如何萌芽。四姐是个很美丽的女人，尽管没有描写到她的全貌，在监狱中她与窦娥真正一体了。

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