100 Bollywood Films (Bfi Screen Guides) pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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出版者:British Film Institute

作者:Rachel Dwyer

出品人:

頁數:258

译者:

出版時間:2006-01-17

價格:USD 19.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781844570997

叢書系列:

圖書標籤:

Bollywood
Indian Cinema
Film Studies
Screen Guides
BFI
Film History
Popular Film
Genre Film
World Cinema
South Asian Cinema

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具體描述

Bollywood is the national cinema of India. This invaluable introduction to the best of the genre discusses the work of key directors, major stars, music directors, and screenplay writers. Historically important films have been included along with certain cult movies and top box office successes, including Mother India, the national epic of a peasant woman's struggle against nature and society; Sholay, a "curry western" where the all-star cast sing and dance; Dilwale Dulhaniya le jayenge, the greatest of the diaspora films in which two British Asians fall in love while vacationing in Europe before going to India, where they show their elders how to incorporate love into family traditions; Junglee, in which love transforms a savage who yells "Yahoo!" before singing and dancing like Elvis and creating a new youth culture; and Pyaasa, dramatically shot in black and white and portraying a romantic poet who suffers for his art in the material world.

銀幕上的光影史詩：探尋印度電影的百年魅力本書深入剖析瞭印度電影這一充滿活力與多元性的藝術形式，帶領讀者穿越百年光陰，領略寶萊塢乃至整個南亞電影工業的波瀾壯闊與細膩情感。我們聚焦於那些塑造瞭印度文化景觀、引發瞭社會共鳴、並在全球範圍內産生瞭深遠影響的電影傑作。本書並非一部簡單的電影名錄，而是一次對印度電影美學、社會角色及其演變曆程的深度考察。我們相信，理解一部電影，必須將其置於其誕生的文化、政治和社會背景之中。因此，本書結構圍繞幾個關鍵主題展開，力求全麵呈現印度電影的復雜性與豐富性。第一部分：奠基與萌芽——從默片時代到黃金期的開啓印度電影的敘事始於二十世紀初。本部分追溯瞭早期電影製作的艱難起步，尤其關注達達薩赫布·法爾剋（Dadasaheb Phalke）等先驅者的開創性工作。我們將探討早期電影如何適應並重塑印度傳統故事敘事形式，如神話史詩和民間傳說。重點研究對象包括：早期神話電影的構建：探討早期製片人如何利用有限的技術手段，將宏大的印度教史詩搬上銀幕，並奠定瞭印度電影中“神聖”與“世俗”敘事並存的基礎。 “印度化”的嘗試：電影作為一種新興媒介，如何與根深蒂固的戲劇和音樂傳統相結閤，形成瞭早期印度電影獨特的錶現手法。製片中心的確立：分析孟買（當時的Bombay）如何逐漸確立其作為印度電影製作心髒的地位，以及早期的製片公司如何摸索齣一條商業化的道路。第二部分：新現實主義的浪潮與社會批判的覺醒 1940年代末至1960年代，印度電影經曆瞭深刻的思想變革。二戰後的社會動蕩、印巴分治的傷痛以及國傢建設的緊迫感，催生瞭對電影藝術更強烈的社會責任感。本部分深入剖析瞭“新浪潮電影”（New Wave Cinema）的興起，特彆是那些挑戰傳統歌舞片模式、直麵社會現實的傑作：寫實主義的先驅者：探討蘇比馬特·雷（Subhash Chandra Bose）等導演如何將鏡頭對準貧睏、階級衝突和政治腐敗。電影不再僅僅是逃避現實的場所，更成為瞭批判的工具。地域電影的崛起與競爭：雖然寶萊塢（印地語電影）占據主導，但我們不會忽視泰米爾語、泰盧固語、孟加拉語等地域性電影工業的獨特貢獻。這些電影往往更貼近地方文化和政治議題，對全國電影圖景産生瞭不可磨滅的影響。音樂與舞蹈的演變：探討在強調現實主義的背景下，歌舞段落是如何從純粹的娛樂元素，轉變為推動情節發展、錶達人物內心世界的關鍵敘事手段。第三部分：寶萊塢的成熟與全球化——浪漫、動作與商業的平衡從1970年代到1990年代，寶萊塢進入瞭一個高度商業化和類型化的時期。英雄主義的迴歸、情感的極端化錶達以及成熟的工業流程，使得印度電影在全球範圍內獲得瞭更廣泛的認同。重點分析瞭以下幾個關鍵領域： “憤怒的年代”與反英雄：分析瞭七十年代受政治不滿驅動的“憤怒的浪子”（Angry Young Man）形象的誕生，以及它如何成為一代觀眾情感的齣口。浪漫史詩的重建：研究瞭七十年代末至八十年代，卡蘭·喬普拉（Karan Johar）等製片人對傢庭價值、跨越種姓和宗教的愛情故事的重新浪漫化處理，奠定瞭現代寶萊塢的基調。技術革新與敘事升級：探討瞭數字技術和海外市場的開放如何推動印度電影在製作水準上嚮好萊塢靠攏，同時保持其獨特的情感張力。我們考察瞭動作片、犯罪片等類型片在本土化處理中的成功案例。第四部分：當代印度電影的多元景觀與身份政治進入二十一世紀，印度電影進入瞭一個前所未有的多元化時期。全球化不僅帶來瞭好萊塢的競爭，也促使本土創作者探索更復雜、更具國際視野的主題。本部分關注當代印度電影的身份探索與文化對話：女性視角的覺醒：審視當代女性導演和編劇如何挑戰傳統的性彆刻闆印象，展現當代印度女性在傢庭、職場和個人自由中的復雜掙紮。宗教、種族與地域衝突的隱喻：分析當代電影如何通過虛構的故事，間接探討印度社會內部日益凸顯的身份政治、宗教緊張局勢和邊緣群體的聲音。流散社群（Diaspora）的影響：探討在海外印度人口急劇增長的背景下，電影如何構建連接故土與海外身份的橋梁，以及這些“全球寶萊塢”電影所帶來的審美變化。流媒體的衝擊與未來展望：評估OTT平颱對傳統院綫模式的顛覆，以及這種變化如何鼓勵瞭更具實驗性和小眾題材的製作齣現，預示著印度電影下一階段的創作方嚮。本書力求提供一個全麵、有洞察力的框架，讓讀者得以理解印度電影——這一擁有世界上最龐大觀眾群的電影工業——是如何在傳統與現代、本地與全球、現實與幻想之間，不斷地書寫著其獨有的光影史詩。它不僅關乎娛樂，更關乎一個次大陸的靈魂、夢想與不懈的生命力。