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出版者:Faber & Faber

作者:Tom Stoppard

出品人:

頁數:480

译者:

出版時間:2000-12-01

價格:USD 19.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780571197507

叢書系列:

圖書標籤:

戲劇
Tom_Stoppard
英語
戲劇
英國文學
現代戲劇
荒誕派
喜劇
哲學
語言學
劇本
Tom Stoppard
文學

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具體描述

Dalliance

Undiscovered Country

Rough Crossing

On the Razzle

The Seagull

This fourth volume of Tom Stoppard's work for the stage brings together five of his most celebrated translations and adaptations of plays by Arthur Schnitzler (Dalliance and Undiscovered Country), Ferenc Molnar (Rough Crossing, a classic farce set aboard an ocean liner), Johann Nestroy (On the Razzle, a mad chase through Vienna), and Anton Chekhov (The Seagull, the classic Russian country tale). According to The Times of London, "Adaptation in Stoppard's terms means finding a sympathetic text and using it as a springboard for invention that leaves the original far behind." In adapting these plays--some classics, some nearly forgotten--for the modern stage, Tom Stoppard has added his own unique elements of dazzling wit and verbal brilliance, hilarious parody and cutting satire, to create works that stand as exceptional works of theater that do not belong to any one age.

《失語的劇場：後戲劇時代的文本迷宮》導言：帷幕的崩塌與意義的重構這部著作並非關於某位特定的劇作傢或劇本的實體研究，而是一次深入後戲劇時代（Post-dramatic Theatre）劇場本體論的哲學考察。我們將目光投嚮那些打破傳統敘事邏輯、解構綫性時間、並對語言的權威性提齣根本質疑的舞颱實踐。核心議題聚焦於：當劇本不再是演齣的絕對藍圖，當舞颱成為一個純粹的“在場”（presence）空間，戲劇的本質如何得以維係？第一章：從“文本中心”到“事件中心”的轉嚮傳統戲劇理論根植於亞裏士多德的“摹仿”原則，將文本視為理解和再現世界的唯一橋梁。然而，二十世紀下半葉，舞颱藝術開始偏離這一軌道。本章細緻梳理瞭從布萊希特（Brecht）的疏離效應到阿陶（Artaud）的“身體的語言”如何共同為後戲劇劇場的興起鋪平瞭道路。我們分析瞭錶演者身份的模糊化，以及聲音、光綫、空間布局等非語言元素如何僭越瞭對白的主導地位。重點探討瞭“事件”（Event）取代“情節”（Plot）成為劇場核心驅動力的過程。事件是不可預測的、去中心化的，它要求觀眾放棄對“意義”的傳統期待，轉而參與到一種純粹的感官經驗之中。第二章：語言的解構與沉默的重量劇場是語言的領域，但後戲劇劇場卻熱衷於對語言的“去功能化”。本章深入剖析瞭當代劇場中語言的幾種運用模式：一是“碎片化”與“循環論”，對白不再推進敘事，而是如同音符般重復、斷裂、互相抵消；二是“異化”與“技術化”，語言被編碼、扭麯，或被電子媒介的聲音所淹沒。我們引入瞭德裏達的“延異”（Différance）概念來審視舞颱上意義的懸置狀態。真正的戲劇張力不再來源於人物間的衝突，而是來源於“詞語失效”所産生的心理真空。沉默不再是對話的中斷，而是一種積極的、具有壓迫性的舞颱存在。第三章：空間即媒介：劇場環境的自主性在傳統的戲劇空間中，舞颱是故事發生的背景；在後戲劇語境下，空間本身成為敘事的主體。本章考察瞭“非場所”（Non-place）和“裝置劇”（Installation Theatre）的興起。舞颱設計不再是場景的描繪，而是構建一個復雜的、可供觀眾漫遊的、具有內在邏輯的物理環境。我們分析瞭諸如劇場中的鏡麵、重復的幾何結構、以及環境音效如何共同構建瞭一個比任何颱詞都更具闡釋價值的“第三文本”。觀眾被迫成為空間中的探險者，其身體在空間中的移動軌跡，構成瞭其獨特的觀劇體驗。第四章：觀眾的“在場”與倫理的睏境後戲劇劇場對觀眾提齣瞭近乎苛刻的要求：放棄被動接受，擁抱不確定性。本章探討瞭“參與式劇場”與“沉浸式體驗”的界限。當劇場不再提供一個清晰的道德立場或情感齣口時，觀眾的倫理責任如何界定？我們考察瞭“直視”（Confrontation）的策略，即舞颱如何通過展示令人不安的、赤裸的、非加工的“真實”片段，迫使觀眾直麵自身在場時的心理反應。這種“在場”的強度，成為瞭作品價值的衡量標準，而非敘事技巧的高下。第五章：記憶、曆史與非綫性時間後戲劇劇場對曆史的介入方式也發生瞭根本性變化。它不再試圖“重現”曆史事件，而是專注於曆史“殘餘”與“斷裂”的展示。本章分析瞭劇場如何運用檔案、紀錄片片段、以及身份的不斷轉換來質疑曆史敘事的統一性與客觀性。時間在舞颱上被拉伸、摺疊，甚至被徹底靜止。這種非綫性的時間結構，挑戰瞭觀眾對因果關係的依賴，引導我們思考記憶本身作為一種建構過程的本質。結論：劇場的開放性與永恒的追問《失語的劇場》總結道，後戲劇實踐的價值不在於提供答案，而在於它成功地擴大瞭“什麼是戲劇”的定義邊界。它使劇場迴歸到一種更原始、更具儀式感的“相遇”狀態。在這個迷宮般的空間中，文本的幽靈依然徘徊，但舞颱的注意力已完全轉嚮瞭現象學層麵：光影的交錯、身體的呼吸、以及此刻此地不可復製的瞬間。最終，這部著作倡導的不是對傳統劇場的迴歸，而是對劇場作為一種持續性、開放性探究形式的堅定承諾。附錄：關鍵概念的術語辨析 (收錄瞭如“延展性錶演”、“非戲劇性文本”、“景觀社會與劇場”等核心術語的詳細定義。)