具体描述
《中国历代玉器赏玩》内容简介：玉礼器由来已久，如璜、琮、圭、璧、戚、钺、戈、璋……等等，这些都是新石器时代的传统礼器，所谓礼器，综合前人研究成果，本人认为，玉礼器是古人在对各种自然现象的迷茫、误解中而产生的错误世界观，并在此种观念的指引下被笼罩上神秘外衣的特殊神物。玉礼器在整个原始和奴隶社会占据着统治地位，为人神交流的神物，国之重器。因而它们的做工都十分精细，造型最为精致，选料考究，纹饰精美，线条流畅，凝重严谨；从整器上看，造型隽永、雕刻凝烁，件件都堪称是国之珍宝，仅观其形就能使人感到震撼，玉礼器被统治阶级利用后成为权利和地位的象征，具有较高的历史、科学、艺术价值。在新石器时代东北地区的辽河流域红山文化遗址就出土了大量精美绝伦的玉礼器，这类作品的共同特征是通过人们的想象将事物抽象化，直接反映到红山文化写意作品上的是将崇拜的动物神话，或是将“神”动物化，如，红山文化中的“玉猪龙”头似猪，身、尾似蛇，小的卷曲，就像一个小圆饼；大的身体弯缩就如英文大写字母C一样，多数出土在死者胸前，估计为墓主人生前的护身符一类的物品，而我们知道蛇是一种十分冷竣而又危险的冷血动物，看起来就令人毛骨悚然，特别是在新石器时代，那时人类还处在十分弱小和落后的情况下，对蛇是无能为力，只能把它当作“神”来敬，于是人类开始幻想“神”是什么样子呢？既然是神，那么它一定也有可敬之处，而猪是一种很早就被人们所训化的十分温顺的动物，将蛇头换成猪头，这样的蛇或者是龙就变的很温顺了，就是这样人类就将人性化的东西放在了凶猛强悍的蛇的身上，于是没有一点人性的冷血动物蛇就升华到了可以保护人类无所不能的“神”或者是“龙”，以至于人们死后也要把它带到坟墓里做护身符。再如，鹰是一种常见的动物，鹰击长空，在蓝天（人龙合纹璜）上翱翔，在古人看来它没有天敌，又有利爪，在几千米的高空瞬间就能将地上的猛蛇抓起，而古人是绝没有这种能力的，甚至是超想象的，于是就产生对鹰的崇拜，红山文化玉器中就有许多做工成熟的玉鹰，以及绿松石玉鹰，且数量众多，被奉为礼器，极有可能是作为一种是神灵来供奉或是作为辟邪来使用，在以后的各个时期也有玉鹰形象出现，直到西周时期的虢国墓地，出土器物中鹰的形象也有很多。在石器时代，多数玉礼器的产生可能都是基于以上的原因。
作者简介
邱东联，男，1966年出生，湖南攸县人。1988年武汉大学历史系考古专业毕业。
2000年武汉大学历史文化学院文博研究生班毕业。2004年被长沙市委市政府授予长沙市学术技术带头人。现为长沙市文物考古研究所副所长、文博副研究员、中国考古学会会员、国家级考古领队。长期致力于文物考古发掘和文物研究工作，所参加或主持的道县玉蟾岩旧石器遗址、澧县城头山新石器城址、西汉长沙国“渔阳”王室墓、长沙走马楼三国吴简获全国十大考古发现。发表文物考古学研究论文近20篇，编撰出版文物鉴赏专著近20部。对楚文化、秦汉考古、简帛、铜器、陶瓷以及文物艺术品市场等有较深入的了解和研究。
目录信息
读后感
用户评价
我是在一次古玩交流会上听人推荐接触到这本书的，原本以为这会是一本枯燥的学术专著，没想到它以一种近乎文学叙事的方式，带领我们领略了中国古代陶瓷艺术的波澜壮阔。作者对不同窑口——从越窑的青翠欲滴到汝窑的雨过天青，再到宋代五大名窑的各自风采——的釉色、胎质和造型特点，进行了极富感染力的描绘。特别是对宋代文人审美情趣与陶瓷艺术结合的探讨，视角独特且深刻。书中的章节结构安排得极其巧妙，使得读者在欣赏精美瓷片和完整器物照片的同时，能够清晰地追踪到某一类瓷器从萌芽、发展到鼎盛的完整脉络。我尤其欣赏作者在描述那些传世孤品时的笔触，那种对完美工艺的由衷赞叹溢于言表，让人在惊叹于古人鬼斧神工之余，也对中华民族的创造力感到由衷的骄傲。
这本讲述中国古代青铜器演变的鸿篇巨制，简直是打开了一扇通往遥远历史的大门。作者对不同历史时期青铜器铸造工艺的精湛技艺，从夏商周的神秘庄严，到春秋战国时期的繁复华美，再到秦汉时期的浑厚简练，进行了细致入微的梳理和解读。书中不仅展示了大量高清的器物图片，让读者能直观感受每一件青铜器的纹饰细节和时代特征，更重要的是，它深入剖析了青铜器背后所承载的礼制文化和社会意义。例如，对于鼎、簋等礼器在不同等级制度中的象征作用，作者的论述鞭辟入里，让人不由得对那个“国之重器”的时代肃然起敬。特别是对于那些出土于重要墓葬的青铜器，书中的考证工作极为扎实，参考文献的引用也十分严谨，足见作者深厚的学术功底。阅读过程中，仿佛能听到金石之声，触摸到历史的温度，是一部极具学术价值和鉴赏趣味的青铜器研究佳作。
我一直对中国古代的钱币收藏抱有浓厚的兴趣，但苦于市面上很多图录过于侧重价值评估而忽略了历史背景。这本钱币史著作则完全不同，它以时间为轴，将每一时期的货币形态与当时的经济政策、政治变动紧密地联系起来。从战国布币的奇特造型，到秦半两的统一标准，再到唐宋元宝的成熟体系，作者的叙述逻辑严谨而流畅。书中对一些稀有钱币的铸造工艺缺陷、版别差异的分析尤其精彩，很多是其他资料中难以查到的“冷知识”。读完后，我对那些小小的铜钱不再仅仅是面值的认知，而是将其视为一段段浓缩的历史记载，每一次的更迭都代表着一次国运的转折。对于希望系统了解中国货币发展史的收藏者和历史爱好者来说，这本书提供了扎实的基础和深入的洞察。
这本关于中国古代建筑装饰艺术的图册，绝对是室内设计师和古建修复师的案头必备。它聚焦于木雕、砖雕和石雕这三大门类，并以地域和功能（如宫殿、园林、民居）进行了有效的分类。书中对那些繁复的榫卯结构、精妙的斗拱层叠，以及那些寄寓了吉祥寓意的花鸟虫鱼图案，都有详尽的图解和特写镜头。我特别佩服作者在处理那些细节上的耐心，比如一张徽派民居的门楼雕刻，书中能清晰地分辨出不同层次的浮雕技法，并对不同时期图案风格的微妙差异进行了标注。相较于其他泛泛而谈的建筑史，这本书的价值在于它深入到了“装饰”层面，让我们看到古代工匠是如何将审美诉求与结构稳定巧妙地融合在一起的，是研究中国传统美学的极佳范本。
这本书简直是书法爱好者和初学者的一本“救星”！它没有陷入晦涩难懂的笔法术语的泥潭，而是以一种极其清晰、循序渐进的方式，拆解了中国书法从篆隶到楷、行、草的演变轨迹。作者对于历代碑帖的选取极具慧眼，每一位书家——比如颜真卿的雄浑、柳公权的骨力、王羲之的韵致——的代表作都被挑选得恰到好处，配以极佳的拓印或影印件。更出色的是，书中对“气韵生动”这种难以言喻的审美概念，竟然尝试用一些具象化的语言来辅助理解，比如“提按的轻重变化如同呼吸的起伏”，这种引导非常实用。对于我这种总是在结构和笔势之间迷失方向的练习者来说，它提供了一种结构化的学习路径，让我不再盲目临摹，而是开始思考每一笔背后的意图和力量的传导。
