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出版者:

作者:中石

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2007-9

价格:28.80元

装帧:

isbn号码:9787509002575

丛书系列:

图书标签:

• 人生哲理
• 为人处世
• 道德修养
• 自我提升
• 国学智慧
• 传统文化
• 人生指南
• 行为规范
• 品格塑造
• 处世之道

《匠心独运：现代手工艺术的传承与创新》 本书简介 《匠心独运：现代手工艺术的传承与创新》深入探讨了在全球化和数字化浪潮下，传统手工技艺如何在新时代背景下获得新生，并与现代设计理念完美融合的复杂议题。全书以宏大的视野，细致入微的笔触，剖析了从日本的“手仕事”精神到欧洲的“工坊复兴”运动，再到中国非物质文化遗产的当代转化等一系列全球性的手工艺术实践。 本书并非仅仅停留在对历史的回溯和对精美作品的罗列，而是构建了一个跨学科的研究框架，旨在解析“手作”这一行为背后的文化价值、经济潜力以及对个体精神世界的意义。我们相信，在效率至上的现代社会，手工的慢节奏、对材料的敬畏以及人与物之间建立的深层连接，构成了对现代性的一种必要反思与平衡。 第一部分：传统的再发现与精神内核的坚守 本部分聚焦于被时间沉淀下来的核心技艺及其蕴含的哲学思想。我们追溯了古代工匠的学徒制度、技艺的口耳相传，以及材料的原始处理过程。 第一章：泥土与火焰的对话：陶瓷艺术的时代转译 本章详细考察了从中国景德镇的青花瓷到日本信乐烧的演变轨迹。重点分析了现代陶艺家如何跳脱出传统器型的束缚，将抽象表现主义、极简主义等西方现代艺术思潮融入到拉坯、施釉、烧制的每一个环节。我们采访了数位坚持使用传统窑炉、手工采土的艺术家，探讨他们如何在保持“土性”的同时，实现当代审美的表达。探讨了手工器皿在现代餐饮美学中的地位，以及其在对抗工业化标准化中的独特价值。 第二章：木的语言：结构、纹理与生命的记录 木工工艺是人类文明的基石之一。本章深入剖析了日本“指物”技术中的“无钉连接”哲学，以及欧洲传统细木工（Cabinetmaking）中对珍稀木材的尊重与可持续性利用。我们关注了家具设计领域中，如何平衡人体工学对精准度的要求与手工制作中允许的“不完美”。此外，本部分还探讨了木材的“时间感”——木材的干燥、老化、包浆过程本身就是手工艺术的一部分，这与追求即时满足的现代消费观形成了鲜明对比。 第三章：纤维的织就：从自然染料到功能性纺织品 纺织与编织是人类最古老的手工活动之一。本章侧重于天然染料（如靛蓝、茜草）的科学与艺术，以及传统手织机（如比利时经纬机、传统提花机）的操作美学。我们考察了当代手织师如何利用这些古老技艺，创作出满足现代生活需求的复杂功能性面料，例如具有温控性、防水性的天然纤维织物，以及在时尚界中对手工刺绣和贴花工艺的复兴。 第二部分：现代语境下的手工创新与跨界融合 在这一部分，我们将视角从传统技艺转向它们如何与当代科技、设计思维以及新的商业模式发生碰撞与融合，创造出全新的艺术形态。 第四章：工业精度与人手温度的交汇点 本章讨论了“混合制造”的趋势。许多顶尖工坊现在会将3D打印、激光切割等数字制造技术作为预处理或辅助手段，将核心的精修、组装和表面处理留给手工完成。我们分析了这种“高科技-慢工序”结合的模式如何提升了复杂几何结构的可实现性，同时又不失手作的温度。例如，精密金属铸造中的失蜡法与现代CAD设计的结合。 第五章：设计思维驱动下的手工复兴 当代手工的复兴，离不开现代设计思维的介入。本章考察了北欧设计（Scandinavian Design）中对“形式追随功能”的理解如何被融入到陶艺、玻璃吹制等领域。我们探讨了“体验设计”如何作用于手工产品——消费者购买的不再仅仅是一件物品，而是制作过程中的故事、情感投入以及独一无二的使用体验。我们分析了设计师如何通过“故意留下工具痕迹”来强调作品的人文价值。 第六章：可持续性与手作的社会责任 本书认为，手工艺术本质上是可持续的，因为它强调材料的珍惜、耐用性和可修复性。本章将可持续发展理念作为核心，探讨了工匠如何实践“零浪费”的创作，如何使用回收材料（如旧木材、废弃金属）进行升华再造。此外，我们还分析了手工作坊在全球供应链中的作用，它们如何通过小规模、本地化的生产，对抗快消品文化，建立更负责任的消费生态。 第三部分：工坊的未来与匠人的精神世界 最后一部分关注个体匠人的生存状态、教育模式的变革以及手工艺术在数字时代面临的挑战与机遇。 第七章：从作坊到品牌：手工艺术的商业路径 本章剖析了当代匠人如何运用社交媒体、在线平台（如Etsy、独立电商）进行品牌建设和直接销售，绕过传统经销商。我们分析了“透明度”作为一种新的市场价值：消费者如何通过观看制作过程视频来建立对产品的信任和情感连接。同时，本章也讨论了规模化生产与维持手工品质之间的张力，以及如何为高质量的手工作品设定合理的价值锚点。 第八章：教育模式的革新：技能的代际传递 传统技艺面临的最大挑战是传承。本章比较了传统的“师徒制”与现代艺术院校的“工作室教学法”。我们探讨了如何设计出既能传授精湛技术，又能激发创新思维的课程体系。特别关注了对非物质文化遗产的数字化记录与保护工作，如何反哺实体技艺的教学与推广。 结语：慢的力量 在高速运转的时代，手工艺术提供了一种“慢的力量”——一种对专注力的回归，对物质本质的尊重，以及对创造过程本身的珍视。本书旨在唤醒读者对“亲手创造”的渴望，理解每一次切割、每一次揉捏、每一次打磨中所蕴含的智慧与人性光辉。它是一份对传统工艺的致敬，更是一份对未来生活方式的深刻洞察。 目标读者 本书适合设计专业学生、艺术史研究者、文化创意产业从业者、以及所有对传统工艺复兴、可持续设计、以及深度生活美学抱有浓厚兴趣的普通读者。 --- （全书约1500字）

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