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出版者:Backbeat Books

作者:Keith Badman

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2004-10

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780879308186

丛书系列:

图书标签:

• 沙滩男孩
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• 摇滚乐
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• 音乐

《海洋深处的和声：二十世纪中期美国西海岸音乐的兴起与变迁》 作者：[虚构作者名，例如：艾伦·科尔曼] 出版社：[虚构出版社名，例如：太平洋之光书局] 出版日期：[虚构年份，例如：2023年秋] --- 图书简介 《海洋深处的和声：二十世纪中期美国西海岸音乐的兴起与变迁》并非聚焦于某一特定乐队的传记或音乐风格的专门研究，而是一部宏大叙事，旨在描绘1950年代中期至1970年代初期，美国西海岸——特别是南加州地区——音乐生态系统的复杂演变历程。本书深入剖析了驱动这一区域音乐革命的社会、文化、技术和经济因素，将目光投向了那些共同塑造了“加州之声”的多元力量。 本书的叙事脉络，首先建立在对战后美国社会结构剧变的观察之上。二战结束后，大规模的人口向西海岸迁移，带来了前所未有的文化熔炉效应。南加州特有的气候、新兴的郊区化趋势、蓬勃发展的航空航天工业带来的中产阶级崛起，为一种新的、以休闲和乐观为基调的文化表达奠定了物质基础。音乐，作为最直接的情感载体，不可避免地成为了这种新生活方式的代言者。 第一部分：电波中的雏形：早期的声音光谱 (1954-1962) 本部分首先考察了在“冲浪”文化尚未形成鲜明标志之前，西海岸音乐的多元根基。我们详细分析了从洛杉矶及周边地区涌现出的各种本土音乐流派：包括受传统爵士乐影响的West Coast Jazz（西海岸爵士乐）在圣地亚哥和洛杉矶的地下场景中的演变；乡村音乐（Country & Western）在内陆地区和脱衣舞俱乐部中的坚韧生命力；以及早期节奏布鲁斯（R&B）如何通过非裔美国人社区的电台和现场演出，为后来的摇滚乐提供了节奏框架。 书中特别辟出一个章节，探讨了录音技术在这一时期的影响。随着磁带录音技术（Tape Recording）的普及和相对廉价化，小型、独立的录音室开始在圣费尔南多谷和好莱坞周边如雨后春笋般涌现。这些录音室，在缺乏大唱片公司严格控制的环境下，成为了本土音乐人进行实验的温床。我们审视了几家关键的独立厂牌，它们如何敏锐地捕捉到年轻人对“速度与海洋”主题的渴望，并首次将这种地域特色清晰地编码进唱片中。 第二部分：冲浪与革新：海滩之外的想象 (1961-1965) 尽管“冲浪文化”是一个清晰的标签，但本书认为，它远比简单的海滩派对音乐要复杂。我们通过对早期器乐团体（Instrumental Groups）创作模式的深入研究，揭示了他们如何在有限的音乐元素——如颤音吉他（Tremolo Guitar）、强劲的鼓点和和声的巧妙运用——中构建出一个关于阳光、速度与青春的理想化世界。 然而，本书的重点并不在于回顾性的赞美，而是深入探讨了音乐形式的内部张力。随着词曲创作能力的成熟，音乐的叙事重心开始从器乐的炫技转向对个人情感和社会观察的表达。本部分详细追踪了这一转变过程，分析了那些开始在歌词中引入更深层次的叙事结构、更复杂的和声进行以及受英国入侵（British Invasion）影响的新元素的创作者。我们对比了南加州本土创作模式与当时美国东海岸主流流行音乐制作模式之间的差异，强调了早期制作人对声音空间感（Sense of Space）的执着追求。 第三部分：内省与扩展：声音的迷幻旅程 (1966-1972) 进入中后期，西海岸音乐场景经历了一次深刻的哲学转向。本书将这一时期视为音乐家们从“外部世界”（阳光、汽车、沙滩）转向“内部世界”（意识、感知、社会批判）的关键节点。 我们花了大量篇幅来分析电子乐器、录音室技术（如多轨录音、效果器）的成熟，如何为音乐家提供了前所未有的创作工具。不再局限于对传统流行乐结构的模仿，西海岸的先锋音乐家们开始将民间音乐（Folk）、古典音乐（Classical）的理论框架与即兴演奏（Improvisation）的自由精神相结合。书中详细剖析了不同音乐流派的融合现象，包括迷幻摇滚（Psychedelic Rock）如何吸收了实验性的声音设计，以及民谣摇滚（Folk Rock）如何通过更具社会洞察力的歌词，成为对当时社会动荡的回应。 本书特别关注了洛杉矶成为“音乐产业中心”后，音乐创作与商业运作之间的复杂博弈。独立音乐人如何在新生的唱片集团内部寻找表达空间，以及音乐人在面对越来越高的商业期望时，如何平衡艺术完整性与市场需求。 结论：回响与遗产 《海洋深处的和声》最终总结了这一二十年间西海岸音乐对全球音乐文化留下的持久影响。它不仅仅是一种风格的兴衰史，更是美国文化自信心构建和随后经历幻灭过程的一个缩影。本书着眼于这些音乐创作背后的文化机制和技术革新，展现了南加州如何从一个地理概念，转变为一个全球共享的、充满无限可能性的声音符号。这是一部关于创新、融合、以及一代人如何用吉他、鼓和和声，为美国流行文化书写新篇章的详尽历史。 本书特色： 档案驱动： 大量引用了已解密的公司备忘录、早期的音乐评论和音乐家访谈录音转录。 技术侧写： 详细分析了特定录音设备和技术如何塑造了标志性的“加州声音”。 场景分析： 描绘了从洛杉矶的日落大道到橙县的地下排练室，不同音乐场景的文化差异。 --- 读者群体： 音乐史研究者、流行文化分析师、对1960年代美国社会史感兴趣的读者，以及任何渴望了解流行音乐如何在特定地域环境下，实现技术与艺术完美结合的爱好者。

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