Weimar cinema and after pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
German cinema of the 1920s is still regarded as one of the 'golden ages' of world cinema. Films such as The Cabinet of Dr Caligari, Dr Mabuse the Gambler, Nosferatu, Metropolis, Pandora's Box and The Blue Angel have long been canonised as classics, but they are also among the key films defining an image of Germany as a nation uneasy with itself. The work of directors like Fritz Lang, F.W. Murnau and G.W. Pabst, which having apparently announced the horrors of fascism, while testifying to the traumas of a defeated nation, still casts a long shadow over cinema in Germany, leaving film history and political history permanently intertwined. Weimar Cinema and After offers a fresh perspective on this most 'national' of national cinemas, re-evaluating the arguments which view genres and movements such as 'films of the fantastic', 'Nazi Cinema', 'film noir' and 'New German Cinema' as typically German contributions to twentieth century visual culture. Thomas Elsaesser questions conventional readings which link these genres to romanticism and expressionism, and offers new approaches to analysing the function of national cinema in an advanced 'culture industry' and in a Germany constantly reinventing itself both geographically and politically. Elsaesser argues that German cinema's significance lies less in its ability to promote democracy or predict fascism than in its contribution to the creation of a community sharing a 'historical imaginary' rather than a 'national identity'. In this respect, he argues, German cinema anticipated some of the problems facing contemporary nations in reconstituting their identities by means of media images, memory, and invented traditions.
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用户评价
这本书的阅读体验，更像是一场深度对话，作者以一种旁征博引、抽丝剥茧的方式，与读者一起探索魏玛电影的丰富内涵及其深远影响。我特别欣赏书中对魏玛电影中“权力”、“欲望”与“身份”这些主题的探讨，这些主题在当时的德国社会中尤为突出，并在电影中得到了淋漓尽致的展现。作者并没有简单地罗列作品，而是通过对这些主题的分析，揭示了那个时代人们内心的挣扎与诉求。 而“及其后续”部分，则将目光投向了更远的未来。作者对流亡电影人如何在美国电影工业中扮演重要角色的论述，让我看到了一种文化“迁徙”的奇迹。他分析了这些电影人在适应新的环境的同时，如何将魏玛电影的某些独特之处，比如对社会批判的关注、对人物内心世界的深度挖掘，以及某些视觉上的实验性，巧妙地融入到好莱坞的商业体系之中。这让我认识到，艺术的生命力是强大的，即使在逆境中，它也能找到延续和发展的道路，并以新的形式影响世界。
评分不得不说，《魏玛电影及其后续》是一部极具启发性的学术著作，它以一种极其严谨而又引人入胜的方式，解读了德国电影历史上那个至关重要的时期。作者对于魏玛电影中“表现主义”、“新客观主义”等风格的梳理，以及对这些风格背后社会文化动因的分析，都让我对那个时代的电影艺术有了更深刻的认识。那些扭曲的光影、疏离的人物、以及对社会现实的批判，都让我看到了电影作为一面镜子，如何反映了时代的阵痛。 而“及其后续”的章节，更是将这本书的视野推向了一个更广阔的领域。作者对流亡海外的德国电影人在世界电影发展中所扮演角色的分析，让我看到了文化交流的深度和广度。他并没有简单地描述流亡者的经历，而是深入探讨了他们如何将魏玛电影的精华，以新的方式带到了新的国家，并在当地的电影工业中留下了深刻的印记。这让我认识到，历史的断裂并非完全的终结，而是可能孕育着新的开始，而艺术的生命力，也能够在不断的碰撞与融合中得以延续。
评分从这本书的字里行间，我感受到了作者对魏玛电影深沉的热爱和对历史的敬畏。他并非仅仅呈现事实，而是试图理解那些电影作品为何会以那种方式诞生，又为何会对后世产生如此深远的影响。书中对魏玛电影中“阴影”、“恐惧”与“不安”等主题的探讨，让我看到了那个时代德国社会所面临的深刻危机，而电影则成为了表达这些情绪的绝佳载体。 尤其让我感到惊喜的是，“及其后续”的讨论。作者并没有将魏玛电影视为一个孤立的事件，而是将其置于更长远的历史脉络中考察。他对流亡电影人在好莱坞的贡献的分析，让我看到了文化“基因”的传承与变异。他不仅看到了这些电影人在好莱坞的成功，更看到了他们如何将魏玛电影的某些核心理念，比如对社会现实的关注、对人性深度的挖掘，以及某些先锋的视觉语言，悄然融入到美国电影的创作之中。这让我看到了艺术的顽强生命力，以及历史如何以意想不到的方式，在新的土壤中重现生机。
评分读完《魏玛电影及其后续》，我最大的感受是，它彻底颠覆了我以往对这个电影黄金时代的认知。我曾以为，魏玛电影的辉煌仅仅在于其开创性的技术和风格，但这本书却将我带入了更深层次的探讨——那些作品是如何在特定的历史时期，成为社会批判、政治反思甚至是未来预言的载体。作者在梳理魏玛电影发展脉络的同时，并没有忽略其“后续”的探讨，这一点尤为令人惊喜。他敏锐地捕捉到了魏玛电影的某些核心元素，如何在纳粹崛起后被压制、被扭曲，又如何在流亡的电影人手中，以新的形式延续和演变，最终影响了世界电影的发展。 书中对流亡电影人经历的叙述，尤其是他们在美国好莱坞所面临的挑战与机遇，让我动容。那些曾经在德国影坛叱咤风云的导演、编剧和演员，在异国他乡，如何用他们的才华和经验，重新塑造了美国的电影工业？作者并没有将此简单地归结为“成功”或“失败”，而是细致地分析了他们如何将魏玛电影的某些美学和叙事特征，巧妙地融入到新的文化语境中，从而催生出类型片的新发展，甚至在某些方面，为好莱坞注入了更深沉的艺术思考。这部分内容让我看到了文化在流转和碰撞中的生命力，也认识到历史的偶然与必然是如何交织在一起，塑造着艺术的进程。
评分《魏玛电影及其后续》是一本让我爱不释手的书，它如同一位睿智的向导，带领我穿越了那个充满魅力的德国电影时代，并指引我看到了它在更广阔的历史画卷中的位置。作者的学术功底深厚，但他的写作却一点也不枯燥，反而充满了故事性和启发性。我被书中对魏玛电影美学特征的细致分析所吸引，那些大胆的光影运用、戏剧化的构图、以及对于潜意识的探索，都让我看到了电影作为一种全新艺术形式的巨大潜力。 然而，这本书的价值远不止于此。它将这些美学特征置于当时的社会政治背景下进行解读，让我明白了那些艺术上的创新，往往是对现实困境的一种回应或逃避。而“及其后续”的讨论，则更加令人着迷。作者勾勒出了魏玛电影的某些基因，如何在流亡的电影人手中，穿越大西洋，在好莱坞的土壤里生根发芽，并最终影响了世界电影的格局。这部分内容让我看到了文化传播的复杂性，以及那些曾经被压抑的艺术能量，是如何在新的环境中寻找到新的表达方式，甚至在某些方面，为世界电影注入了新的活力。
评分我必须说，《魏玛电影及其后续》是一部极具野心的作品，它试图在一个宏大的框架内，勾勒出一部艺术形式与历史进程之间错综复杂的关系。作者并非仅仅满足于对魏玛电影的表面描摹，而是力求挖掘其深层的社会文化动因，以及这些动因如何随着历史的巨轮，在新的土地上催生出新的艺术形态。书中关于魏玛电影如何成为纳粹政权禁锢与利用的讨论，既令人心痛，又引人深思。那些充满自由精神和艺术探索的作品，在极权主义的压迫下，是如何被扭曲、被审查，甚至被遗忘的？ 而“及其后续”的章节，更是让我看到了黑暗之后的光明，以及文化传承的韧性。作者对流亡电影人在好莱坞的贡献的分析，让我重新认识了许多看似“美国化”的电影，其背后可能蕴含着欧洲先锋艺术的基因。他没有回避这些电影在好莱坞语境下的妥协与商业化，但更着重于那些坚持艺术探索、挑战传统叙事的努力。这让我意识到，艺术的生命力并不会因为地域的改变而消亡，反而可能在新的碰撞与融合中，焕发出新的光彩。这本书让我看到了历史并非简单的线性发展，而是充满了迂回、断裂与新生。
评分这本《魏玛电影及其后续》如同一面精心打磨的棱镜，将一个时代的光影折射出万千姿态。当我翻开它时，仿佛被一股强大的吸力拉入那个动荡不安却又充满艺术爆发力的德国，不仅仅是那些耳熟能详的导演和作品，更重要的是，作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触，为我揭示了那个时代电影背后更为宏观的社会、政治和文化肌理。书中对魏玛共和国时期社会变迁的深刻剖析，从通货膨胀的经济恐慌到政治极端的崛起，再到社会伦理的松动与重塑，都与电影的创作语境紧密相连。那些黑白胶片中扭曲的光影、疏离的人物、不安的叙事，不再是单纯的艺术表达，而是时代情绪的直接投射。 我特别着迷于作者如何将魏玛电影的视觉语言与心理分析相结合。那些充满表现主义色彩的布景、大胆的镜头运用，如何反映了角色内心的焦虑、恐惧与迷失？书中对弗里茨·朗的《大都会》、F.W.茂瑙的《诺斯费拉图》等经典作品的解读，不再仅仅停留在美学层面，而是深入挖掘了它们在当时社会语境下所能引发的共鸣。它让我意识到，这些电影不仅仅是娱乐产品，更是那个时代德国集体潜意识的显现，是对资本主义扩张、社会等级固化以及个体在洪流中挣扎的深刻隐喻。作者通过大量文献和案例研究，构建了一个严谨而引人入胜的论述框架，让我对魏玛电影的理解上升到了一个全新的维度。
评分对于一个对历史和艺术都抱有浓厚兴趣的读者来说，《魏玛电影及其后续》无疑是一次精神的盛宴。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一部关于历史、社会和人类生存困境的深刻寓言。作者的写作风格极其严谨，但又不失文学的感染力，他能够将晦涩的理论分析，用生动形象的语言表达出来，让即使是初涉此领域的读者，也能迅速进入状态。我特别欣赏书中对魏玛电影中“陌生感”和“异化感”的深度解读，这不仅体现在视觉上的扭曲，更体现在人物关系的疏离和叙事节奏的跳跃。 作者将这些艺术手法与当时德国社会普遍存在的身份认同危机、社会结构动荡以及对未来不确定性的焦虑紧密地联系起来。那些银幕上游离不安的灵魂，仿佛是那个时代无数普通德国人内心的写照。而当他进一步探讨这些元素如何在战后电影中延续，尤其是在新德国电影的复苏过程中，如何被重新解读和利用，更是展现了历史的连续性和艺术的顽强生命力。这本书让我看到了，即使在最黑暗的时代，艺术也能以其独特的方式，保留真相，传递情感，并为未来的希望埋下种子。
评分这本书给我带来的震撼，不仅仅在于它对魏玛电影的详尽梳理，更在于它所揭示的，艺术与社会现实之间那种密不可分的共生关系。作者的叙述方式非常有策略性，他并非一股脑地倾倒信息，而是层层递进，将复杂的历史和社会背景，巧妙地编织进对具体电影作品的分析之中。我尤其欣赏他对魏玛时期社会不安情绪的描绘，那些因为战争创伤、经济崩溃和政治动荡而产生的普遍焦虑，是如何被具象化为电影中的怪诞形象、阴森氛围和道德困境的。 而关于“及其后续”的部分，更是让我看到了历史的“回响”。作者并没有将流亡的电影人视为仅仅是“技艺的传递者”，而是将他们视为带着魏玛时代深刻印记的个体，他们的作品在美国影坛留下的痕迹，既有对新环境的适应，也有对过往经历的印记。他深入分析了这些印记如何在类型片的框架内，悄然改变着叙事的方式和主题的深度。这让我更加深刻地理解了，历史并非一次性事件，而是不断在新的时代和新的土壤中，以不同的形式被重新演绎和解读。
评分《魏玛电影及其后续》这本书，对我来说，是一次深刻的“再教育”。我过去对魏玛电影的印象，更多停留在某些标志性的作品和风格上，但这本书则像一位技艺精湛的解剖师，将那个时代的电影艺术，置于历史、社会和文化的大背景下，进行了一次彻底而深入的剖析。作者对于魏玛时期德国社会剧烈动荡的描绘，让我明白了为什么电影会呈现出如此多的不安、扭曲和反叛的特质。 最让我印象深刻的是，书中并没有将魏玛电影的讨论停留在其“死亡”的时刻，而是将其“精神”延伸至“其后续”。作者对流亡电影人在美国好莱坞的贡献的分析，让我看到了文化和艺术是如何跨越国界，并在新的土壤中焕发新生的。他细致地梳理了魏玛电影的某些美学和叙事元素，是如何在新的创作环境中被保留、被转化，甚至被进一步发扬光大的。这部分内容让我看到了历史的延续性，以及艺术在不断适应和变化中的顽强生命力。
评分迄今为止对魏玛电影最好的论述
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