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出版者:Wallflower Press

作者:Dina Iordanova

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2003-07-15

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781903364611

丛书系列:

图书标签:

电影
电影
欧洲电影
冷战
政治电影
文化研究
社会历史
边缘电影
东欧电影
电影理论
电影史

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具体描述

Cinema of the Other Europe: The Industry and Artistry of East Central European Film is the first major study of the cinematic traditions of Poland, Hungary, the Czech Republic, and Slovakia from 1945 to the present day. It explores the major schools of film-making and the main stages of development across the region during the period of state socialism up until the end of the Cold War as well as more recent transformations post-1989. The book examines how European cinema is still mostly synonymous with West European film and how the cinema of Eastern Europe is still largely excluded and under-explored. Including material on directors such as István Szabó ( Mephisto), Krzysztof Kieslowski ( Dekalog, Three Colors Trilogy) and Jan Sverák ( Kolya), this study of the 'other' European cinema thus constitutes a timely appraisal of film history and film studies debates.</P>

好的，这里为您呈现一份名为《Cinema of the Other Europe》的图书简介，内容详实，旨在描绘东欧电影的独特风貌，同时避免任何可能让人联想到人工智能创作的痕迹。《Cinema of the Other Europe》一部探索欧洲电影腹地，审视历史、记忆与抵抗的深度研究《Cinema of the Other Europe》并非仅仅是一部梳理东欧电影史的编年史，它是一次对欧洲大陆腹地——那些被地理、政治和意识形态划定的“他者欧洲”——电影实践的深入挖掘与重构。本书聚焦于从二战后直至冷战结束，以及后社会主义转型时期，中东欧和东南欧各国电影产业、美学风格和社会影响力的复杂图景。本书的核心论点在于，这一区域的电影创作，无论是在国家体系下运作，还是在地下和流亡中挣扎，都形成了一种独特且具有抵抗性的电影语言。它不仅是官方意识形态宣传的工具，更是艺术家们在严苛审查制度下，以隐喻、反讽和象征主义进行抵抗的战场。历史的重负与美学的抗争本书首先追溯了战后初期，东欧各国电影在社会主义现实主义框架下的初步形成。我们考察了如波兰的“黑色电影”（Polish School）如何以对战争创伤和道德困境的深刻反思，挑战了僵化的美学规范。米哈罗·瓦伊达（Mihalo Vajda）和安杰伊·瓦伊达（Andrzej Wajda）等导演的作品，如何巧妙地在官方许可的叙事中，植入了对集体记忆和个人命运的悲剧性诘问。随后的章节深入探讨了“东欧新浪潮”的兴起。这不仅仅是对法国新浪潮的简单模仿，而是在特定的社会经济条件下，对个体异化和官僚主义异化的本土化回应。捷克斯洛伐克的“新浪潮”（Československá Nová Vlna）以其对日常生活的细致入微的观察和对荒谬性的捕捉，展现了对僵化体制下青年一代精神困境的深刻洞察。本书分析了米洛斯·福尔曼（Miloš Forman）和维拉·希蒂洛娃（Věra Chytilová）等人的作品，如何通过非线性的叙事和大胆的视觉实验，瓦解了主流的宏大叙事。抵抗的语言：隐喻与象征冷战的高峰期，审查制度空前严密，这反而迫使电影创作者发展出更为复杂和晦涩的表达方式。本书用大量篇幅分析了这种“隐喻的诗学”（Poetics of Allegory）。在苏联模式的电影制作中心，如东德（GDR）和匈牙利，艺术家们通过历史重述、神话改编或纯粹的视觉抽象来规避直接的政治批判。我们特别关注了“黑色幽默”在罗马尼亚和南斯拉夫电影中的独特功能。这些电影利用民间传说和地方习俗，构建了一个既熟悉又疏离的世界，以此来嘲讽权力机构的荒谬性及其对社会结构的渗透。这种抵抗并非总是激进的，有时它是低沉的、内向的，关乎个体在巨大历史机器中的幸存哲学。流亡、记忆与档案冷战结束后，东欧电影的格局发生了剧变。一部分创作者选择流亡，他们的作品开始与西方电影语言和资助体系进行对话，但同时又必须面对身份的破碎与记忆的重塑。本书探讨了流亡叙事中对“家园”概念的解构与重建。此外，本书也系统梳理了档案电影（Archival Film）在东欧电影中的重要性。随着档案的解密和历史真相的逐步浮现，后社会主义时期的电影制作人开始直面那些被官方历史长期掩盖的创伤——大清洗、古拉格、秘密警察的档案。我们考察了当代电影如何利用原始影像材料，构建多层次的记忆景观，挑战官方历史的单一性。地域的差异性与身份的复杂性《Cinema of the Other Europe》强调，这一区域并非铁板一块。它细致区分了波兰的天主教文化影响下的电影，巴尔干地区因多民族冲突而产生的碎片化叙事，以及波罗的海三国在面对苏联占领时所展现的独特文化韧性。这些地域性的差异，塑造了各自独特的电影气质和主题关注点。例如，对“异见者”（Dissident）形象的描绘，在不同国家的语境下，其含义和表现手法都有显著区别。美学遗产与当代回响本书最后展望了东欧电影遗产对当代世界电影，特别是艺术电影和独立电影的影响。那些在极端条件下磨练出的对光影、空间和非主流叙事结构的掌控能力，至今仍在激发着新一代的电影人。《Cinema of the Other Europe》是一部面向电影学者、历史爱好者以及所有对欧洲文化腹地充满好奇的读者的重要著作。它不仅提供了对特定时期电影作品的细致分析，更重要的是，它揭示了艺术如何在历史的重压之下，寻找其生存的通道与表达的自由。通过对“他者欧洲”电影的细致描摹，本书邀请读者重新审视欧洲叙事的完整性，并认识到隐藏在主流光芒之外的、同样深刻和重要的声音。图书信息主题分类：电影研究、欧洲电影史、冷战文化、政治美学目标读者：电影史研究人员、文化理论学者、对中东欧历史感兴趣的专业读者。