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出版者:法律出版社

作者:张耕

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2007-10

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787503676802

丛书系列:

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传统瑰宝的现代守护：民间文学艺术的知识产权保护新篇章 千百年来，流传于街头巷尾、茶余饭后，渗透于衣食住行、婚丧嫁娶的民间文学艺术，如同一条奔腾不息的长河，滋养着中华民族的精神血脉。从口口相传的神话传说、生动形象的民间故事，到载歌载舞的民歌民谣、技艺精湛的民间工艺，再到妙趣横生的民间戏剧、寓意深刻的民间节庆，它们不仅是中华文化的活化石，更是中华民族智慧与情感的结晶。然而，在市场经济日益繁荣，科技发展日新月异的今天，这些珍贵的文化遗产正面临着前所未有的挑战。知识产权的模糊性、保护的滞后性、利用的失范性，使得许多优秀的民间文学艺术作品在传播与发展中被忽视、被窃取、被滥用，甚至面临消亡的危险。 本书《民间文学艺术的知识产权保护研究》正是在这样的时代背景下应运而生。它并非简单的理论堆砌，也不是对已有研究的简单复述，而是旨在以全新的视角，深入剖析民间文学艺术在知识产权领域所遭遇的困境，并以前瞻性的视野，探索切实可行的保护策略与实践路径。本书的出发点，是对中华优秀传统文化的热爱与尊重，更是对这些宝贵非物质文化遗产未来命运的深切关怀。 本书内容详尽，结构清晰，力求全面、深入地展现民间文学艺术知识产权保护的复杂图景。 第一部分：溯源与审视——民间文学艺术的知识产权困境剖析 这一部分将首先勾勒民间文学艺术的独特面貌，深入探讨其在知识产权法域内的“身份困境”。民间文学艺术的产生往往具有集体性、匿名性、口头性、传承性等特点，这与现代知识产权制度所定义的“作者”、“作品”、“独创性”等概念存在显著差异。本书将详细分析： “作者”之困： 许多民间文学艺术作品的创作者早已无法考证，其成果属于集体智慧的结晶。如何在现有法律框架下界定和保护这种集体创造？传统的“作者”概念是否适用于民间文学艺术？ “作品”之辨： 民间故事、传说、歌谣等口头文学，其形式的流变与多样性，使得对其进行文本化、固定化的界定本身就存在挑战。而民间工艺品，虽然有形，但其核心价值往往在于技艺与传承，而非单一的“作品”。如何界定其知识产权保护的客体？ “独创性”之疑： 民间文学艺术在流传过程中不断被加工、润色、演变，其“独创性”的标准与商业化创作存在很大区别。如何理解和适用“独创性”原则，避免扼杀民间艺术的生命力？ 现有法律的局限性： 详细考察我国现行的《著作权法》、《专利法》、《商标法》等法律在保护民间文学艺术方面的适用性与不足。重点分析其在权益认定、侵权判定、救济途径等方面存在的空白与障碍。例如，传统著作权法对于口头文学的保护往往滞后于其传播，而对于民间工艺的保护，专利法可能过于强调技术性，商标法则侧重于标识功能，难以全面涵盖其价值。 市场化冲击下的侵权乱象： 深入剖析在商业开发过程中，出现的盗版、仿冒、不当改编、不正当竞争等侵权行为。分析这些行为对民间文学艺术传承发展造成的损害，以及维权过程中的难点和痛点。例如，知名民间故事被擅自改编成影视作品，却未能给予原作者或传承人合理回报；精美的民间工艺品被批量仿制，导致原作者利益受损。 第二部分：创新与融合——构建民间文学艺术的知识产权保护新体系 在充分认识到现有困境的基础上，本书将着力于构建一套更为适应民间文学艺术特点的知识产权保护新体系。这一部分将聚焦于创新性的保护思路和方法： “非物质文化遗产”视角下的知识产权： 探讨将民间文学艺术纳入“非物质文化遗产”的保护框架，并在此基础上，研究如何将知识产权制度与之有效融合。重点分析《保护非物质文化遗产公约》等国际公约的精神，以及其对我国民间文学艺术知识产权保护的启示。 “作者”的拓展与“传承人”的权利： 提出“集体作者”、“传承人”、“社区”等多元主体概念，研究如何赋予他们相应的知识产权权利。探讨通过立法或政策引导，确立传承人在民间文学艺术保护与利用中的重要地位，保障其合法权益。例如，为优秀的民间艺人、故事讲述者等建立荣誉制度，并明确其在作品传播与商业化利用中的署名权、收益权等。 “作品”形态的创新性界定： 探索对口头文学、表演艺术、传统技艺等进行更具包容性的“作品”界定方式。研究如何通过记录、备案、数字化等手段，为这些非物质形态的艺术提供更有效的法律保护。例如，鼓励对濒危的民间音乐、戏剧进行高清录音录像，建立数字档案，并对其改编、传播制定规则。 “公共利益”与“私人权利”的平衡： 在保护民间文学艺术的同时，充分考虑其作为公共文化资源属性，以及社会公众的文化共享权。研究如何在保护传承人、创作者利益的同时，促进民间文学艺术的传播与普及，避免过度私有化。探讨合理的“合理使用”范围，以及非营利性传播的界限。 传统知识与地理标志的借鉴： 借鉴传统知识保护和地理标志制度的成功经验，探索将其应用于民间文学艺术的保护。例如，对于具有地域特色的民间工艺，可以考虑以地理标志的方式进行保护，确保其品质和传承。 信息化时代的保护策略： 充分利用现代信息技术，构建民间文学艺术的数字资源库，实现其信息的有效保存、传播和管理。研究利用区块链、人工智能等技术，为民间文学艺术作品的溯源、确权、维权提供技术支撑。 第三部分：实践与展望——民间文学艺术知识产权保护的路径探索 在理论框架的支撑下，本书的第三部分将着眼于实践，探讨具体的保护路径和未来发展方向： 立法完善的建议： 提出针对性强的立法建议，如制定专门的民间文学艺术保护法，或在现有法律中增加相关条款，明确保护对象、保护方式、权利主体、侵权责任等。 行政管理的创新： 探索政府在民间文学艺术知识产权保护中的作用，包括建立登记备案制度、设立专项保护基金、加强市场监管、开展普法宣传等。 司法保护的强化： 分析在司法实践中，如何更有效地处理民间文学艺术知识产权纠纷。提出对司法人员进行相关知识培训，完善证据规则，提高维权效率的建议。 行业自律与合作： 鼓励成立民间文学艺术保护协会，推动行业自律，建立行业标准，促进行业内的信息共享与合作。 市场化利用的规范： 探讨如何引导和规范民间文学艺术的市场化利用，鼓励“活态传承”，支持创新发展，确保其在商业开发中不失其文化内核。例如，支持发展以民间文学艺术为主题的文化旅游、文创产品开发、教育培训等。 国际合作与交流： 关注国际上在非物质文化遗产和传统知识保护方面的最新进展，借鉴国际经验，寻求国际合作，共同推动全球民间文学艺术的保护与发展。 本书的价值与意义： 《民间文学艺术的知识产权保护研究》不仅是对学术理论的贡献，更是对现实问题的回应，是对中华优秀传统文化的担当。本书旨在： 提升公众意识： 引导社会各界更加重视民间文学艺术的价值，认识到其知识产权保护的重要性。 为政策制定提供参考： 为政府部门在制定相关法律法规、保护政策时提供有力的理论支持和实践依据。 指导实践操作： 为民间文学艺术的传承人、创作者、文化机构、企业等提供切实可行的保护思路和方法。 促进学术研究： 激发更多学者对民间文学艺术知识产权保护问题的深入研究，推动该领域的发展。 总之，本书力图为民间文学艺术插上知识产权的“翅膀”，让它们在传承与发展中更具生命力，在时代浪潮中焕发新的光彩，真正实现“留得住，传得开，用得好”，为中华民族的文化繁荣与自信贡献力量。这是一项长期而艰巨的任务，本书愿成为这场伟大事业的有益探索者和推动者。

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坦白说，我最初是被这本书的“宏大叙事”感吸引的。书名听起来就涵盖了广阔的领域，从那些流传于乡野的歌谣、神话传说，到那些代代相传的民间技艺、造型艺术，这需要作者具备极为扎实且跨学科的知识储备。在粗略浏览目录结构时，我注意到它似乎试图建立一套全新的理论框架来审视这些非物质文化遗产的法律地位，这可不是一件容易的事。许多传统理论在面对活态的、不断演变的民间艺术时显得力不从心，而这本书似乎在尝试“驯服”这些野性十足的文化元素，将它们纳入现有法律体系的保护伞下，或者干脆提出新的保护机制。这中间的理论张力——传统与现代、集体智慧与个体权益的冲突——是极其耐人寻味的。我非常期待看到作者如何巧妙地平衡这些矛盾，尤其是当涉及到现代商业开发与传统文化尊重之间的微妙界限时，作者会采取怎样一种审慎而又坚定的立场。这种对复杂社会文化现象进行系统性、理论化梳理的努力，本身就值得称赞。

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这本书的语言风格给我留下了非常深刻的印象。它既有法律文本那种严谨到近乎刻板的逻辑推导，又偶尔闪现出对民间艺术那种发自内心的温情和理解。这种混合式的表达，使得它在晦涩的专业讨论中不会让人感到过于枯燥。比如，在某一个关于“口头传承人权利界定”的章节中，作者引用了一段极其生动的民间故事片段来作为论证的起点，那种叙事的力量瞬间就把我从枯燥的法条分析中拉了出来，让我立刻联想到了那些在田间地头讲述故事的老人。这种将“人”的温度带入“法”的冰冷结构中的叙事手法，极大地增强了可读性。很多学术著作往往为了追求纯粹的客观性而牺牲了与读者的情感连接，但这本书似乎找到了一个很好的平衡点，它既满足了专业研究的需求，同时也对普通关心文化传承的读者敞开了大门，使得那些深奥的法律概念变得更容易被理解和接受。这种叙事上的成熟度，绝非一蹴而就。

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总的来说，这本书给我带来的最大感受是“体系构建的野心与细致的打磨并存”。它似乎不满足于对现有法律进行修修补补，而是试图从哲学和文化人类学的角度，为民间文学艺术的特殊性找到一个合法且稳固的地位。阅读这样的著作，就像是跟随一位经验丰富的向导，深入一片充满未解之谜的文化宝藏地。向导不仅能指出宝藏的方位，还能详细解释每一件文物的年代、材质和背后的历史脉络。我期待着深入阅读后，能够对“民间”这个概念在现代法律语境下的复杂性有更深刻的理解。这本书不仅仅是一本关于法律保护的专著，更像是一部探讨文化主体性与现代性张力的深度对话录。它所展现出的那种对文化遗产的深切关怀，以及将之纳入现代治理框架的坚定决心，让人对后续的阅读充满期待和敬意。

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我关注这本书的另一个重要原因，是它可能提供的“实操案例分析”。理论研究固然重要，但在知识产权这个领域，没有鲜活的案例支撑，一切都像是空中楼阁。我非常好奇，作者是如何选取和解构那些具有代表性的民间文学艺术案例的。是聚焦于某一个具体的、轰动一时的版权纠纷，还是采取更宏观的、跨区域的比较研究？如果能看到一些关于地方戏曲、少数民族图案或者非遗手工艺品在商业化过程中遇到的真实知识产权困境，并配以详细的法律分析和可能的补救措施，那这本书的价值就不仅仅停留在学术层面，更能成为行业从业者和文化机构的实用参考手册。我希望它能提供一些切实可行的、具有前瞻性的保护路径，而不是仅仅停留在批判现有法律的不足上。毕竟，保护的最终目的，是让这些宝贵的文化财富能够健康、可持续地发展下去，而不是仅仅躺在法律条文的档案柜里蒙尘。

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这本书的装帧设计确实很吸引人，封面选用的那种略带复古感的米黄色纸张，加上烫金的标题字体，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了不少功夫的精品。内页的排版也做得非常考究，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又透着一股严肃的学术气息。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如章节之间的过渡页，用了一些与主题相关的、但又不会分散注意力的精美插图或纹饰，让阅读过程本身变成了一种享受。虽然我还没有完全深入到具体的内容探讨中去，但仅仅是翻阅这本书的物理形态，就已经能感受到作者和出版社对于“知识”这一载体的尊重。现在的图书市场，很多作品只注重内容的快餐化，而这本书明显是走着另一条路子，它似乎在告诉你：“我要讲的东西是值得被认真对待的，值得你花时间去品味它的形式与内涵的统一。” 这种对书籍本体的重视，对于一个热爱纸质书的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。它让我想起那些被精心装订、可以长久珍藏的经典著作，希望接下来的阅读体验也能与之匹配。

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