The Delirious Museum: A Journey from the Louvre to Las Vegas pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Storrie, Calum

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:

价格:$ 118.65

装帧:HRD

isbn号码:9781860645693

丛书系列:

图书标签:

艺术史
博物馆学
文化批评
流行文化
后现代主义
旅游
拉斯维加斯
卢浮宫
奇观
消费主义

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具体描述

"The Delirious Museum" is a remarkable, illuminating work which gives a new interpretation of the relationship between the museum and the city in the twenty-first century. It presents an original view of the idea of the museum, proposing that it is, or should be, both a repository of the artefacts of the past and a continuation of the city street in the present, integrated into the rhythms of modern life -- this is the Delirious Museum. Calum Storrie re-views our experience of the city and of the museum taking a journey that begins in the Louvre and continues through Paris, London, Los Angeles and Las Vegas, reimagining the possibilities for museums and their displays and re-examining the blurred boundaries between museums and the cities around them. On his quest for The Delirious Museum he visits and explores the museum architecture of John Soane, Carlo Scarpa and Daniel Libeskind, the exhibitions of El Lissitsky and Frederick Kiesler and the work of such artists as Marcel Duchamp, Andy Warhol, Marcel Broodthaers and Mark Dion.

迷幻博物馆：从卢浮宫到拉斯维加斯的奇异旅程一场跨越文化、历史与感官的奇幻漫游，深入探索人类对“奇观”与“收藏”的永恒痴迷。这不是一本关于特定博物馆的导览手册，而是一场对“博物馆”这一概念本身进行解构与重塑的深度考察。我们摒弃了传统的、恪守学院派的叙事方式，转而选择了一条蜿蜒曲折、充满惊喜的叙事路径，从巴黎的古典庄严，直抵内华达州的霓虹闪烁。本书旨在剖析人类文明中一个核心的矛盾体：收藏的理性与展示的激情之间的永恒张力。博物馆，无论是宏伟的殿堂还是临时搭建的展馆，本质上都是一种权力结构——对过去进行筛选、编目、权威性定义的权力。然而，在信息爆炸的当代，这种权威正遭受着前所未有的挑战。第一章：玻璃柜中的幽灵——古典策展的黄昏我们将从卢浮宫的宏伟侧廊开始我们的探索。这不是对蒙娜丽莎微笑的重复解读，而是聚焦于她周围那些被遗忘的展品，那些来自殖民地或被“驯化”的历史碎片。我们探讨的是十八、十九世纪欧洲博物馆建立的初衷：建构一个统一的、可被理解的、且服务于民族叙事的历史。这一部分将深入挖掘“人类学藏品”背后的殖民印记。我们审视了那些被置于玻璃罩内、被剥离了原始语境的图腾、工具和服饰。它们如何从活生生的文化载体，沦为西方凝视下的静止标本？我们考察了十九世纪的“奇珍异宝屋”（Wunderkammer）如何演变为现代意义上的国家博物馆，以及这一转变中，何种知识和美学被永久地排除在外。关键议题：真实性的迷思；分类学的陷阱；以及“永恒的展示”如何扼杀了文物的生命力。我们追溯了早期收藏家（如亚历山大·冯·洪堡特）在探索与占有之间摇摆的心态。第二章：时间褶皱中的空间——非传统收藏的崛起当传统博物馆的围墙逐渐显露出裂痕时，新的收藏形式开始涌现。本章将目光投向那些拒绝被固定在象牙塔内的“临时博物馆”和“隐秘收藏”。我们考察了城市景观作为一种流动的博物馆。例如，被拆除的工厂遗址、被遗忘的工业残骸、乃至城市涂鸦的生命周期——它们如何在被建构的城市记忆中争取一席之地？我们将探讨“档案”的边界如何扩展，从官方文件到私人信件、从数字缓存到短暂的公共艺术装置。此外，我们还分析了“数字博物馆”的悖论。互联网提供了无限的复制与即时访问，这是否意味着实体的权威正在瓦解？当一件艺术品可以被无限次地点击、编辑和重组时，它还剩下多少“本体论”的重量？我们对比了全球主要文化机构的数字化策略，揭示了技术进步背后隐藏的策展意图。第三章：灯光下的幻象——娱乐至死的博物馆化旅程的后半段，我们将聚焦于“奇观经济”对博物馆学的影响。这部分内容将我们的焦点从严肃的学术殿堂转移到那些以娱乐和感官刺激为核心驱动力的展示空间——特别是拉斯维加斯这个全球性的、永不停歇的“临时博物馆”。拉斯维加斯并非一个反博物馆的对立面，而是一个极端化、加速化的博物馆模型。在这里，历史被快速重构、文化被提炼成可消费的符号，沉浸式的体验压倒了反思性的沉思。我们分析了埃及金字塔复制品、微缩版埃菲尔铁塔，以及主题酒店内部的精妙布景。这些“奇观”如何利用博物馆学的手段（场景构建、叙事引导、光影运用），在极短的时间内向游客灌输一种“已到达”的错觉？我们深入研究了“身体进入”的体验经济。与凝视玻璃柜内的藏品不同，当代游客渴望成为展品的一部分。这种趋势如何影响了艺术教育和历史叙事的深度？我们探讨了从“大都会艺术博物馆的服装学院特展”到“环球影城的沉浸式体验”之间，那条模糊的界限究竟在哪里。第四章：策展的未来——后博物馆时代的伦理重构旅程的终点不是一个具体的地点，而是一个哲学上的提问：在信息自由流动、权力结构不断被解构的时代，博物馆的责任是什么？本书的最后部分探讨了“去殖民化”的实践，不仅仅是物归原主，更是对叙事权力的重新分配。我们考察了当代艺术家和策展人如何通过介入、破坏或“去语境化”现有藏品，来挑战既有的历史叙事。例如，在展览空间中引入空白、沉默或抗议的元素。我们提出了“动态博物馆”的概念：一个承认自身是临时性、主观性和政治性产物的机构。它不再试图提供终极答案，而是致力于提出更深刻的问题。它将收藏视为一个持续的对话过程，而非一个固定的终点。结语：永不闭馆的展厅《迷幻博物馆》是一本献给所有对“我们如何记住过去”以及“我们选择展示什么”抱有疑问的读者。它挑战了您对陈列、秩序和权威的固有认知，引导您将目光从展品的标签转向展厅的结构，从玻璃柜内的静物转向周围观看者的迷醉眼神。这是一场邀请，邀请您走进一个没有天花板、没有固定入口、内容不断自我更迭的思维迷宫。在卢浮宫的古典沉静与拉斯维加斯的霓虹喧嚣之间，我们看到了人类文明对意义永恒追逐的复杂图景。真正的奇观，不在于展品本身，而在于我们如何选择观看它们。