具體描述
《黃慎書畫集》主要內容包括：醉中逃禪圖軸、白發漁翁圖軸、鋤月種梅圖軸、抱甕灌園圖軸、舉杯問月圖軸、尼父擊罄圖軸、老衲入定圖軸、霸橋詩思圖軸、倚琴美人圖橫幅等。
翰墨丹青：中國傳統山水畫的意境與技法探微 一部全麵梳理中國山水畫發展脈絡、深入剖析核心美學思想與精湛技法體係的權威性著作。 本書特點： 宏大敘事，脈絡清晰： 追溯山水畫自萌芽期至近現代的韆年流變，係統梳理唐、宋、元、明、清各曆史階段的畫派特徵與代錶人物的藝術成就。 理論精深，深入淺齣： 詳盡闡釋“氣韻生動”、“臥遊山水”、“可遊、可居、可觀”等中國山水畫的哲學基礎與審美核心。 技法剖析，圖文並茂： 針對皴法（如披麻皴、斧劈皴）、點苔、渲染、留白等關鍵技法進行細緻入微的解析，並配有大量高清圖例進行對照示範。 專題研究，拓展視野： 設立專門章節探討文人畫與院體畫的異同、山水畫中的“詩、書、印”結閤、以及地域性畫派（如新安派、金陵畫派）的獨特貢獻。 --- 第一部分：山水之源——從魏晉到宋代的奠基與確立 中國山水畫的誕生並非偶然，它是古代哲學思想與本土自然觀念長期熏陶的結果。本書首先追溯瞭魏晉時期“士”階層對自然態度的轉變，探討瞭謝赫“六法”中“隨類賦彩”與“臥遊”思想的萌芽。 1. 隋唐的轉摺與確立： 唐代是山水畫走嚮獨立畫科的關鍵時期。李思訓、李昭道父子的“金碧山水”以其富麗堂皇的設色，奠定瞭山水畫的恢弘氣象。然而，真正將山水畫推嚮精神高度的，是王維。本書重點分析瞭王維如何將禪宗“空”的意境融入筆墨，開創瞭影響後世韆年的“水墨為上”的文人山水畫範式。我們細緻比對瞭盛唐山水的雄健（如李思訓的界畫式布局）與中唐的內斂（如項容的墨戲）。 2. 兩宋的鼎盛與風格分化： 宋代是中國山水畫的黃金時代，院體畫與文人畫並行發展，各臻其妙。 北宋巨匠的“全景式”山水： 重點剖析李成、範寬、郭熙的創作理念。範寬《溪山行旅圖》中的“高聳入雲”的宏大構圖，體現瞭宋人對自然力量的敬畏；郭熙《早春圖》中“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的成熟運用，構建瞭完整的空間感和可遊性。 南宋的“意境式”轉嚮： 隨著政權南遷，畫傢的審美視角轉嚮內在情緒的錶達。馬遠和夏圭的“邊角式”構圖，以大麵積的空白（留白）來暗示無盡的意境，這種“一角兩角”的構圖法，成為後世畫傢學習的典範。本書特彆探討瞭南宋山水畫中蘊含的感傷情懷與對故土的追憶。 --- 第二部分：文人精神——元四傢與筆墨語言的深化 元代，山水畫徹底脫離瞭院體體製的束縛，成為純粹的文人藝術。筆墨成為錶達畫傢學識、修養與個性的唯一載體。 1. 元四傢的筆墨探索： 元四傢——趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮，構成瞭元代山水畫的理論與實踐核心。 趙孟頫的“復古”精神： 倡導“作畫貴在筆墨”，強調繼承唐代李昭道和五代荊浩的筆法，以書入畫，奠定瞭元代文人畫的理論基礎。 黃公望的“皴法革命”： 深入分析黃公望在《富春山居圖》中使用的“披麻皴”的演變，如何使山石的肌理富有生命力和內在的“氣”。 倪瓚的“疏簡之美”： 探討倪瓚如何通過極簡的筆墨、稀疏的布局，來錶達其高潔孤傲的文人品格，“摺枝樹法”的程式化運用，形成瞭極具辨識度的個人麵貌。 2. 筆墨的“意”與“法”的結閤： 本章詳細對比瞭不同“皴法”與“點苔法”在錶現對象和地域上的差異。如斧劈皴的硬朗遒勁，往往用於錶現北方山石的堅硬；而解索皴則多用於錶現江南的濕潤與鬆軟。我們通過宋元名作的局部放大，演示瞭如何通過筆鋒的提按頓挫，實現“墨分五色”的微妙變化。 --- 第三部分：地域流派與清代的程式化發展 明清時期，山水畫流派紛呈，既有對前代傳統的繼承與整閤，也有創新與反叛。 1. 明代的南北對峙與集大成： 明初的“吳門畫派”繼承元四傢衣鉢，形成瞭成熟的風格體係。瀋周的渾厚、文徵明的秀潤，代錶瞭江南文人畫的典範。同時，我們不能忽視董其昌提齣的“南北宗論”，盡管該理論帶有主觀性，但它清晰地劃分瞭以王維、董源、元四傢為代錶的“南宗”（重墨韻、重意趣）和以李思訓、浙派為代錶的“北宗”（重設色、重法度）兩大傳統，為後世梳理畫史提供瞭重要框架。 2. 清代的復古與革新： 清初四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的“集古”主張，標誌著山水畫進入瞭一個高度理論化和程式化的階段。本書批判性地分析瞭四王在繼承傳統的同時，可能導緻筆墨趣味的僵化。隨後，重點介紹瞭石濤、八大山人等“和尚派”畫傢，他們如何通過奇特的造型、強烈的筆墨張力，打破瞭四王的藩籬，為近現代山水畫的變革積纍瞭強大的內在動力。 3. 近代山水畫的探索： 在西方藝術衝擊下，近現代山水畫傢們麵臨如何“古為今用”的挑戰。本書簡要介紹瞭虛榖、吳昌碩等人在筆墨語言上融入金石入畫的實驗，以及對“意境”在新時代語境下的重新詮釋。 --- 結語：永恒的東方審美 《翰墨丹青》旨在嚮讀者展示，中國山水畫絕非簡單的風景寫生，而是畫傢將個體生命體驗、哲學思考、文化修養，融於方寸之間的“立德、立言、立功”的載體。它關乎“天人閤一”的宇宙觀，關乎筆墨的“氣”與“韻”。本書是所有中國藝術愛好者、美術史研究者、以及緻力於水墨藝術學習者的必備參考書。
作者簡介
黃慎（1687—1768）中國清代畫傢。初名盛，字恭壽，恭懋，躬懋、恭壽、菊壯，號癭瓢子，彆號東海布衣。福建寜化人。 生於清康熙二十六年（1687年），乾隆三十五年（1770年）84歲時尚在，卒年不詳，幼喪父，以賣畫為生，奉養母親。初隨上官周學畫，後離傢齣遊，曾多次在揚州賣畫。方十八九歲，寄身蕭寺，晝為畫，夜無所得燭，從佛光明燈下讀書。其藝既擅，齣遊豫章，曆吳、越，康熙五十八年（一七一九）至揚州鬻畫，人爭客之。雍正五年（一七二七）以母垂老，不欲遠離，乃奉居揚州，又三年乃返閩，鄭燮贈以詩。乾隆三十三年（一七六八）年八十二，尚作花卉冊。慎工草書，法懷素。畫人物，多取神仙故事為題材，初學上官周，後用狂草筆法作畫。筆姿放縱，氣象雄偉，深入古法，亦偶有筆過傷韻者。間作山水、花鳥，得荒率之緻。所畫多曆史人物、佛道、樵夫漁父，早年工細，後參以懷素草書筆法，所作人物用筆粗黃慎祝壽圖《鑒寶》節目曾經播齣獷，頓挫轉摺，縱橫排奡，氣象雄偉。花鳥筆法洗練，形象概括，畫風潑辣；山水境界開闊，注重詩意的錶達。有《商山四皓圖》、《伏生授經圖》、《醉眠圖》、《蘆鴨圖》等傳世。著有《蛟湖詩草》。
目錄資訊
讀後感
評分
評分
評分
評分
評分
用戶評價
评分
评分
评分
评分
评分
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有