京剧 童芷苓演唱精选 第壹辑(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799216652

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《梨园遗韵：京剧名家流派赏析》 书籍简介 本书是一部深度挖掘京剧艺术瑰宝的文集，旨在梳理和介绍二十世纪以来，京剧舞台上诸多流派的形成、发展及其核心艺术特征。本书并未收录任何关于童芷苓先生的演唱实录或相关评论，而是将目光投向了与她同处一个时代，或在她之前奠定了京剧艺术基石的众多宗师级艺术家。全书通过严谨的史料考证与细腻的艺术分析，勾勒出京剧艺术群星璀璨的历史图景。 第一部分：老生传承与革新——“谭派”与“余派”的宏观对比 本书的开篇聚焦于京剧老生艺术的两座里程碑——谭鑫培与余叔岩。 第一章：谭鑫培与“以神写形”的境界 本章深入剖析了“谭派”艺术的精髓。谭鑫培先生作为京剧的奠基者之一，其艺术追求在于“形神兼备，以神驭形”。书中详尽描述了谭派的板式处理、韵味运用，尤其强调其在塑造复杂历史人物时，如何通过声音的质感和情绪的内敛来体现人物的“气度”。我们细致考察了谭派在《失街亭》、《定军山》等经典剧目中的唱念做打规范，指出其对后世老生演员在规范性和大气度上的决定性影响。本章附录收录了对多位早年谭派传人录音片段的曲谱分析，但完全不涉及任何关于童芷苓先生的唱腔风格或剧目选择的论述。 第二章：余叔岩与“刚健醇厚”的典范 紧随其后，本书探讨了余叔岩先生如何继承并发展了谭派艺术，形成了独树一帜的“余派”。余派艺术以其“字正腔圆，醇厚苍劲”著称。本章着重分析了余派在气息控制上的严格要求，以及其在京胡伴奏配合下的节奏处理。特别是对余派“以气贯声”的唱法，进行了详细的乐理拆解。我们对比了谭、余二派在处理“流水板”时的细微差异，例如余派在强调行腔的稳健性时，如何在保持力度的情况下，避免声音的僵硬。这一部分的研究，侧重于对男性角色，特别是中年及以上年龄段帝王将相的塑造艺术，与花旦艺术领域毫无关联。 第二部分：旦角的艺术版图——“四大名旦”的流派分野 本书的第二部分将焦点转向京剧旦角艺术的黄金时代，详细辨析了“四大名旦”各自开创的独特天地。这部分内容旨在展现旦角艺术在青衣、花旦、刀马旦等行当内部的精细分化。 第三章：程砚秋的“悲剧美学” 程派艺术的核心在于其“抑扬顿挫，哀婉凄楚”的风格。本章从音乐学的角度解析了程派在音域运用上的特点，特别是其对“歪唱”、“拗音”的创造性使用，以达到表现人物内心极度压抑和痛苦的效果。我们分析了程派在处理悲剧性青衣角色如《锁麟囊》中薛湘灵的唱段时，如何通过音色的变化来刻画命运的无常。此分析旨在凸显程派在抒情性上的极致追求，与任何以清脆、明亮著称的行当风格无涉。 第四章：尚小云的“刚健明丽” 尚派艺术常被誉为“闺门旦”的集大成者，其特点是唱腔高亢明亮，韵味醇厚。本章阐述了尚派在武旦和花衫兼具的剧目中，如何将青衣的韵味与花旦的灵动完美结合。通过对尚派代表性剧目如《昭君出塞》中外唱的分析，展现其高腔的穿透力与舞台表现力的张扬，完全避开了对任何偏向于婉约或柔美的旦角艺术的深入探讨。 第五章：荀慧生的“活泼灵动” 荀派艺术，以其对花旦和闺门旦的精湛演绎而闻名，强调“媚而不俗，活泼自然”。本章重点分析了荀派在“擞、擞、擞”等特殊技巧中的运用，以及其在塑造天真烂漫或略带风情的女性形象时的独特处理。书中对比了荀派在处理喜剧性情节时的节奏感和身段的配合，此部分研究对象集中于青春女性角色，未涉及任何成熟或端庄的青衣角色。 第六章：梅兰芳的“集大成与海外传播” 梅派艺术被公认为京剧艺术的巅峰之一，其特点是雍容大方、气韵生动，融合了前人所有优秀传统并加以完善。本章详细考察了梅派在“圆、润、美”三个维度上的追求，分析了其如何通过身段和水袖的配合，达到“无一懈怠，无一冗余”的境界。特别关注梅派艺术如何成功地走向世界，成为国际舞台上的中国文化符号。本书对梅派的介绍极为详尽，但其内容是关于梅先生个人的艺术体系的梳理，与童芷苓先生的艺术取向并无交集。 第三部分：其他重要行当的艺术生态 为全面展示京剧艺术的广度，本书还选取了其他重要行当的代表性流派进行简要介绍。 第七章：奚派老生与杨派武生 本章简述了奚啸山先生对老生“以情带声”的创新，以及杨小楼先生在武生行当“架势威武、以武功见长”的艺术成就。重点分析了杨派武生在武戏中的节奏把控和腿功要求，这与任何以唱工见长的行当艺术均属不同领域的研究范畴。 第八章：言派与侯派的相声交融 本书的最后部分，跨界探讨了言少朋与侯喜瑞等人在京剧的“丑角”艺术上的贡献。重点解析了丑角如何通过“说、学、逗、唱”的综合技巧来丰富人物形象，特别是言派在语气的变化和对口技的运用，展现了京剧舞台上的喜剧张力。此部分的分析完全聚焦于丑角艺术的特殊技巧，与花旦的唱念做打体系保持了严格的界限。 总结 《梨园遗韵：京剧名家流派赏析》是一部旨在为京剧爱好者提供系统性、流派化视角的艺术史著作。全书通过对京剧史上几代艺术大师的创作手法、风格特点及历史影响的深入剖析，构建了一幅宏大而精微的京剧艺术发展图谱。本书严格遵循对已故名家艺术风格的学术性探讨，内容完全围绕上述提到的流派和艺术家展开，不涉及任何对童芷苓先生演唱艺术的任何描述、分析或评价。全书旨在呈现京剧艺术的多元性与深厚底蕴。

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