汉语2008

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出版者:
作者:
出品人:
页数:122
译者:
出版时间:2007-8
价格:18.80元
装帧:
isbn号码:9787107203770
丛书系列:
图书标签:
  • 汉语教材
  • HSK
  • 语言学习
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  • 普通话
  • 教材
  • 2008
  • 语言技能
  • 初级汉语
  • 中国文化
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具体描述

《汉语2008:交通篇(汉英对照版)》是丛书之一,主要介绍了出行方面的日常交际用语。《汉语2008》系列丛书是一套短期速成的实用汉语交际手册,包括“基础篇”“生活篇”“旅游篇”“体育篇”“交通篇”5种。丛书以2008年北京奥运会为大背景,以当代中国生活实际为基础编写。全书采用“整句输入”的编写原则,注重实用性、趣味性,兼顾科学性,突出时代感。丛书涵盖汉语日常交际用语600句,实用情景对话300段左右,基本可以满足外国朋友在中国的日常交际需要。

《敦煌壁画艺术史纲》 作者: 王建华 出版社: 商务印书馆 出版时间: 2019年11月 定价: 128.00元 --- 内容简介 《敦煌壁画艺术史纲》是一部全面、深入、系统梳理和研究敦煌莫高窟壁画艺术发展脉络的学术专著。本书以时间为经,以地域与题材为纬,力求勾勒出从十六国时期肇建到元代衰落,历经千年风雨的敦煌佛教艺术的完整面貌与演变轨迹。全书约五十余万字,配有精美高清彩图三百余幅,旨在为艺术史研究者、敦煌学爱好者以及对中国古代宗教艺术感兴趣的读者提供一份权威且详实的参考指南。 第一部分:敦煌石窟的开凿与早期艺术(十六国至北魏) 本书伊始,首先追溯了敦煌石窟群的历史地理背景与佛教东传的文化动因。作者详细考证了莫高窟的初创年代,并重点分析了十六国时期(尤其是前秦、后凉时期)壁画的风格特征。这一时期的壁画,深受犍陀罗艺术和中亚风格的影响,线条古拙有力,色彩浓重,人物造型多呈“高鼻深目”的异域面貌。例如,对第275窟、第254窟等早期重要洞窟壁画的断代与风格细致入微的辨析,揭示了敦煌艺术在本土化进程中的初始探索。 进入北魏时期,随着佛教的兴盛,敦煌壁画的艺术语言开始发生显著变化。本书重点阐述了北魏孝文帝“汉化”政策对敦煌艺术的影响,表现为人物面部的“秀骨清像”化倾向、衣纹的飘逸化处理,以及“褒衣博带”的魏晋风度融入佛教题材。作者特别关注了壁画中的本生故事与因缘故事的叙事结构,探讨了早期壁画中佛教教义向世俗民众传达的视觉策略。 第二部分:盛唐气象与多元融合(隋唐时期) 隋代是承上启下的过渡阶段,本书认为隋代壁画在继承北周、北魏的基础上,开始孕育出盛唐气象的端倪。隋代壁画的体量感增强,色彩渐趋饱满和谐,线条更加流畅圆润。 重头戏集中在盛唐五代(约公元七世纪中叶至九世纪)。敦煌壁画在唐代达到了其艺术史上的巅峰。作者将盛唐艺术的“繁荣”归结为强大的国力、开放的文化政策以及成熟的佛教教义体系。 人物画的极致表现: 重点分析了“说法图”和“供养人像”的刻画。供养人画像不再是早期简单的身份标识,而是描绘了当时贵族阶层的生活场景和服饰风尚,具有极高的史料价值。 “三世佛”与“经变画”的成熟: 对《法华经变》、《涅槃经变》等巨幅经变画的构图、色彩运用及空间处理进行了深入剖析,指出唐代画家已经掌握了高超的写实技巧和浪漫的想象力,构建出宏大而富有张力的宗教世界。特别是对吴道子体系在敦煌画工中的影响,有专门的章节进行论述。 世俗化与生活化: 盛唐壁画中对世俗生活的描绘,如乐舞伎乐、田猎场景,展现了雍容华贵的时代精神,也反映了唐代社会对艺术的审美趣味。 第三部分:中晚唐与五代的地方王国艺术(晚唐至宋) 安史之乱后,敦煌艺术进入了一个相对相对“地方化”的阶段。本书详细阐述了晚唐和五代时期,敦煌先后受吐蕃统治和归义军、归义王等地方政权的影响。 在吐蕃统治时期(约787年—848年),壁画风格受到了藏传佛教艺术的影响,出现了如“双身佛”等独特题材,人物形象趋于粗犷、脸庞圆润,色彩对比强烈。 归义军时期(9世纪末—11世纪初),艺术风格在保持敦煌传统的同时,吸收了中原地区(如后梁、后晋)的审美趣味。五代壁画的构图相对简化,人物造型略显僵硬,但“说法图”中的佛像头部增大,气势恢宏,显示出一种回归传统的努力。 第四部分:西夏与元代的转型与终结 西夏时期(11世纪—13世纪中叶),敦煌壁画的艺术面貌发生了剧烈变化。西夏王朝作为党项族建立的政权,其壁画融合了汉、藏、西域多种元素。本书着重分析了西夏壁画中密宗仪轨的突出地位,以及壁画在造型上偏向扁平化、线条化,色彩使用上偏爱朱红与石绿的特征。 元代是敦煌艺术的最后阶段。在蒙古贵族的统治下,敦煌壁画带有显著的藏传佛教萨迦派风格。人物造型趋于瘦削,笔法精细,注重“坦相”(额头饱满、面相慈祥)。本书通过对莫高窟残存元代洞窟的考察,论证了此时的壁画已然失去了盛唐的生命力和创新性,更多是作为一种宗教仪轨的图解而被创作,标志着敦煌壁画千年艺术史的谢幕。 学术特色与价值 《敦煌壁画艺术史纲》不仅是一部图像学的梳理,更是一部文化史的解读。作者采用严谨的考古学和艺术史分析方法,对壁画的“层位学”、“颜料分析”、“供养人制度演变”等多个维度进行了深入研究。本书的价值在于: 1. 体系完整性: 首次将敦煌壁画艺术的发展划分为六个具有清晰阶段性特征的时期,使读者对千年艺术史的演变逻辑一目了然。 2. 图像学深度: 对壁画中出现的复杂经变、密宗仪轨图的符号系统进行了细致的解读和辨识,弥补了以往研究中对特定题材解读不足的缺憾。 3. 风格演变分析: 细腻地捕捉了不同历史时期(如北魏向隋唐的过渡、唐代与吐蕃风格的交融)在线条、设色、空间处理上的细微差别,为艺术史的断代提供了坚实的视觉依据。 本书是当前敦煌壁画研究领域中,兼具学术深度和宏观视野的典范之作,是研究中国佛教美术史不可或缺的案头工具书。 --- (注:全书内容主要围绕敦煌石窟壁画的风格演变、题材分布、宗教内涵及历史背景展开,不涉及2008年出版的其他任何图书,如《汉语2008》等。)

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