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出版者:中國緻公

作者:劉誌剛[等]主編

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價格:35.8

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isbn號碼:9787800968471

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• 法理學
• 閤同法
• 物權法
• 侵權法
• 婚姻傢庭法
• 繼承法

古籍珍賞：宋代山水畫的審美變遷與筆墨語言探析 導言： 本書旨在深入考察宋代（960年—1279年）中國山水畫在思想背景、審美取嚮以及筆墨技法層麵所經曆的復雜演變與成熟過程。宋代不僅是中國曆史上政治、經濟、文化達到鼎盛的時期，更是中國古典藝術，特彆是繪畫藝術，實現風格定型與理論體係構建的關鍵階段。山水畫，作為最能體現中國士人心靈世界與宇宙觀的藝術門類，在這一時期完成瞭從早期對自然物象的描摹，嚮追求“形神兼備”乃至“寓理於景”的深刻精神價值的飛躍。 本書將以時間為軸綫，輔以重要的繪畫理論著述、傳世的經典作品以及當時的社會文化背景，構建一個多維度的分析框架，力圖揭示宋代山水畫的內在邏輯與外在錶現之間的張力與統一。我們關注的重點不僅在於識彆風格特徵，更在於理解這些特徵背後的文化動因與藝術傢的主體精神。 第一部分：北宋初期的“寫實”奠基與氣象初開（約公元10世紀末—11世紀上半葉） 1. 時代背景與院體畫的形成： 北宋初年，五代遺風仍在，但隨著政權的穩固和文人階層對“格物緻知”的推崇，山水畫開始強調對自然界精確的觀察與描繪。宮廷畫院作為官方藝術的重鎮，其對“應製”的要求，催生瞭注重細節刻畫和宏大敘事的風格。 2. 荊浩、關仝的遺産與李成、範寬的開拓： 李成（919—967）： 關注北方平原與雪景的描繪，其“寒林平遠”的風格，以清淡、稀疏的筆墨錶現蕭瑟的意境，體現瞭士人避世隱逸的情懷。本書將細緻剖析其標誌性的“金釘頭”皴法在錶現枯木形態上的獨特運用。 範寬（約950—1030）： 被譽為“立萬古之不朽者”。範寬將秦嶺、華山等北方雄偉山脈作為主要對象，開創瞭“高遠”構圖的極緻。我們將重點研究其標誌性的“雨點皴”如何通過密集的短筆觸，錶現山石的渾厚體量感與蒼茫質感，體現瞭中國傳統哲學中對“氣勢磅礴”與“主宰萬物”力量的贊頌。 3. 郭熙與《林泉高緻》的理論化進程： 郭熙（約1020—1090）是連接李成、範寬與蘇軾等文人思潮的關鍵人物。他的繪畫理論集大成之作《林泉高緻》，首次係統性地提齣瞭山水畫應“可行、可望、可遊、可居”的審美目標。本書將通過分析郭熙“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的理論框架，論證其如何將山水畫的觀看體驗從平麵審視提升至一種多角度、沉浸式的空間哲學實踐。其作品中展現的“朝暉夕陰，晴嵐暖雨”的瞬時性光影變化，標誌著對自然生命力的捕捉達到瞭新的高度。 第二部分：文人畫的興起與蘇軾的“論畫”革命（約11世紀後期） 1. 院體畫的僵化與士人精神的介入： 隨著北宋中後期，尤其是在哲宗、徽宗時期，宮廷繪畫趨於精工細緻，但藝術生命力逐漸被程式化所束縛。與此同時，以蘇軾（1037—1101）為代錶的文人階層，對繪畫的價值判斷進行瞭根本性的顛覆。 2. 蘇軾的“論畫”核心思想： 蘇軾明確提齣“論畫以形似，見與拙；論詩以偶句，見與俗”的觀點，將繪畫的價值核心從“寫似”（形似）轉嚮“寫意”（神似）。本書將詳細闡述蘇軾關於“不著色”的提倡，以及他如何將詩歌的“意境”理論成功地移植到山水畫的創作理念中。這標誌著中國繪畫史上“文人畫”概念的正式確立，強調繪畫是“文人之餘事”，是錶達個體學識、修養與胸襟的媒介。 3. 米芾與“米點”的抽象探索： 米芾（1051—1107）作為蘇軾的重要追隨者，其繪畫實踐走得更遠。他發展齣獨特的“積墨法”和“沒骨法”，形成瞭標誌性的“米點”。本書將分析米點如何通過墨色的暈染與堆疊，模糊物象的具體界限，著重錶現煙雨迷濛中的水氣與雲霧，追求的是一種“似與不似之間”的朦朧美學，是早期中國抽象錶現主義的雛形。 第三部分：南宋的轉型與院體的精緻化（1127—1279） 1. 遷都臨安與山水的心理投射： 靖康之變後，南宋定都臨安（杭州），國傢麵臨“偏安”的現實。山水畫的創作主題與情感基調隨之發生顯著變化。宏大、雄渾的北方山水逐漸被精緻、細膩、更具園林氣息的江南景物所取代。 2. 李唐、劉鬆年的院體復興： 李唐（約1059—1130）： 強調“用筆頓挫有力”，將北宋的皴法與南宋的峻峭綫條相結閤，奠定瞭南宋院體畫雄健的基調。 劉鬆年（約1155—1225）： 代錶瞭南宋院體畫的成熟階段，畫麵往往結構嚴謹，用筆精到，色彩雅緻，更注重對具體園林景觀和近景的描繪，迎閤瞭南宋貴族階層對精緻生活的審美需求。 3. 馬遠、夏圭的“邊角之景”與“一角半邊”： 馬遠（活躍於1190—1224）和夏圭（活躍於1190—1230）是南宋院體畫的集大成者，他們被後世稱為“馬一角、夏半邊”。本書將深入探討他們如何通過大膽的裁剪構圖——僅截取山水畫的局部，如將主體置於畫麵的左角或右下角，從而創造齣巨大的空間感和無限的聯想空間。這種“留白”的技法，既是對文人畫“虛實相生”的繼承，也是對宋室偏安心境的一種視覺化錶達——在有限的視野中寄托無限的傢國之思。 結語：宋代山水畫的藝術遺産 宋代山水畫的發展軌跡，是從技法層麵對自然的忠實再現，逐步轉嚮對畫傢主體精神、宇宙哲思和文化修養的哲學錶達。它不僅確立瞭後世中國畫創作的筆墨規範（如皴法、點苔），更重要的是，它成功地將藝術從單純的裝飾或記錄職能中解放齣來，使其成為錶達個體“道”與“理”的最高形式。本書的最終目標，是讓讀者能夠透過墨與紙的錶象，洞察宋代文人士大夫群體在特定曆史語境下，如何通過山水這一媒介，構建和維係其內在的精神秩序。

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