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这本《山水画谱 石谱点皴法(VCD)》的碟片,说实话,我买回来挺久了,一直没太有时间静下心来看。我本职是做室内设计的,平时工作里接触的都是现代的风格,但心里一直有个古典的角落,对中国传统的水墨山水有一种莫名的向往。我期望它能像一个老先生在身边手把手教我,把那些虚无缥缈的“气韵生动”具体化。刚打开包装,看到里面的光盘和附带的说明书,包装设计倒是挺简洁古朴的,符合主题。我最关心的自然是实操性了。我以前买过一些画册,图是漂亮,但光看图,那些干湿浓淡的微妙变化,那些皴法的提按顿挫,光靠眼睛去模仿,成功率简直是玄学。所以,我非常期待VCD这种媒介能带来更直观的动态展示,比如,笔尖接触到宣纸那一刻的力度控制,水分的洇开效果,这些都是静态图片难以传达的精髓。如果它能清晰地演示不同石头的质感如何通过“点”和“皴”来表现,比如斧劈皴的刚硬和披麻皴的柔和之间的切换,那才算值回票价。毕竟,山水画的精髓往往藏在这些看似琐碎的技法细节里,不是轻易能从书本上读出来的。
评分我手里头还有好几套其他门类的绘画教程,从工笔花鸟到写意人物都有涉猎,但山水画的难度总感觉比其他高一个量级。尤其是山石的处理,那是整个画面的骨架,一旦骨架歪了,再好的墨色和留白也救不回来。拿到这套《石谱点皴法》,我主要想验证一下,它对于传统经典皴法的讲解是否足够深入和系统。比如,董源、巨然那种浑厚南派的皴法和李唐、刘松年那种峻峭北派的手法,它们在用笔上的区别到底在哪里?是仅仅在笔触的长短和方向上做区分,还是涉及到握笔姿势和墨色的变化都有讲究?我更希望看到的是对“点法”的细致区分,毕竟“点”在很多山石的细节处理上,比如苔藓、碎石或树根的交错处,起着画龙点睛的作用。如果教程能结合不同朝代大家的范例,逐一拆解他们是如何运用这些点皴技巧来塑造立体感和层次感的,那对初学者来说无疑是极大的帮助,能少走很多弯路。
评分老实讲,现在网上的免费教学资源多到让人眼花缭乱,质量更是参差不齐。我选择购买实体VCD而非在网上随便找一个视频,主要是图它有一个“完成度”和“系统性”的保证。我希望这套教程不是零散的知识点堆砌,而是一套完整教学体系的体现。比如,它应该从最基础的笔墨准备,如如何调墨、如何润笔,讲到如何处理大石块的体积感,再过渡到山顶、山腰、山脚不同位置的皴法侧重。一个好的教程,不仅要告诉你“怎么做”,更要解释“为什么这么做”,背后的绘画理论支撑是什么。如果它能清晰阐述“皴即是擦,擦即是染”的辩证关系,并用实际操作来演示如何通过皴法的干枯程度来表现石头的向阳面和背阴面,那就太棒了。我期待的,是那种经过多年教学经验沉淀下来的、逻辑严密的教学流程。
评分我个人的学习习惯偏向于动手实践,看再多理论也比不上自己拿起笔试一次来得深刻。因此,这套碟片对我来说,最大的价值在于它能否成为一个清晰的“操作指南”。我尤其关注那些针对“点法”的讲解部分。山水画中的“点”不仅仅是用来增加细节,更是用来表现气势和生机的。比如,树干上的苔点、石头上的斑点,它们的位置、疏密、轻重,直接影响到画面的韵律感。我希望能看到示范者如何控制指腕的力量,如何在短促的提按中形成富有弹性的笔触。如果碟片能够设计一些“循序渐进”的练习环节,比如第一课只练习“点”,第二课只练习“竖皴”,第三课再将两者结合起来处理一个简单的岩石结构,那么对于我这种缺乏科班训练的爱好者来说,无疑是最好的“保姆式”教学。看到示范者的手部动作,比阅读任何文字描述都要来得直观有效。
评分说到底,学习传统技艺,最怕的就是“不得要领”。很多时候,我们临摹了很多遍,但总觉得自己的画少了点“神采”,总是在形似和神似之间徘徊。《山水画谱 石谱点皴法(VCD)》这个名字很专业,暗示它聚焦于最核心的造型语言——皴法。我希望它能帮助我跨越这个鸿沟。我期待它不仅是展示如何画出石头的纹理,更能深入讲解如何利用这些皴点来表现山体的“筋骨”和“脾胃”。比如,在表现悬崖峭壁时,皴法需要表现出向上的力量感;而在表现山涧边的卵石时,点皴则要体现出被水流冲刷的圆润感。如果这套碟片能在我脑海中建立起一套完整的“点皴与石性”之间的对应关系系统,让我以后看到一块石头,脑子里就能立刻浮现出应该用哪种皴法去表现它,那它就成功地将我从单纯的“照着画”提升到了“意在笔先”的境界。
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