山水画谱 树谱枯树法(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.0

装帧:

isbn号码:9787880070842

丛书系列:

图书标签:

• 山水画
• 树谱
• 枯树法
• 绘画技法
• VCD
• 艺术教学
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 教程

好的，这是一本关于中国传统山水画中“树法”的专业技法书籍简介，重点介绍如何描绘不同类型的树木，尤其侧重于表现枯树的精髓。 --- 书名：《山水画谱：树法精要——枯树技法深度解析》 内容概述： 本书是一部系统、深入探讨中国传统山水画中“树法”的专业画谱，旨在为初学者和有一定基础的画家提供全面、细致的技法指导。全书以“树”为核心主题，层层递进，从基础的树干、枝条结构入手，深入到不同季节、不同树种的描绘技巧，最终聚焦于山水画中极富表现力的“枯树”的独特表现手法。 本书内容丰富，图例翔实，力求将历代名家的精髓与现代教学的逻辑相结合，帮助读者真正掌握中国画树法的核心要义，提升作品的艺术感染力。 第一部分：山水画中树法的基本功——树干与枝条的结构 树木是中国山水画的“骨骼”，其形态结构决定了画面的生命力和气势。本部分详细拆解了树木的基本形态构成。 1. 树干的生命力： 深入分析了不同树种（如松、柏、杂木）树干的生长态势、质感差异。讲解了“皴法”在树干上的运用，如何通过线条的粗细、干湿变化表现树皮的苍老与新生。特别强调了“提拔之势”，即如何通过笔法表现树木向上生长的内在力量。 2. 枝条的脉络与层次： 枝条是树木精神的延伸。本部分详细介绍了“分枝法”，如何遵循自然规律，画出主枝、侧枝、旁枝的逻辑关系。强调“由粗到细，由内而外”的描绘步骤，并区分了“硬枝”与“软枝”的笔墨差异。内容涵盖了“鹿角枝”、“蟹爪枝”等传统技法，并配有大量“枝干组合”的示范图例，帮助读者理解枝条在构成画面空间中的作用。 3. 墨色的运用与变化： 树法中的墨色控制至关重要。本部分探讨了焦、浓、重、淡、清五墨色的层次应用。讲解了“墨分五色”在树干和枝条上的具体实践，如何通过墨色的干湿浓淡变化，营造出树木的立体感、质感和阴阳向背。 第二部分：活泼生动的生命——树叶的描绘技巧 树叶是中国画中表现季节和气氛的关键元素。本部分侧重于写“叶”，强调写意精神。 1. 点叶法精要： 集中讲解了中国画中描绘叶子的几种主要点法，包括介字点、胡椒点、水渍点等。详细分析了不同点法适用于描绘的树种，如松针的尖锐、阔叶的圆润。 2. 墨与色的融合： 探讨了青绿山水和浅绛山水中的树叶色彩运用。如何调配花青、赭石、藤黄等矿物颜料，在保持墨韵的基础上，达到色彩的和谐统一。特别讲解了“罩染”技法，以增强叶片的透明感和层次感。 3. 季节的转换： 分别示范了春、夏、秋、冬四种情景下的树叶表现。春季的嫩芽、夏季的茂盛、秋季的萧瑟以及冬季的枯枝（与第三部分衔接），体现了树木随四季变化的生命节奏。 第三部分：至简至高的境界——枯树法深度解析（重点内容） 枯树是中国山水画中最能体现画家笔墨功力和“写意”精神的题材之一。它不仅是描绘树木的形态，更是表达画家对生命、时间与哲学思考的载体。 1. 枯树的精神内核： 枯树的描绘并非简单的“不画叶子”，而是要表现出“不着一笔，尽得风流”的意境。强调枯树的生命力在于其筋骨、气节和遒劲的姿态。 2. 筋骨的塑造与线条的力度： 重点剖析了枯树枝条的线条处理。不同于繁茂的树木，枯树的线条必须遒劲、有力，充满弹性与张力。讲解了如何运用飞白、侧锋、中锋等多种笔法，表现树皮的剥落、风霜的侵蚀以及内在的木质纹理。 3. “S”形与“Z”形的动态构图： 枯树的枝干往往是盘旋、扭曲的，本部分详细分析了如何通过枝条的交错、缠绕，形成富有韵律感的“S”形或“Z”形结构，以增强画面的动感和视觉冲击力。 4. “苍”与“润”的辩证统一： 枯树的笔墨追求“苍劲”，但并非一味求干。书中详细演示了如何在表现苍老质感的同时，通过湿润的墨色，暗示树干深处的生命残留，实现刚柔并济的艺术效果。 5. 典型枯树范例解析： 提供了大量不同姿态的枯树实例，包括迎风傲立的古松、虬曲盘张的枯藤、嶙峋怪异的枯木等，并对每幅作品的用笔、结构、意境进行详细解说，指导读者如何将理论转化为实际创作。 结语： 本书强调，掌握了树法，便掌握了山水画中最具活力的元素。通过对枯树这一高难度题材的深入学习，读者将能真正理解中国画“以形写神”的创作理念，使自己的山水画作更具骨力与韵味。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本书时，最大的感受是内容更新的速度跟不上时代对审美趣味的变迁。虽然传统山水画的法度是永恒的，但现代人对“美”的理解和表达方式是不断发展的。我期望这本书能在我欣赏传统范本的同时，也能看到一些当代画家的创新实践。例如，如何将现代的几何构图理念融入到传统的留白之中？如何用更加大胆、抽象的手法去表现自然界的某些元素，以达到强烈的视觉冲击力？这本书似乎将目光牢牢锁定在了清代以前的经典范式上，虽然这些范式是基石，但缺乏一个“承上启下”的视角，让读者感觉有点像是活在了前人的画册里。如果能加入一些关于“如何从生活中汲取灵感”的章节，引导读者走出书本，去观察四季更迭、光影变化对景物的影响，并尝试用自己的语言去转化，那这本书的实用价值会大大提升。现在的书更像是一部“古画鉴赏录”的简化版，而不是一本“如何创作山水画”的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一本偏向于绘画教程的书籍，我发现它在多媒体辅助和互动性方面几乎是空白的。在如今这个VCD普及的时代（虽然这个媒介本身已经有些过时，但我指的是动态演示的载体），仅仅依靠静态的图文来展现复杂的三维空间感和动态的运笔过程，是非常吃力的。我期待能看到作者在示范一些快速的动作，比如如何通过手腕的抖动来表现飞瀑的动感，或者如何在一笔之中完成从湿墨到干笔的过渡，来刻画风化的岩壁。这些动态的细节，单靠静止的图谱是难以完全捕捉的。如果这本书能配套一个高质量的视频讲解，哪怕是简短的演示片段，将那些关键的“转折点”和“力度变化”展现出来，对于提升学习者的手感和对节奏的把握，将是无价的。现有的内容虽然提供了参照物，但缺少了那个将“理论”转化为“实践”的桥梁——即动态的、可模仿的演示过程。这让学习者在尝试高难度技巧时，往往会因为抓不到那个“点子”而感到受挫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构安排得比较松散，感觉像是把一系列零散的素材资料拼凑在一起，缺乏一个贯穿始终的清晰脉络。我翻阅时发现，它在介绍不同景物（比如云雾、水流、岩石）的画法时，切换得有些生硬，前一页还在讲如何处理远山的层次感，后一页突然就开始讲解近景树木的形态变化，让人在学习过程中难以形成一个系统性的认知框架。我更喜欢那种由浅入深，循序渐进的教学方式，比如先从点线面的基本功入手，再过渡到对单体物象的刻画，最后才是复杂场景的组合与布局。此外，这本书在色彩运用上的着墨不多，对于如何通过墨色的变化来营造氛围和立体感，我期待能有更详尽的指导。比如，如何用焦墨突出主体，用淡墨渲染背景，以及如何在设色时做到“墨分五色”的精妙转换。现在的版本，更多的是停留在对形态的描摹上，少了一些由内而外的气韵生发，让人感觉画出来的是一个“形似”的物体，但“神韵”却未能完全捕捉到位。这对于追求意境的中国画来说，是一个不小的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计虽然简洁，但对于学习者来说，信息的可检索性做得不够好。比如，如果我想快速查找一下关于“松树枝干的转折处理”的几种不同画法，我需要一页一页地翻找，因为书中缺少清晰的目录索引或者关键技法标注。对于一本学习用的工具书来说，清晰的导航系统至关重要。另外，书中对每一个技法的解释，往往都是寥寥数语，缺乏深入的文字阐述去解释“为什么”要这么画，而不是仅仅告诉读者“应该”怎么画。比如，在讲解画石头皴法时，如果能穿插一些关于中国哲学中“刚柔相济”、“阴阳平衡”的理念，将这些哲思与笔墨表现联系起来，学习者就能更深刻地理解这些笔触背后的文化意涵。现在的解读方式太过表面化，只是停留在对技法步骤的描述上，使得学习过程变成了一种机械的模仿，而不是一种充满思考的创造过程。我希望能看到更多启发性的文字，引导我思考如何将笔墨转化为情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的水墨风格，一下子就把人拉进了那个诗意的山水世界。光是看着封面，就能感受到一种宁静致远的气息。不过，我原本更期待的是能看到一些关于传统绘画技法的深入解析，尤其是对不同流派的用笔、皴法、点苔的细致对比和示范。比如，我想了解一下董源的披麻皴和范宽的雨点皴在实际操作中到底有哪些细微的区别，以及如何通过笔墨的干湿浓淡来表现北方山脉的雄浑与南方丘陵的秀润。这本书在这些方面给我的感觉是有些偏向于基础的图例展示，虽然对初学者来说是友好的，但对于已经有一定基础，想要在技法上更进一步的画友来说，深度可能稍显不足。我希望看到更多大师手稿的局部放大解析，来揣摩他们运笔时的节奏感和精神内涵，而不是仅仅停留在成品图的模仿阶段。如果能在附带的材料中，能加入一些关于材料选择，比如不同宣纸的吸墨性、毛笔的特性对墨韵的影响等方面的内容，那就更完美了。总的来说，这本书的审美性毋庸置疑，但技术层面的挖掘广度还有提升空间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆