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说实话，我通常更偏爱浪漫主义时期的那种浓烈的情感宣泄，对于早期古典主义的作品，有时会觉得少了点“激情”。但是，自从听了这张“海顿弥撒NO11”，我的看法有了很大的转变。这张弥撒曲，它没有瓦格纳那样的戏剧性爆发，也没有马勒那样的深刻自省，它展现的是一种更古典、更理性之下的**力量感**。我注意到，在处理那些“哈利路亚”的合唱段落时，海顿运用了非常精巧的对位技巧，不像后世那样直接用宏大的音量压倒听众，而是通过不同声部的互相追逐、缠绕，构建出一个不断向上攀升的听觉空间，这种“润物细无声”的震撼力，反而更具持久的感染力。这张特定的录音版本（我猜是某个老牌的欧洲乐团）在对管弦乐的层次感处理上尤其出色，我可以清晰地分辨出长笛和双簧管在背景中交织出的细密花纹，它们不是背景噪音，而是丰富了主旋律的肌理。听这张碟，我体会到一种久违的平静——不是空洞的平静，而是经过深刻思考后沉淀下来的那种智慧的宁静。它让我意识到，真正的艺术力量，并不总是需要外放的呐喊。
评分我是在一个非常疲惫的周五晚上打开这张碟子的，本来打算随便放点环境音乐放松一下，结果没想到被这套庄严的宗教音乐“拉”了起来。这张《纳尔逊弥撒》，听起来完全不像是一个“老古董”，它的生命力极其旺盛。最让我感到震撼的是海顿在处理“Kyrie”时所展现出的那种哀婉与祈求的平衡。它没有过度渲染痛苦，而是用一种非常克制但又极富表现力的方式表达了人类对安宁的渴望。这张CD的混音工程师功不可没，他们似乎找到了一个完美的平衡点——既保留了教堂回响的庄严感，又确保了独唱家和合唱团的每一个字都能清晰地送达耳膜，没有出现那种以往很多老录音里常见的“糊成一团”的现象。特别是当整个合唱团齐声唱出“Agnus Dei”时，那种声音的密度和厚度，几乎让我感觉像是置身于一个巨大的石砌穹顶之下。我甚至特意把音量调高了一点，去感受低音提琴和定音鼓的震动，这是一种非常物理性的、直达胸腔的体验。如果你是一个追求高品质音频体验的古典乐迷，这张碟片提供的声场深度和细节还原度，绝对能让你满意。
评分天哪，最近终于把手头那堆积如山的古典音乐碟片清扫得差不多了，突然发现有一张尘封已久的光盘，包装上印着“海顿弥撒NO11纳尔逊弥撒”的字样，还带了个CD的标志，心里“咯噔”一下，这不就是那个传说中气势磅礴的《海顿弥撒》吗？我赶紧找来我的老式CD机，插进去，按下播放键，那瞬间响起的前奏，简直像一道闪电劈开了我沉闷的下午。首先映入脑海的就是那种宏大叙事感，你知道吗，海顿这位老顽童，明明是服务于宫廷，写出来的宗教音乐却有着一种直抵人心的史诗气质。尤其是在进入“Gloria”部分的时候，那种层层叠叠的合唱织体，每一个声部都像是精确计算过的棋子，却又在整体中爆发出不可思议的生命力。我印象最深的是其中一段女高音的独唱，音色纯净得像是阿尔卑斯山顶的冰雪融水，一下子就把所有的世俗喧嚣都冲走了。听完之后，我忍不住在房间里踱步了好久，感觉整个人都被那种庄严和肃穆洗礼了一遍。这张碟片的音质处理得也相当不错，虽然是老录音，但清晰度很高，完全能听出管风琴在背景中那种沉稳的支撑力，以及小提琴组在需要时爆发出的那种戏剧张力。总的来说，如果你对古典音乐的“大部头”情有独钟，追求那种结构复杂、情感饱满的宗教音乐体验，那么这张碟子绝对值得你花时间去细细品味。
评分说实话，我一开始对“弥撒”这种体裁有些敬畏，总觉得它过于严肃，不太适合日常聆听。然而，这张“海顿弥撒NO11”彻底颠覆了我的刻板印象。它有宗教音乐的框架，但骨子里流淌的却是人性的光辉和音乐的纯粹乐趣。我发现，海顿在这里的编排非常巧妙，他懂得如何运用节奏的变化来避免单调。比如，在某些段落，他会突然插入一段非常轻快、带有舞曲律动的节奏型，像是在沉重的祈祷中突然瞥见了一缕阳光。这使得整个作品的听感非常“立体”，不会让人产生疲劳感。我甚至在听的时候，忍不住跟着哼唱起来，那旋律性之强，简直可以媲美他的一些交响曲主题！这张碟片最大的魅力在于，它成功地将“严肃”与“悦耳”做到了完美的结合。它既能满足你对古典大师严谨创作手法的欣赏欲，又能让你在旋律中找到纯粹的听觉享受。对于那些想要尝试接触海顿宗教作品，但又担心过于晦涩的听众来说，这张《纳尔逊弥撒》无疑是一个极佳的入门选择，它既有深度，又不失亲和力，非常耐听。
评分这次试听的这张碟片，坦白说，一开始我有点抱着“完成任务”的心态去听的，毕竟海顿的作品，相较于莫扎特或贝多芬的那些光芒万丈的“爆款”，似乎总是少了一点街头巷尾的讨论度。可一旦音乐流淌出来，我立刻发现自己错得离谱。这张《纳尔逊弥撒》，给我的感觉更像是一部保存完好的巴洛克建筑，每一个拱券、每一处雕花都有其存在的意义，绝非简单的堆砌。我特别留意了乐团和合唱团的配合，那种默契简直令人叹服。在一些快速的段落，比如“Credo”里的某些宣叙部分，那种节奏的精确性要求极高，稍有偏差就会显得松散不堪，但这张录音里的演奏家们却像是心有灵犀一般，将每一个音符都精准地投掷出去，干净利落，不带一丝拖泥带水。我甚至想象到了当时作曲家在指挥时的情景，估计他得骄傲得捋着他的假发。更让我惊喜的是，这张碟片捕捉到了一种微妙的情绪张力，它不是一味的沉重，而是深处蕴含着一种坚韧的希望，尤其是在缓慢庄严的慢板乐章里，那种对信仰的虔诚和对人类命运的思考，非常深刻。对于喜欢钻研曲式结构和和声走向的音乐发烧友来说，这张碟片简直是一本活生生的教材，值得反复研究。
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