春华秋实 庆祝中国京剧院建院50周年大型演唱会(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:23.0

装帧:

isbn号码:9787883012122

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 中国京剧院
• 演唱会
• 音乐
• 戏曲
• 艺术
• 文化
• 春华秋实
• 建院50周年
• DVD

好的，以下是根据您的要求，撰写的一份不包含“春华秋实 庆祝中国京剧院建院50周年大型演唱会(DVD)”内容的图书简介，力求内容详实、自然流畅： --- 《敦煌壁画艺术史纲》 一部跨越千年的视觉史诗与文化交响 作者： [此处可填入一位资深艺术史学家或敦煌学专家的名字，以增强可信度，例如：王建国] 出版社： [此处可填入一家权威的学术出版社名称] 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高清艺术图册 页数： 约 850 页 字数： 约 120 万字 --- 内容导览：穿越时空的信仰之光与艺术之巅 《敦煌壁画艺术史纲》并非一本简单的图录汇编，它是一部深度聚焦于世界文化遗产——敦煌莫高窟壁画的宏大叙事。本书以严谨的学术态度和细腻的笔触，系统梳理了自十六国时期（公元4世纪）至元代（公元14世纪）近千年间，敦煌石窟壁画艺术的演变脉络、风格特征、技术革新及其背后的社会文化意涵。 本书的撰写者凭借数十年的敦煌田野调查与文献研究积累，力求打破传统按朝代划分的僵化结构，转而采用“艺术风格的演进”、“图像主题的变迁”与“地域文化的影响”三位一体的立体分析框架，为读者构建起一幅清晰而立体的敦煌艺术长廊。 第一编：历史的奠基与早期探索（公元4世纪—6世纪） 本篇详细考察了敦煌艺术的源头——十六国及北魏时期的洞窟。重点剖析了“火焰纹与飞天初现”的艺术语言是如何在异域文化（如犍陀罗艺术）与中原传统美学交融中诞生的。我们不仅关注洞窟形制和塑像的风格，更着墨于早期壁画中朴拙而充满生命力的“神韵”，探讨了佛教初传中原时，艺术家们如何运用大胆的色彩和程式化的线条，表达对佛法的虔诚理解。特别是对“交脚弥勒”等早期重要题材的壁画技术（如使用矿物颜料的配方）进行了细致入微的考证。 第二编：盛世的恢弘与技艺的巅峰（隋唐时期） 隋唐时期，敦煌艺术迎来了前所未有的高峰。本篇以“大唐气象”为主线，深入解析了盛唐壁画如何体现出自信、博大和丰腴的时代精神。 飞天形态的蜕变： 详细对比了北魏时期飘逸灵动的飞天，与唐代“凌空翱翔、体态健美”的飞天形象的差异，并引用了大量高清细节图，阐释了唐代画家对人体解剖学和空间透视的初步探索。 经变画的叙事革命： 重点分析了如《弥勒变》、《法华经变》等大型经变画的构图艺术。这些壁画不再是简单的符号堆砌，而是成为了“具有情节张力的宗教戏剧舞台”。本书独家收录了数张近年来修复前后的对比图谱，揭示了壁画故事板的叙事逻辑。 供养人形象的世俗化： 研究了唐代供养人画像从拘谨到雍容的变化，这不仅是艺术风格的反映，更是社会阶层和审美趣味变迁的缩影。 第三编：中古的转型与地域文化的深耕（五代、宋、西夏、元） 进入中晚期，敦煌的艺术中心地位虽有所波动，但其艺术生命力并未衰减，反而展现出惊人的适应性和融合性。 五代与宋代的精细化： 分析了五代敦煌艺术如何继承唐风的同时，更趋向于工笔重彩和细腻写实，特别是对服饰、建筑细节的描摹达到了极高的水平。 西夏时期的异域色彩： 探讨了西夏政权统治下，敦煌壁画中融入的藏传佛教元素和西域游牧民族的审美趣味，展现了多民族文化在同一艺术空间内的奇妙共存。 元代的“藏传化”转向： 重点剖析了元代壁画中密宗题材（如坛城、忿怒像）的激增，以及其笔触中流露出的萨迦派艺术风格，为读者提供了一个理解元代宗教艺术多元性的重要窗口。 技术与本体论的深度挖掘 本书的另一大亮点在于其对壁画技法与材料科学的深入探讨。作者组织了专题章节，系统总结了历代敦煌画师使用的“草图层”（墨稿）、底层灰泥的配比、颜料的产地来源（如青金石的输入渠道）以及历代“重绘”与“覆盖”现象的考察。通过对这些“物质本体”的还原，读者可以更直观地理解每一层时代色彩背后的技术支撑和审美取向。 --- 本书的独特价值与学术贡献 1. 全景式梳理： 首次将近千年的敦煌壁画艺术，从多元的文化视角进行系统性、结构化的梳理，避免了以往研究中常见的碎片化倾向。 2. 图像学的前沿研究： 针对一些长期存在争议的图像母题（如“菩萨的璎珞佩饰”、“水月观音的造型来源”），本书提出了新的解读视角，并结合最新出土的学术资料进行印证。 3. 视觉冲击力： 采用国际顶尖的扫描和印刷技术，确保每一幅壁画的色彩还原度和细节清晰度达到博物馆级别，极大地提升了阅读体验。 4. 文化传承的镜鉴： 本书不仅是艺术史的记录，更是对中华民族在不同历史时期，如何吸收外来文明、保持自身主体性进行创造性转化的深刻思考，对于当代艺术创作和文化自信的构建，具有重要的启示意义。 《敦煌壁画艺术史纲》是一部集大成之作，它将引领每一位读者，沉浸于那片大漠深处的千年艺术宝库，触摸那些穿越时空、依然鲜活的信仰与色彩。无论您是专业学者、艺术爱好者，还是对中国传统文化充满好奇的求知者，本书都将是您案头不可或缺的经典之选。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套《春华秋实》的DVD，光是包装就透着一股子庄重和大气，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了血本制作的。我个人对京剧的了解不算太深，但那种流淌在骨子里的国粹韵味是骗不了人的。光是冲着庆祝中国京剧院建院五十周年这个分量，我就知道这绝不是随便搞搞的纪念品。想象一下，那得是汇集了多少个年代的艺术精华，多少位德高望重的艺术家，才能撑起这样一场“大型演唱会”。我最期待的，是能看到那些已经鲜少在舞台上露面的老艺术家们的身影，他们的手眼身段，那种台风和气场，是现在很多年轻演员模仿不来的“炉火纯青”。而且“春华秋实”这四个字，本身就蕴含着对过去五十年艺术传承的总结和对未来发展的期许，不只是听戏那么简单，更像是在翻阅一部活着的京剧发展史。光是冲着这历史的厚重感，这张DVD就值了，希望能看到那些经典折子戏的重现，那种“一招一式皆是学问”的震撼感，是影音制品难以完全捕捉，但DVD至少能尽量还原的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是被“大型演唱会”这个定语吸引的。现在的演唱会，动辄就是舞台效果、灯光舞美堆砌，但京剧的“大”，我觉得应该体现在“气”上，是人与舞台的融合，是声腔与表演的完美契合。我特别关注这次演出的选曲和编排。京剧院半个世纪的积累，曲目库简直是座金矿，他们会选择哪些代表作来站台？是《霸王别姬》的绝唱，还是《赵氏孤儿》的悲怆？更重要的是，这次演唱会如何处理传统与现代的交融？我希望看到的是对传统功架的坚守，而不是为了迎合大众审美而进行的过度改编。京剧的魅力，核心在于那几下“板眼”和“亮相”，如果这些精华被稀释了，那再多的绚丽灯光也是枉然。对于我这种带着一点点“老派”审美的人来说，我更看重的是艺术的“纯粹性”。希望这张DVD能如实记录下那种全场屏息凝神的瞬间，而不是嘈杂的伴奏和失真的音效。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通戏迷的角度来看，我最看重的永远是“听感”。京剧的唱腔是需要细细品味的，它讲究的是“字正腔圆”，是水袖的每一次起落都伴随着精准的节拍。如果DVD的录音没有把不同流派的声腔特色——无论是马连良的醇厚，还是梅兰芳的圆润——准确地捕捉和还原出来，那这张碟片就失去了灵魂。我希望它采用的是多声道环绕声，能够清晰地区分出文场（笛子、板鼓）和武场（京胡、月琴）的声音，让听者有身临其境的剧场体验。很多时候，现场录音为了照顾大场面，往往会牺牲细节，把中高频压得比较“闷”。我很担心，这么大型的演唱会录制，会不会出现返送音箱的杂音或者话筒的失真。如果音质能达到录音棚级别的水准，那它就不仅仅是留作纪念，而是可以反复聆听和学习的宝贵资料了。

评分☆☆☆☆☆

购买这种纪念性的影音产品，除了艺术价值，还有一种很强烈的“收藏癖”在作祟。这不仅仅是一张记录演出的碟片，它更像是一个时代的注脚，是京剧院作为国家级院团历史地位的物证。我得仔细瞧瞧，这次DVD的制作方是谁，他们处理的画质和音质如何。京剧的服饰色彩、脸谱的细节，一旦在录制过程中出现偏差，那损失是不可逆的。那些精美的刺绣，在高清的镜头下，应该能展现出丝线的光泽和纹样的复杂。而且，我非常希望制作方能附带一些幕后花絮或者艺术家访谈。看看那些艺术家们在舞台下的状态，他们的对京剧艺术的理解和感悟，这些非表演性的内容，往往能让人更深刻地理解他们舞台上的每一次举手投足。如果能有对艺术史梳理的文字介绍就更完美了，让我这个略懂皮毛的观众，能更好地进入到那段历史情境中去。

评分☆☆☆☆☆

回顾半个世纪，京剧院承载了太多太多的文化使命。我设想一下这次演唱会的整体氛围，它一定不只是一场简单的汇演，更像是一次对传统艺术生命力的集体宣言。这场晚会必定涵盖了各个时期的代表作，从早期的经典到新中国成立后的创新成果，这中间的风格跨度是非常大的。我期待看到这种跨度如何在同一舞台上和谐共存，而不是生硬的拼接。它应该像一部结构严谨的交响乐，层层递进，展现出京剧作为一门综合艺术的强大生命力。对我来说，这张DVD的意义已经超越了单纯的娱乐消费，它代表着国家级艺术殿堂对自身历史的致敬与回顾。我希望能从中感受到那份“薪火相传”的庄重感，看到老一辈艺术家如何将自己的毕生所学，通过这次盛大的庆典，郑重地交付给下一代。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆