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出版者:北方妇儿出版社

作者:毛文凤

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:2008-6

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787538526776

丛书系列:

图书标签:

• 古诗文
• 诗词鉴赏
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• 启蒙
• 教育

《中华诗词鉴赏辞典》 一部跨越千年的诗词心灵之旅 作者： 王鸿飞 出版社： 文汇出版社 装帧： 精装，全彩印刷 定价： 398.00 元 ISBN： 978-7-5496-3112-0 --- 内容提要： 《中华诗词鉴赏辞典》并非一部旨在收罗浩瀚古籍的工具书，它更像是一本饱含深情、精心编纂的“诗词导游手册”。全书聚焦于中国文学史上最具代表性、流传最广、艺术成就最高的诗、词、曲作品，旨在帮助当代读者深入理解古典诗词的音韵之美、意境之奥秘与人文之光。 本书避开了对基础性、普及性教材的简单复述，而是致力于提供一种精细化、立体化的鉴赏视角。全书约计收录作品近两千首（篇），涵盖先秦至清末的各个重要历史时期与流派，从《诗经》的古朴醇厚，到汉魏风骨的慷慨悲凉，经唐诗的璀璨夺目，至宋词的婉约豪放，直至元曲的世俗生动，为读者构建了一个完整的古典文学审美谱系。 核心特点与章节结构： 本书的独特之处在于其鉴赏体系的构建，它采取了“作品精选 + 深度解析 + 文化背景重构”的三角结构。 第一部分：源流探微——从蒹葭到风雅颂 本部分着重解析中国诗歌的滥觞，不拘泥于简单的文本罗列，而是深入探讨早期文学的社会功能与宗教情感。 《诗经》的民俗学考察： 选取《国风》中与农事、婚恋、祭祀相关的篇章，结合考古发现和人类学研究，重构周代社会的生活图景。例如，对《氓》的分析，侧重于早期女性的社会地位变迁，而非简单的弃妇主题。 楚辞的浪漫主义发轫： 重点剖析屈原的《离骚》，将其置于战国末期士人精神危机的语境下。分析其香草美人意象的象征体系，并将其与后世文人的隐逸情怀进行初步的对比勾连。 第二部分：盛唐气象——气魄与格律的巅峰对决 唐诗是本书的重中之重，但鉴赏角度追求风格的辨识度而非数量的堆砌。 “初唐四杰”的格局拓展： 探讨王勃等人如何从初唐的宫廷气象中挣脱，为盛唐的磅礴打下基础。 李白与杜甫的哲学对话： 本部分不是简单地将两人并列，而是将李白视为“道”的化身，其诗歌是“天人合一”的瞬间爆发；而杜甫则是“仁”的实践者，其诗歌是“入世关怀”的结构性记录。对杜甫“三吏三别”的分析，将引入经济史和社会学视角。 边塞诗群像的心理侧写： 聚焦高适、岑参，探讨边塞意象背后的“开拓精神”与“异域情结”，分析其如何区别于汉乐府的功利性边塞叙事。 晚唐的精致与哀婉： 深度剖析李商隐和杜牧的艺术手法，尤其关注李商隐隐晦的政治隐喻与无题诗的审美困境。 第三部分：宋词的转型——由咏物到言情的心灵拓印 本书认为，宋词是中国文学从外部世界转向内心世界的关键转折点。 婉约词的意境构造学： 对柳永、秦观的作品，着重分析其如何利用城市生活符号（如酒楼、歌妓、更漏）来构建情感的微观空间。 豪放词的“士大夫情怀”重塑： 苏轼不再仅仅是“旷达”，而是其哲思对人生困境的超越性回应。对辛弃疾的分析，则强调其词作中“武备与文心”的内在冲突，将其置于南宋理学兴起的历史大背景下。 格律的突破与创新： 词中对“大江东去”、“凭栏远望”等经典意象的演变进行对比研究，展示宋代文人如何通过词体来表达“不可言说”的复杂情绪。 第四部分：元曲的通俗与生命力——市井烟火中的人性张力 元曲部分，本书侧重于其白话化与戏剧性。 散曲的洒脱与“反儒家”倾向： 关汉卿、马致远的曲作，体现了元代士人面对异族统治时的一种文化消解与自我放逐。 杂剧的叙事结构分析： 以关目、科道为切入点，分析元杂剧如何将深刻的社会矛盾融入通俗的故事情节之中，例如《窦娥冤》中对法律与人性的拷问。 第五部分：鉴赏方法论的探讨——诗眼、意象与修辞的解码 这是本书区别于传统注释本的关键。本部分提供了一套实用的鉴赏工具箱： 1. “诗眼”的捕捉与提炼： 讲解如何识别诗词中最具概括力、最传神的“点睛之笔”，如“春风又绿江南岸”中的“绿”字。 2. 意象的文化流变： 追踪“月亮”、“鸿雁”、“杨柳”等意象在不同时代语境下的内涵变化，阐释其文化承载的厚度。 3. 音韵与节奏的听觉美学： 通过对平仄、对仗的讲解，引导读者“朗读”而非“默读”，体会诗词的音乐性，尤其关注宋词的叠字运用。 装帧与设计理念： 本书采用国际标准的16开精装设计，纸张选用高克重哑粉纸，力求还原古籍的典雅质感。全书配有数百幅特邀书法家或国画家的原创配图，这些配图并非简单的插图，而是意境的视觉延伸。例如，分析李商隐的诗句时，配以一幅水墨氤氲、光影迷离的江南雨景图，而非人物肖像。 阅读价值： 《中华诗词鉴赏辞典》面向的读者是那些已经具备一定古典诗词基础，渴望在人文深度、审美层次和文化关联性上有所突破的爱好者、研究者及文学教育工作者。它不是教你“认识”古诗，而是教你如何“与古人对话”，理解他们在特定历史场景下情感投射的复杂性与必然性。阅读此书，将是一场对中华民族集体审美情趣的深度溯源与精神洗礼。

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我接触这本书最大的感受是它的内容编排逻辑简直是鬼斧神工般的精妙。它不像传统选本那样简单地按时间或朝代罗列，而是采用了更加注重“意境”和“主题”的串联方式。比如，它会把描绘边塞风光的诗作集中在一个板块，然后紧接着放入抒发羁旅愁思的作品，这种相邻作品间的情感张力，让读者在阅读时能够体会到一种如潮水般起伏跌宕的情绪体验，而不是孤立地欣赏每一首诗。更绝的是，它在某些看似不相关的篇章之间，还埋藏了一些精妙的“对照组”。比如，将苏轼豪放的《念奴娇·赤壁怀古》与辛弃疾更为沉郁的《永遇乐·京口北固亭怀古》并置，立刻就能感受到词人对历史兴亡的视角差异，这种对比阅读法极大地拓宽了对同一主题下不同理解深度的认知。这种组织方式，完全超越了简单的知识汇编，更像是一位高明的导游，带着你一步步深入文本的精神迷宫。

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从学术研究的角度来看，这本书的价值在于其庞大的信息量和严谨的考据态度，这使得它不仅适合爱好者，更对专业研究人员具有极高的参考价值。我注意到，书中对于一些存在争议的篇目或作者归属问题，并没有采取武断的态度，而是清晰地列举了主流观点和不同的学术看法，并且对主要的争议点进行了简要的分析和评价。这种持平且全面的论述方式，体现了编者极高的学术操守。此外，书中引用的注释材料来源非常广泛，从古代的注本到近现代的权威研究成果都有所涉猎，其参考文献的覆盖面令人印象深刻。对于需要进行深入文献溯源的研究者来说，这本书无疑提供了一个极其扎实、可靠的起点和参照系，它不仅仅是一部典籍，更像是一个高度浓缩的、结构严谨的学术资料库，节省了大量查阅基础资料的时间。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用的是一种温润的米白色，触感细腻，带着一种古朴典雅的气息。烫金的标题字体设计得非常考究，既有魏碑的方正苍劲，又不失唐楷的流畅秀逸，拿在手里就仿佛触摸到了历史的脉搏。内页的纸张选用了高克重的道林纸，印刷的油墨浓淡适宜，字迹清晰锐利，阅读起来丝毫没有疲劳感，即便是长时间沉浸其中，眼睛也能得到很好的保护。装订工艺也十分扎实，书脊处采用了线装结合胶装的方式，确保了这本书可以平摊打开，非常方便在阅读和查找资料时使用。尤其是那些配图和版式设计，简直是教科书级别的用心。比如，一些经典篇目的旁注和注释，排版得错落有致，既不打断主文的流畅性，又能在需要时提供清晰的指引。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统文化的深深敬意，让人在翻阅的过程中，始终保持着一种庄重而愉悦的心境，完全可以作为案头必备的珍藏本。

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坦白说，我是一个对古文理解能力略显吃力的人，很多时候阅读古诗词总需要查阅大量的工具书。然而，这本书在“辅助性”的构建上做得极其出色，让人感到非常贴心和无障碍。它最大的亮点在于那些详注和译文的处理。注释部分绝非简单的字词释义，而是深入到了典故的源头和文化语境的解析，真正做到了“知其然，更知其所以然”。举个例子，书中对于一些特定场景（比如“折柳”的习俗）的解释，不仅解释了动作的含义，还追溯了其在不同历史阶段的社会心理投射，让人茅塞顿开。而译文部分，它没有采取那种僵硬的、逐字对应的翻译腔，而是用非常现代、流畅的白话文，将古人的情思精准地“翻译”出来，读起来毫无障碍感，仿佛是作者本人在对你娓娓道来，极大地降低了阅读的门槛，让即便是初学者也能自信地走进古典文学的世界。

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这本书给我带来了一种非常强烈的“场景沉浸感”，这在其他同类书籍中是很少见的。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一场穿越时空的文学之旅。作者在引入每一个大篇章时，都会有一段极富感染力的“序言”，这段文字绝非简单的背景介绍，而是一篇充满画面感的散文。比如，描述唐代盛景时，文字中仿佛能闻到长安城外春风拂柳的微醺气息，听到市井中车马喧嚣的活力。在处理到那些悲凉的作品时，文字的语调又变得低沉而婉转，能让人真切地感受到古人那种“对酒当歌，人生几何”的宿命感。这种“叙事性”的引导，使得阅读过程不再是冷冰冰的知识吸收，而是伴随着强烈的情感代入，仿佛每一首诗词都不是孤立地存在于纸面上，而是活生生地发生在那一刻的历史场景之中，让读者真正体会到了“诗中有画，画中有诗”的境界。

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