桃李杯第八届优秀组合剧目集锦民间舞组合剧目(12VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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isbn号码:9787880721447

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• 民间舞
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• 艺术教育

乐舞霓裳：中国民间舞蹈艺术的璀璨撷英 书籍概述： 本书汇集了中国广袤大地之上，在特定历史时期和地域文化熔炉中孕育而生的民间舞蹈精粹，聚焦于一系列极具代表性与艺术感染力的组合剧目。它并非对单一舞种或某一时段舞蹈成就的罗列，而是一部深入挖掘中国民间舞蹈艺术生命力、展现其多元风貌与深刻文化内涵的学术与鉴赏性读物。 本书内容涵盖了自远古图腾崇拜遗风至近代民俗生活场景的艺术转化，从北疆的豪迈奔放，到江南的婉约细腻，跨越了不同民族的审美情趣与生活哲学。通过对精选组合剧目的细致梳理与深度解析，读者将得以窥见中国民间艺术如何以其独特的身体语言，承载着历史记忆、宗教信仰、婚丧嫁娶、农耕渔猎等社会生活方方面面的图景。 核心内容板块深度解析： 本书的结构设计旨在提供一个立体而多维度的观察视角，将理论探讨、文化背景梳理与具体剧目赏析有机结合。 第一部分：民间舞蹈的地域谱系与文化基因 本部分着重于构建中国民间舞蹈的宏观地理与文化地图。 地域风貌的迁移与表征： 详尽分析了中国东部、中部、西部、南部及北部等主要地理区域内，舞蹈风格的形成机制。例如，黄河流域舞蹈受农耕文明影响，节奏多沉稳厚重，多体现对土地的敬畏与丰收的喜悦；而长江流域及南方水系舞蹈，则更倾向于轻盈灵动，模仿水波、舟楫的形态。 民族舞蹈的交融与独特： 深入探讨了汉族民间舞蹈（如秧歌、腰鼓、扇子舞等）与其他少数民族舞蹈（如藏族的‘查姆’、蒙古族的‘安代舞’、维吾尔族的‘赛乃姆’等）之间的互动关系。特别关注了在历史长河中，不同民族文化元素在舞蹈语汇上的相互渗透、借鉴与创新，形成了既具民族特色又具区域共性的艺术景观。 祭祀与庆典的仪式性： 考察了古代遗存的祭祀舞蹈，如傩戏的遗风、社火中的驱邪元素，分析这些仪式性舞蹈在现代民间舞蹈中的“世俗化”进程，揭示舞蹈如何从服务于神权向服务于人伦情感转变的内在动力。 第二部分：经典组合剧目的结构、技法与意蕴 本书的核心价值在于对一系列成熟的“组合剧目”进行拆解分析。组合剧目通常意味着多个独立片段经过艺术提炼、整合与创新，形成一个具有完整叙事或主题表达的整体作品，这体现了民间艺术向舞台艺术转化的重要探索。 叙事性与抒情性并重： 选取了多组具有明确故事情节的剧目（如取材于民间传说、历史演义或劳动场景的舞蹈），分析其如何运用群组变换、队形调度、角色扮演来推动叙事。同时，也剖析了大量抒情性舞蹈，如“采茶舞”、“打花鼓”等，如何通过肢体细节捕捉瞬间的情感波动。 服装、道具与音乐的协奏： 剧目分析不仅限于舞者本身，而是将服装（如特定色彩、纹样、头饰）、道具（如伞、手绢、鼓、锣、竹竿）以及伴奏音乐（如民间曲牌、板式、地方戏曲腔调）视为一体。例如，特定剧目中鼓点节奏与舞者步伐的咬合关系，或扇子开合与情感高潮的同步性，都将作为重点解析对象。 “套路”的创新与传承： 探讨了民间舞蹈“套路”（固定的动作序列）在组合剧目中如何被解构、重组。分析了舞蹈家和民间艺人在保持原生态韵味的同时，为适应舞台化、观赏性需求所做的精妙编排，包括对速度、空间运用、力度层次的调整。 第三部分：民间舞蹈的生命力与当代价值 本部分将视野投向民间舞蹈在现代社会中的生存状态与艺术价值的再发现。 身体语汇的符号学解读： 深入探究民间舞蹈中特定动作的符号意义。例如，“顶牛”代表的阳刚之力，“拧腰”、“颤胯”所蕴含的生命力，以及特定手势（如“兰花指”在不同地区的变体）所指涉的社会伦理或审美偏好。 非物质文化遗产的保护与研究： 结合当代文化保护的语境，探讨这些组合剧目在传承过程中面临的挑战——如原生态技艺失传、表演群体老化等问题。书中收录了对一些已近失传或正在复兴的剧目组的田野调查记录，强调记录与抢救性保护的重要性。 舞台艺术的借鉴与反哺： 分析了民间舞蹈的蓬勃生命力如何反哺专业舞台艺术，许多成功的舞剧、舞蹈诗作品的灵感源泉和基本功训练体系，都深深植根于这些优秀的民间组合剧目之中。 本书特色： 本书以严谨的田野考察为基础，结合艺术理论分析，力求还原民间舞蹈“活态”的生命力。其文字表述力求朴实而富有感染力，避免生硬的学术术语堆砌，旨在让专业研究者获得扎实的案例支撑，也让舞蹈爱好者和普通读者能够领略到中国民间舞蹈深沉而热烈的艺术魅力。通过对这些组合剧目的系统梳理，读者将深刻理解，每一支舞蹈的背后，都凝聚着一方水土的智慧与情感。

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打开里面的光盘，那种怀旧的感觉简直是无以言表，毕竟现在数字化的时代，实体VCD已经算是老物件了。不过，正是这种“老”，反而给了我一种沉甸甸的真实感，仿佛捧着的是那个特定历史时期的文化口述实录。我迫不及待地试播了一张，画面的清晰度虽然比不上现在的蓝光碟，但那种未经后期过度修饰的质朴感，反而更贴近现场演出的氛围。我特别关注了那些服装和道具的细节，那些精美的刺绣、那些质地独特的头饰，每一处都彰显了匠心独运。我一直好奇，在“桃李杯”这种级别的赛事中，不同地域的民间舞是如何在保持自身独特性的同时，又巧妙地融入现代舞台审美与叙事节奏的，这套“集锦”似乎提供了一个绝佳的样本库，让我可以进行横向比较和深入分析。我甚至开始想象，如果当年在现场观看，该是何等的震撼与享受。

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这套“民间舞组合剧目集锦”给我的整体感受是“厚重”与“精炼”的完美结合。它不是那种零散的、随意的录像带集合，而是一套经过精心策展和编排的舞台艺术档案。我个人非常欣赏这种体系化的整理方式，它极大地便利了研究者和爱好者进行系统性的学习和对比。我设想，如果我能将这十二张VCD的内容逐一笔记并分类归档，我可以清晰地勾勒出当年不同流派民间舞的审美倾向、技术难点以及它们在舞台化处理上的共通与差异。这套资料不仅是为当年的获奖者设立的荣誉殿堂，更是为后来者铺设了一条通往理解中国舞台民族舞蹈精髓的捷径。它承载的不仅仅是影像，更是一代舞蹈艺术工作者对传统文化传承与创新的不懈追求与深刻思考。

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从收藏价值的角度来看，这套“第八届”的记录，本身就具有很强的时代表征性。舞蹈艺术是动态的、转瞬即逝的，能够以如此集中的形式，将特定届次中的顶尖成果保存下来，实属不易。我拿到手后，立刻就找了一个相对干燥避光的地方妥善放置，那种对“文物”的珍视感油然而生。我琢磨着，这套光盘里收录的舞者，如今想必已经成为了舞蹈界的许多中坚力量，回溯他们当年的风采，就像是进行了一次穿越时空的对话。我很好奇，那些被评为“优秀”的剧目，它们在当年的创新点或者突破口在哪里？是音乐的运用，还是舞蹈语汇的重构？这套“集锦”无疑提供了一个绝佳的“观察窗口”，让我得以窥见那个时期中国民间舞蹈创作思潮的走向与高光时刻。

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这本书的封面设计实在是让人眼前一亮，色彩搭配得非常大胆却又不失和谐，那种浓郁的民族风情扑面而来，一下子就把我拉进了一个充满活力和故事的艺术世界。我原本以为这会是一套比较严肃的学术资料，但看到实物后，那种强烈的视觉冲击感，让我对手里的这套“集锦”充满了期待。VCD的包装盒上印着的那些舞者的瞬间定格，每一个眼神、每一个手势都透露出一种专业的训练和饱满的热情，看得出来，这不仅仅是简单的记录，更像是一次对艺术精髓的精心提炼。光是这些外在的呈现，就足以让我花上不少时间去细细品味，揣摩这背后的选材标准和编排巧思。说实话，我对民间舞的热爱由来已久，总觉得那些流动的线条里藏着地域最深沉的文化记忆，而这套“集锦”的装帧，似乎就在暗示，里面收录的一定是经过层层筛选、代表了那个时期最高水准的优秀作品，光是这份“优秀”的标签，就足够吸引我这个业余爱好者去探索一番了。

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作为一名舞蹈爱好者，我最看重的还是作品本身所蕴含的“精气神”。这套“组合剧目集锦”，顾名思义，汇集了“优秀”作品，这本身就设定了一个很高的门槛。我希望看到的不仅仅是技术的展示，更是文化底蕴的深度挖掘。比如，那些节奏鲜明的鼓点、那些看似简单却蕴含复杂情感的手势语汇，它们是如何被编导巧妙地组织起来，讲述一个完整的故事，或者表达一种群体的情感共鸣？我尤其期待那些来自边远地区、在日常生活中难以得见的稀有剧目，它们往往是民间艺术最原始、最纯粹的载体。光是这“十二张”光盘的份量，就足够我沉下心来，反复观看、逐一拆解那些繁复的队形变化和肢体语汇的象征意义。这套资料对于任何想要研究中国民间舞蹈发展脉络的人来说，都是一份不可多得的珍贵文献。

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