苏轼黄州寒食诗帖 行书历代书法临习续一 1VCD(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799724812

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• 苏轼
• 黄州寒食诗帖
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• 中国书法
• 艺术

《中国书法史纲》 本书是一部全面而深入地梳理中国书法发展脉络的著作。全书以时间为轴线，从甲骨文的萌芽，经由金文、篆书的演变，到隶书的确立与隶变，再到楷书、行书、草书的成熟与风格多元化，直至近现代书法的探索与创新，构建了一个完整且富有层次的书法史图景。 第一部分：上古与先秦的墨迹回响 开篇追溯至商周时期，详细阐述了甲骨文作为我国已知最早的成熟文字体系的地位。着重分析了甲骨文的书写工具、刻写技法及其所蕴含的朴拙之美与狞厉之气。随后进入金文阶段，本书细致区分了商代金文的雄浑与西周金文的规整，特别是周代的“礼器碑”一类重器，其铭文的排列布局、笔画的肥瘦粗细，如何体现了森严的宗法制度和贵族精神。春秋战国时期，文字形体呈现出强烈的地域性差异，吴越、楚系文字与秦系文字的对比研究，揭示了“书同文”政策前夕的文化割裂与融合。 第二部分：秦汉的规范与解放 秦朝的统一，直接催生了小篆的推行与规范化，本书论述了李斯主持的“书同文”政策对中华文化传承的关键作用。然而，真正开启书法艺术独立发展篇章的，是隶书的诞生。本书用大量篇幅解析了隶变——这一汉字演变史上最重要的转折点，它如何打破篆书的圆转，确立了横、波、挑的笔法结构。汉代隶书的成熟，以碑刻为载体，从早期带有古朴气息的“火烧云碑”到成熟期的《乙瑛碑》、《曹全碑》等，本书深入分析了隶书“蚕头燕尾”的审美特征及其在汉代政治与审美中的体现。 紧随隶书发展，魏晋时期草书的勃兴被视为书法从实用性向纯粹艺术性飞跃的标志。本书详述了章草的雏形，以及张芝“今草”的出现，如何实现了笔画连带、意脉贯通的革命性突破。 第三部分：魏晋南北朝：风骨的奠定 魏晋南北朝时期是中国书法艺术的黄金时代，风格流派纷呈。本书将重点聚焦于“二王”——王羲之与王献之的贡献。 王羲之的集大成： 深入剖析了王羲之如何吸取前人之长，创立了妍美流便、中和典雅的行书和楷书规范。通过对《兰亭集序》摹本的细致比对，探讨了其“尽善尽美”的笔法结构和气韵生动的章法布局。 楷书的定型： 本部分详述了楷书（真书）的最终定型过程。南朝以王氏父子为代表的“台阁体”，追求妍美秀逸；而北朝的碑刻，则以雄强、方峻的面貌傲视。北魏、东魏、北齐的造像碑，如《始平公碑》、《龙门二十品》，体现了鲜明的北魏楷书“魏碑”风格——点画方折、气势磅礴，为后世楷书提供了另一种强健的审美参照。 第四部分：隋唐：法度的森严与风格的定型 隋唐五代是书法艺术步入鼎盛的时期，法度被推向极致，楷书成为主流。 初唐的开拓： 重点分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家如何继承二王衣钵并各自开宗立派。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的欹侧多姿，展现了初唐书家在继承基础上的个性化探索。 盛唐的雄健： 唐代书法最耀眼的群星当属颜真卿和柳公权。本书将“颜体”视为尚武精神与仁厚气度的完美结合，分析其浑厚端庄、气势磅礴的特点，以及其对后世楷书审美取向的决定性影响。柳公权则以骨力洞健、外拓清劲的“柳体”自成一家，与颜体并峙。盛唐之际，草书也迎来了一次高峰，张旭的“狂草”与怀素的“颠草”，如何以雷霆万钧之势，将书法的写意性推向极致，成为后人难以企及的丰碑。 第五部分：宋元：尚意与复古的交锋 宋代书法以“尚意”为核心审美取向，强调书写者主观情感的抒发，打破了唐代对“法度”的过分执着。 宋四家： 详细论述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人的艺术主张与实践。苏轼倡导的“我书意造熟，他人夸妙绝”，推崇自然天成；黄庭坚以长枪大戟般的笔势，追求“韵”与“险”；米芾则以“刷字”之名，追求痛快淋漓的动态美。 元代书法的核心在于对唐代法度的重新审视与回归。本书着重介绍了赵孟頫的复古主张——“上追晋唐”，他以圆转秀逸的笔法，将楷书与行书带回了晋韵的雅致境界，对元明清三代的审美产生了深远影响。 第六部分：明清及近现代：流派纷呈与变革 明代书法呈现出明显的地域和风格分野。以台阁体为代表的官方审美趣味与吴门书派（如文徵明、祝允明）追求的雅逸书风形成对比。晚明时期，董其昌倡导“文人书”的平淡天真之美，强调书法的意境和品格。 清代书法则在碑学（金石学）兴起后，迎来了巨变。碑学与帖学的对立与融合贯穿始终。金农、邓石如、吴昌硕等书家，从篆隶碑刻中汲取力量，使笔法由柔化为金石气十足的方硬与苍劲，极大地拓展了书法的表现力。 最后，本书简要回顾了近现代书法在西风东渐的冲击下所进行的探索，从碑学到篆刻、再到当代书法教育与创作的多元化趋势，为读者勾勒出跨越三千年的中国书法艺术的完整轨迹。全书配有大量高清的碑帖、墨迹图片，辅以清晰的理论阐释，旨在帮助读者全面理解中国书法艺术的审美标准、历史演变及其深厚的文化内涵。

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说实话，现在市面上的书法教学资料太多了，质量参差不齐，很多都是走马观花的介绍，买回来基本就束之高阁了。我这次选这本书，主要是冲着“历代书法临习续一”这个系列名去的。这暗示着它可能是一个系统性的工程，如果前面的“一”奠定了很好的基础，那么这个“续一”就应该有更深入、更进阶的内容。我尤其关心它在“神韵”的探讨上能做到什么程度。光是把字写得像，那是雕虫小技，书法的高妙之处在于“意在笔先”。我希望能看到一些关于如何将个人情感融入到笔墨之间的论述，比如在临习“寒食诗帖”时，如何理解苏轼当时的处境，从而让自己的心境与古人产生共鸣。如果能结合一些装裱、用印的知识点，那就更显专业了。毕竟，书法是门综合艺术，细节决定成败。

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我一直有个困惑，就是在临习大家之作时，如何把握“忠于原作”和“融入自我风格”之间的平衡点。毕竟，学习传统是为了创新。我非常期待这本书能在“临习”和“创作”之间架起一座桥梁。比如，它会不会提供一些变体练习？在临习完“黄州寒食诗帖”的结构后，是否会指导读者如何将这种行书笔法运用到自己的日常书写中，比如写信或者写一些短小的练习句。如果能有一些拓展性的练习，比如对比学习苏轼其他时期的作品，或者与其他大家行书（如米芾、王铎）的异同分析，那就更具启发性了。我可不想只是成为一个高级的“复印机”，我需要的是能够内化吸收，最终形成自己面貌的指导。

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从一个收藏和使用体验的角度来看，这本教材的装帧和资料的完整性也是我关注的重点。既然是“续一”，我希望它的纸张质量、墨色清晰度能够达到专业级的标准，毕竟我们要临习的是国宝级的法帖。另外，附带的VCD光盘的耐用性和兼容性也需要考量，希望它能在不同代的播放设备上都能流畅运行，不会出现卡顿或者画面模糊的情况。更重要的是，随书附带的释文和背景介绍是否详尽？了解苏轼创作此帖时的心境和时代背景，对我们理解其笔意至关重要。如果能有高质量的影印本作为参考，辅以逐字解析，那么这套学习资料的价值就不仅仅停留在技术层面，更上升到了文化体验的层面。

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对于VCD这种介质，我承认现在有点过时了，但对于学习书法来说，动态的演示可能比静态的图片更直观。我希望这个VCD里面能有非常清晰的、慢动作的运笔示范。想象一下，能清楚地看到老师握笔的姿态，手指如何与笔杆产生微妙的接触和力量传递，那比看再多的文字描述都有效。特别是对于行书这种讲求一气呵成的书体，起承转合之间的速度控制是关键。如果VCD里能针对几个难点字，比如“年年畔”、“不胜收”中的连带和提按变化，进行特写和慢放讲解，那就太给力了。如果只是简单地把字帖内容逐一读一遍，那就失去了VCD的价值，那还不如买一本精印的册页来得实在。

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这本《苏轼黄州寒食诗帖 行书历代书法临习续一 1VCD(VCD)》的封面设计倒是挺有意思，那种带着点泛黄的宣纸质感，让人一眼就能感受到一种历史的厚重感。我一直对苏轼的“黄州寒食诗帖”心驰神往，那份在逆境中依然保持的旷达与洒脱，单从字里行间就能感受到一股强大的精神力量。所以，我对这种专门针对经典碑帖的临习教材抱有很高的期待。我希望它不仅仅是简单地把字帖拓印下来，而是能深入挖掘苏轼行书的用笔特点，比如他那种“飞动中寓含沉稳”的笔势是如何形成的。如果能配上一些详细的笔法讲解，比如“起笔”、“行笔”、“收笔”的具体运力方式，那就太棒了。我记得上次买的一本临习帖，对“侧锋入笔”的讲解就非常到位，让我对某些字的书写有了豁然开朗的感觉。期待这本书能继承并发扬这种高质量的教学方法，让我的书法练习能够更进一步，真正领会到“苏体”的精髓，而不仅仅是模仿出形似。

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