地图艺术设计

地图艺术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:安徽人民出版社
作者:凌善金
出品人:
页数:228
译者:
出版时间:2007-9
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787212030506
丛书系列:
图书标签:
  • 地图
  • Design
  • 地图学
  • 地图设计
  • 艺术设计
  • 地理信息系统
  • 视觉传达
  • 平面设计
  • 数据可视化
  • 制图学
  • 空间设计
  • GIS
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书理论与实践、借鉴与创新相结合,较为系统地探讨了地图艺术设计涉及的一些基本原理,尝试探索了尚未引起地图设计界注意的问题,分析研究了一些成功和失败的地图案例,对地图艺术设计界有争议的问题提出了自己的看法,试图揭示地图艺术设计中若干规律,系统构建地图艺术设计理论。  本书可作为测绘院校制图专业、测绘专业教材,可供地图出版机构工作人员作为培训教材,也可供测绘部门工作人员,城市、园林、旅游规划部门制图人员,以及高等院校地理、地理信息系统、地质、水文、气象、海洋、林业、土地、建筑、园林、交通、城乡规划、旅游等专业师生参考。

好的,这是一本名为《地图艺术设计》的图书的简介,其内容完全不涉及地图绘制、地理信息或艺术设计的主题: 《光影的低语:探寻现代摄影的叙事边界》 一部关于视觉语言、光线捕捉与情感张力的深度解析 作者: [此处可填写真实或虚构的作者名] 出版社: [此处可填写真实或虚构的出版社名] ISBN: [此处可填写真实或虚构的ISBN] 导言:凝固时间的哲学命题 在时间的洪流中,摄影术以其独特的魔力,将瞬间定格为永恒的叙事载体。然而,现代摄影早已超越了单纯的“记录”范畴,它演化为一种复杂的、多层次的视觉语言,一种与观看者进行深层对话的媒介。《光影的低语》并非一本教授操作技巧的指南,而是一次深入现代摄影师内心世界与创作哲学的旅程。本书旨在探讨,当快门按下的一刹那,我们捕捉到的究竟是客观现实的碎片,还是主体意识的投射?我们如何通过光线的微妙变化、构图的结构张力,以及后期的色彩调校,构建出超越表象的情感现实? 本书将引导读者重新审视摄影的本质:它是一种科学,一种艺术,更是一种存在主义的探问。我们聚焦于20世纪中叶至今,那些突破传统界限、重塑视觉规范的大师级作品,剖析其背后的文化语境、心理动机以及对“真实”概念的颠覆性理解。 第一部:光与影的形而上学 本部分深入探讨摄影媒介最核心的元素——光。光线不仅是曝光的必要条件,更是叙事的灵魂。 第一章:光线的“个性”:从自然光谱到情感投射 我们分析不同类型光线(如清晨的伦勃朗光、正午的平光、夜晚的人造光)如何被摄影师“驯服”并赋予特定情绪。书中将详细解析硬光与柔光在塑造主体轮廓和烘托氛围上的差异,并以爱德华·霍普的“寂静”美学与安塞尔·亚当斯的“区域曝光系统”为例,展示光线如何成为构建空间深度与心理重量的关键。探讨光线如何通过高对比度表达冲突,或通过低调处理营造神秘感。 第二章:阴影的叙事权重:留白与未尽之意 阴影并非光线的缺席,而是叙事的积极参与者。本章着重讨论阴影在视觉构成中的作用,它如何界定主体、引导视线,甚至成为表达缺失、记忆或潜意识的载体。通过分析布列松在街头捕捉的决定性瞬间中,阴影对画面节奏感的贡献,揭示了摄影中“留白”的哲学价值——那些没有被光照亮的部分,往往承载了最丰富的话语权。 第二部:构图的内在结构与节奏 构图是摄影师对二维平面进行三维秩序重组的艺术。本书超越了传统的“三分法”或“黄金分割”,侧重于动态平衡和视觉节奏的建构。 第三章:观看的路径:线条、形式与运动的编织 我们研究如何利用引导线、框架结构和对角线来控制观众的目光流向。重点剖析了抽象表现主义摄影对形式和纹理的极端强调,探讨了线条如何不再仅仅是物理边界,而是成为了能量流动的轨迹。例如,对一幅高速运动物体照片的分析,将揭示如何通过线条的模糊和拉伸来表达时间而非空间本身。 第四章:节奏的断裂与连续:画面中的时间切片 节奏感在静态图像中如何体现?本章引入音乐理论的概念,分析图像中元素重复、对比、对齐与错位所产生的视觉韵律。无论是多重曝光营造的重叠梦境,还是系列组图中主题的递进与回旋,都展现了摄影师对观看体验的精心编排。尤其关注那些故意打破常规平衡、制造“不安感”以引发观众主动参与解读的作品。 第三部:情感的解码与主体性表达 现代摄影的真正力量在于其揭示人类经验的深度和广度,这要求创作者必须具备强烈的自我意识和对题材的深刻共鸣。 第五章:肖像的解构:面孔背后的“身份剧场” 本书将肖像摄影视为一场权力与脆弱性的交换。我们分析了如何通过眼神的直视、身体语言的微调,甚至背景的选择,来挑战或巩固被拍摄者的社会身份。从尤金·史密斯对个体痛苦的捕捉,到辛迪·舍曼对女性原型扮演的讽刺性模仿,探讨肖像如何成为对“自我”概念进行持续性质疑的工具。 第六章:非叙事纪实:模糊的界限与道德的拷问 纪实摄影在数字时代面临前所未有的信任危机。本章探讨那些刻意模糊客观与主观界限的作品。探讨“观念摄影”如何利用纪实的表象来探讨社会结构、集体记忆或个人创伤。关注那些不提供明确答案,而是提出尖锐问题的作品——它们迫使观者正视自身立场,并在图像的灰色地带中完成意义的再创造。 第七章:后处理:从暗房到像素的延伸 后处理不再是简单的修正,而是创作流程的有机组成部分。本章批判性地审视数字技术对图像真实性的影响,并分析大师们如何利用色彩校正、颗粒感控制和纹理增强来服务于他们的内在愿景。这部分强调,后期处理是作者“重写”瞬间的权力体现,是最终情感宣泄的必经之路。 结语:面向未来的视觉对话 《光影的低语》最终指向一个开放的结论:摄影艺术的未来,在于其持续质疑自身媒介属性的能力。真正的摄影艺术,是永不满足于表面的记录,而是敢于潜入光影深处,倾听那些被遗忘的声音,并以结构和情感的双重力量,重塑我们观看世界的方式。 本书适合所有对视觉艺术、哲学思辨、以及现代文化批评感兴趣的读者。它将改变您看待每一张照片的方式。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我必须承认,这本书的装帧本身就体现了高超的设计水准,厚实的纸张和精美的印刷,让书中的彩色插图几乎可以乱真。但更吸引我的是它对“风格化”的深入剖析。它没有给出一个“标准答案”,而是鼓励读者去探索和建立自己的设计语言。书中展示了诸如复古未来主义、蒸汽朋克风格、赛博朋克主题的地图设计,这些跨界的尝试极大地拓宽了我的设计思路。我经常会停下来,对着某个特定的跨页设计反复琢磨,思考制作者是如何权衡“真实性”与“想象力”的边界。作者在讨论数据地图时,也展示了如何将抽象的数据流转化为富有韵律感的视觉元素,这种从无序到有序、从冰冷到鲜活的转化过程,充满了魔力。这本书对材质感和空间感的营造讨论得非常细致,让我对未来自己动手尝试复杂的设计项目充满了信心。

评分

说实话,这本书的内容广度和深度都远超我的预期,简直是一部浓缩的“地图美学史”。我原本以为它会集中在现代平面设计软件的应用技巧上,但它却将目光放得更远,追溯到了古代制图师们在资源有限的情况下如何运用有限的笔触和颜料来表达宏大的地理概念。那种匠人精神和对细节的极致追求,在今天的数字时代显得尤为珍贵。书中的一些关于符号学和视觉心理学的章节,解释了为什么某些特定的图形符号能够被全球受众快速理解,而另一些则会引起歧义。对于我这个偶尔需要制作信息图表的职场人士来说,这些洞察力是极其宝贵的。它不仅教会了我如何让地图“看起来漂亮”,更重要的是,教会了我如何让地图“思考得更清楚”,如何有效地管理视觉噪音,确保核心信息能够一目了然。这本书的编排逻辑清晰,图例丰富,即便是初学者也能循着脉络逐步深入。

评分

这本《地图艺术设计》真让我眼前一亮,完全颠覆了我对传统地图的认知。它不是那种枯燥的工具书,更像是一本充满创意的视觉盛宴。作者在书中巧妙地融合了艺术美学与地理信息,探讨了地图如何在信息传达之余,也能成为一种引人入胜的艺术品。我特别欣赏它对于不同时期、不同文化背景下地图设计风格的梳理,从早期的手绘插画地图,到现代基于数据可视化的极简风格,每一种演变都伴随着深刻的社会和技术背景的解读。书中大量的案例分析,图文并茂,让我看到了地图设计中色彩、字体、符号系统的选择是如何直接影响读者的情感体验和信息接收效率的。比如,对于如何用微妙的颜色渐变来暗示地形起伏,或者如何通过字体设计来营造特定历史时期的氛围,这些细节的探讨都极为深入和专业,对于任何从事设计行业,或者仅仅是热爱地理和视觉艺术的人来说,都是一本不可多得的宝藏。它让我开始重新审视那些我们习以为常的地图,发现其中蕴含的无限设计潜力。

评分

这本书给我带来的最大冲击是重新认识了“边界”的概念。在《地图艺术设计》中,边界不再是僵硬的国界线或行政区划,而是设计中可以被玩味、被模糊、甚至被艺术化处理的对象。它探讨了地图设计中的“留白”艺术,那种看似空无一物的地方,其实承载着引导视线、平衡构图的巨大作用。我被书中对光影、肌理在二维平面上再现三维空间效果的技巧所折服,这需要的不仅是软件操作,更是一种对空间认知的深度理解。此外,它对地图在不同媒介上的适应性也有深入讨论,比如如何在移动端的小屏幕上保持信息的完整性和美感,以及如何在大型展示墙面上利用动态交互增强沉浸感。这本书的视野极其开阔,既有对传统制图学的敬意,又有对未来数字交互的积极探索,真正做到了承前启后,是一本能够启发深度思考的优秀设计读物。

评分

我带着一种既期待又怀疑的心态翻开了这本《地图艺术设计》,毕竟“艺术”和“设计”这两个词放在地图前面,很容易让人联想到华而不实的空洞理论。然而,这本书出乎意料地扎实且具有实践指导意义。它并没有沉溺于纯粹的理论推导,而是非常注重“如何做”和“为什么这样做”。书中详细拆解了优秀地图作品的构成要素,从版式布局的平衡感,到信息层级的清晰划分,都有详尽的图解说明。最让我受益匪浅的是关于“用户体验”在地图设计中的应用章节。作者强调,一张好的艺术地图,绝不能牺牲功能性去追求形式感,而是要在美观和易读性之间找到那个微妙的黄金分割点。我尤其喜欢它对“叙事性地图”的探讨,如何通过设计语言,让地图不再只是定位的工具,而成为讲述故事、引导情绪的媒介。这种将人文关怀融入技术呈现的深度,让这本书的价值远远超出了单纯的“设计指南”。

评分

介绍比较笼统,缺少具体技术理论

评分

介绍比较笼统,缺少具体技术理论

评分

介绍比较笼统,缺少具体技术理论

评分

介绍比较笼统,缺少具体技术理论

评分

介绍比较笼统,缺少具体技术理论

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有