中国相声大全罗荣寿相声集 4CD(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880020687

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好的，这是一份关于其他相声书籍的详细介绍，旨在避免与您提到的特定相声集产生任何内容上的重叠，并力求信息详实、叙述自然。 --- 20世纪中后期中国北方曲艺的口述史诗： 《津门遗韵：曲艺大师口述实录精选集》 本书并非单一相声艺术家的作品汇编，而是一部立足于20世纪中叶至末期，聚焦于天津、北京两地相声“场子”生态、行规传承与艺术流变的关键口述史料集。它以田野调查和深度访谈为基础，汇集了多位资深相声演员、评书艺人，乃至重要“撂地”剧场经理人的亲身叙述，旨在重建那个特定历史时期，相声艺术在民间生根、发展、并最终走向专业化的复杂历程。 一、 时代的烙印与艺术的萌芽 本书的核心价值在于其对历史细节的还原能力。它摒弃了传统传记中对艺术成就的刻意拔高，转而着眼于相声艺人在特定历史洪流中的挣扎与坚守。 第一部分：“撂地”的江湖规矩 这一部分详细描绘了上世纪四五十年代，相声艺人主要活动场所——茶馆、园子——的运作模式。书中收录了多位老艺人对“撂地”行规的详尽描述： “堂头”与“票价”的玄机： 艺人如何根据上座率分配演出份额？“份子钱”的计算方式如何体现江湖的公平与不公？书中通过对比不同剧场的实例，展示了相声界早期的经济结构。 段子的“祖师爷”与“避讳”： 详细记录了传统相声段子在不同演员手中的“版本差异”。老先生们回忆了早期舞台上对于政治、社会敏感话题的“暗语”处理方式，以及如何在不触犯禁忌的前提下，依然保持段子的讽刺力度。特别值得一提的是，书中收录了几位艺人关于“垫话”和“使活儿”的经验分享，揭示了相声“现挂”艺术的底层逻辑。 师承关系的真实写照： 区别于教科书式的师徒介绍，此处侧重于口述者对学艺初期的体悟。例如，如何从“学徒”到“使活儿”，中间需要经历的“撂马桩”考验、对“人情世故”的学习，远比单纯的段子模仿更为重要。这些叙述充满了那个时代特有的江湖义气与生存智慧。 二、 地方特色与流派风格的侧写 本书的结构并非按照传统流派划分，而是依据地域性特色和艺术风格的侧重进行梳理，展现了相声在不同地域的“水土”适应性。 第二部分：南派与北派的对话（非流派归属，而是地域影响） 虽然相声的主流发展集中于京津，但本书也收集了南方（如上海、武汉）对相声艺术的接受和本地化的尝试。 天津的“说学逗唱”的平衡： 几位天津籍老艺人的口述，强调了天津相声对“说”和“学”的精湛要求，以及对特定歇后语、方言俚语的运用深度。他们描述了在特定历史时期，如何通过强化“学唱”部分来规避“讽刺”的风险。 北京的“京味儿”与“士大夫气”： 北京的叙述者更侧重于相声中对官场、文人雅事的描摹，以及对传统曲艺（如京剧、评戏）的借鉴和调侃。书中还原了早期舞台上两位艺术家就同一段子进行“文斗”的场景描述。 第三部分：从剧场到广播的转型阵痛 书中对1950年代后，相声艺术进入专业剧团和广播电台后的变化进行了深入探讨。 创作模式的集体化： 老艺人回忆了从“一人说了算”到“集体创作”的转变过程。他们如何适应从“即兴发挥”到“严格审查”的创作环境？书中包含了对早期“集体打磨”段子的具体案例分析，揭示了创作效率与艺术自由之间的矛盾。 新段子的诞生与旧段子的消亡： 艺人们记录了大量在特定历史时期被“雪藏”或“改造”的段子，以及他们如何在新题材（如劳动模范、工业建设）的压力下，用老功夫包装新内容的心得体会。 三、 技艺的微观剖析：口语化表达的艺术 本书的叙事风格力求保持口述的鲜活感，其中包含对相声基本功的非正式教学性质的讨论。 “砸哏”的艺术性： 书中没有枯燥的理论，而是通过还原现场录音或回忆，分析特定演员是如何通过语气、停顿和眼神来制造“包袱”的。例如，某位演员如何通过一个特定的“垫话”来“引子”一个意想不到的“现挂”，其内在的节奏感和观众的预期管理，被细致地描述出来。 “摹拟”的教科书： 多位叙述者详细描述了他们是如何模仿特定人物（无论是名流还是市井小人物）的声音、腔调和习惯动作。这些模仿并非简单的模仿秀，而是对特定社会群像的深刻观察和提炼。 总结：流动的历史切片 《津门遗韵》的价值不在于提供一套标准的“相声教材”，而在于它为研究20世纪中国民间娱乐史、口头表演艺术史以及特定社会群体的生存状态，提供了宝贵的一手资料。它像一面多棱镜，折射出相声这门古老艺术在时代变迁中，如何凭借其强大的生命力与适应性，完成从街头俚语到舞台艺术的华丽转身。读者通过这些老艺人朴素却充满智慧的语言，得以窥见一个逝去时代的艺术生态的真实面貌。

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我买这套相声集的初衷，其实是想找点睡前放松的东西，希望听一些轻松愉快的段子。结果发现，罗荣寿先生的这些作品，带来的愉悦感是多层次的。它不仅能让你开怀大笑，笑完之后，心里还会留存一丝暖意和回味。他的幽默是善良的，即便是讽刺，也是带着一种深深的关怀和理解，而不是刻薄的挖苦。特别是有一段关于家庭伦理的小品式相声，那种将婆媳矛盾、夫妻日常用幽默的棱镜折射出来的方式，简直是神来之笔。我听完后，竟然和我的老伴儿就我们生活中的一些小事展开了一场轻松愉快的“相声式”对话，这套专辑无形中增进了我们夫妻间的沟通和情趣。它不是快餐式的笑料集合，而是一份能够滋养人情味和生活哲学的艺术馈赠。强烈推荐给所有寻求高品质精神食粮的朋友们。

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说实话，一开始我对“大全”这个词是持保留态度的，总觉得这类汇编式的产品容易内容拼凑、质量参差不齐。然而，当我打开这套专辑，专注于聆听罗荣寿先生的这几段精选时，我的疑虑完全烟消云散了。他的表演风格就像一位老茶馆里的说书先生，娓娓道来，不紧不慢，却总能在你不经意间给你一个意想不到的“回马枪”。我尤其欣赏他对人物刻画的细腻之处，无论是那种市井小民的精明算计，还是知识分子的迂腐可笑，他都能通过语气、语调和节奏的微妙变化，活灵活现地呈现在听众面前。听他的相声，就像是置身于那个特定年代的茶馆里，空气中弥漫着烟草和热茶的味道，周围坐满了等着听乐子的老百姓。这种沉浸式的体验，是任何现代的、经过过度包装的节目都无法比拟的。这是对艺术本体的尊重，也是对听众智商的尊重。

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作为一名业余的曲艺研究者，我一直在寻找那些能够体现相声艺术“说、学、逗、唱”全面功底的范例。这套专辑中的选段，无疑是教科书级别的展示。罗荣寿先生的“学”的功力尤其让人惊叹，他对京剧、梆子戏乃至民间小调的模仿，不仅惟妙惟肖，而且能巧妙地融入到相声的叙事结构中，起到画龙点睛的作用，绝非简单的插科打诨。我特别留意了其中一段关于“行家与外行”的对比段子，其中穿插的各种戏曲选段，切换之自然，衔接之流畅，让我忍不住回放了五六遍才彻底领会其中的精妙编排。这不仅仅是段子好笑，更是艺术技法的高超体现。这套CD系列，为我们提供了一个绝佳的机会，去近距离感受那个时代顶级艺术家的创作热情和精湛技艺，是了解中国曲艺史绕不开的一座里程碑。

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我是一个对传统艺术有着近乎痴迷的爱好者，尤其钟爱那种带着“老味儿”的、不加修饰的艺术表达。这套《中国相声大全》系列中的罗荣寿先生专辑，完全满足了我对“原汁原味”的苛刻要求。它没有现在某些相声作品中为了迎合市场而加入的过多流行元素，显得有些轻浮。罗先生的演绎，是沉稳的、内敛的，但一旦他抛出包袱，那笑果绝对是爆炸性的。我试着把其中一段单口相声放给一个从未接触过传统曲艺的年轻朋友听，起初他还显得有些不耐烦，但当故事发展到高潮，他竟然笑得前仰后合，连连让我暂停，说得喘不过气来。这说明艺术的魅力是跨越时代的，好的作品，只需要一个优秀的载体去呈现。这四张CD的录音质量也相当不错，虽然能听出岁月的痕迹，但人声清晰，节奏把控得当，完全不影响欣赏。对于想要系统了解中国北方曲艺发展脉络的听众来说，这套专辑是不可或缺的资料。

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这套相声精选集简直是国粹的活化石！我是在一个偶然的机会下接触到这套专辑的，一开始只是抱着试试看的心态，没想到听完第一张CD，就被那种久违的、地道的北方幽默给牢牢抓住了。罗荣寿先生的功底深厚，他的“贯口”说得那叫一个行云流水，每一个字都像是经过精心打磨的珍珠，噼里啪啦地砸在你的耳膜上，让你不得不佩服老一辈艺术家的基本功有多扎实。更难能可贵的是，他的段子内容丰富，既有对社会现象的辛辣讽刺，又不失生活中的温馨小品。我尤其喜欢其中一段关于“买票难”的对口相声，那种将生活中的窘迫用幽默的方式展现出来，让人在笑声中反思，实在是高明。即便是放在今天听，其中的很多包袱和笑点依然能精准地戳中听众的笑点，这才是真正经得起时间考验的艺术作品。这四张碟片，简直就是一部浓缩的中国近现代社会风貌录，通过相声这种形式，把那段岁月的喜怒哀乐都给勾勒出来了。

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