京剧 绝版欣赏 1(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:25.0

装帧:

isbn号码:9787885200688

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 绝版
• 欣赏
• CD
• 传统艺术
• 文化
• 音乐
• 戏曲艺术
• 收藏

戏韵流光：京剧经典选段珍藏集 这是一部深入探索京剧艺术精髓的权威选集，旨在为戏曲爱好者、研究者以及初入门槛的观众，提供一套全面、深入且极具欣赏价值的京剧声像资料。本选集并非聚焦于某一特定时期的“绝版”唱段，而是以更宏大的视野，梳理了京剧自诞生以来，各个流派、不同历史阶段的代表性剧目与表演风格，力求呈现出京剧艺术百花齐放的盛况。 本书及其配套音频资料，精选了自清末民初至新中国成立后各个黄金时期，京剧舞台上最具代表性、艺术价值最高的经典片段。我们相信，真正的“欣赏”在于对艺术脉络的理解与传承，而非仅仅对稀有性的追逐。 --- 第一卷：开篇立派——老生宗师与文武功勋 本卷聚焦于京剧的基石——老生行当的奠基者与集大成者。京剧老生，以其苍劲浑厚、气度轩昂的唱腔和表演，撑起了无数历史英雄的形象。 1. 程长庚的遗风与余派的崛起： 我们收录了程派“程腔”的早期录音资料（或由其亲传弟子早期灌录的范本），重点剖析其“四平腔”的韵味特点，即那种沉稳、大气、注重字韵的早期老生风范。紧接着，我们将笔锋转向余叔岩先生。余派的唱法，以其“字正腔圆，气沉丹田”著称，尤其在《搜孤救孤》、《定军山》等重头戏中，对气息控制和旋律的精微处理，达到了炉火纯青的地步。选段着重展示了余派在运用“二黄原板”和“西皮慢板”时，那种韵味悠长、不疾不徐的大家气象。 2. 麒派的沧桑与“念白”的革命： 周信芳先生的“麒派艺术”，是京剧老生中一个独树一帜的流派。其“麒派”不仅在于唱腔的刚劲有力，更在于其独特的“京剧念白”——那富有音乐性和节奏感的说白，将人物的内心挣扎、沧桑感表达得淋漓尽致。本卷选取了《大保镖》、《追韩信》等剧的片段，重点解析其“以唱写人”的表演哲学，以及如何将地方戏的某些元素融入京剧的规范之中，形成独具魅力的舞台形象。 3. 早期“武生”的功架与韵味： 虽然武生多以做功见长，但其唱段也自成体系。本卷收录了早期武生泰斗的代表作，如杨小楼先生的风格片段，着重展现了武生在“荷叶 কর্মকর্তারা腔”和“紧拉慢唱”中，如何保持武将的英武气概，同时又不失京剧唱腔的流畅性。 --- 第二卷：青衣的典雅与闺门旦的灵动 青衣行当是京剧的灵魂所在，她们的唱腔，直接体现了京剧音乐的审美高度。本卷将青衣分为“正青衣”（如于派、荀派）与“闺门旦/花旦”进行区分阐述。 1. 于派的沉郁与深情： 于素秋先生的艺术成就，在于她将梅派的典雅与自身的刚健嗓音巧妙融合，形成了独树一帜的“于派”。她的表演特点是“以情带声，声情并茂”。选段集中于《四进 দুর্যোগ府》、《祭江》等剧目，细致分析其对“流水板”的处理，如何通过细腻的颤音和气口变化，表达人物的复杂心绪。 2. 荀派的轻灵与甜美： 荀慧生先生的“荀派艺术”，以其甜润娇俏、灵活多变的特色，开创了闺门旦的新境界。荀派的唱腔，注重“明亮、圆润、婉转”，节奏感强，极具民间戏曲的亲切感。本卷精选了《红娘》、《辛四娘》的片段，着重展示其在快板和转调中的“花腔”技巧，以及其表演中特有的“水袖功”与身段的配合。 3. 早期花旦的“泼辣”与“做功”： 与后期的“文戏”青衣不同，早期花旦更偏向于表演的泼辣和舞蹈性。选段涉及早期名伶对《扈家庄》、《卖水》的处理，分析她们如何在快速的板式中，融入武功元素，使得花旦形象更加立体生动。 --- 第三卷：须生与小生的争辉——才俊与英武的对立统一 本卷深入探讨京剧舞台上另一类重要的“美色”——小生，以及他们与老生在艺术上的区别与联系。 1. 叶派的飘逸与俊朗： 叶盛兰先生的“叶派小生”，以其清澈高亢的嗓音和潇洒飘逸的身段，成为小生行的标杆。叶派的唱腔讲究“高亢而不逼人，飘逸而不失韵味”。本卷选取《群英会》、《潘金莲》中的经典唱段，侧重分析其在西皮快板中对“气口”的精准把握，以及如何用程式化的动作表现出儒雅公子的气度。 2. 汪派的儒雅与内敛： 汪桂芬、汪啸冰等先生的早期艺术，则代表了另一种风格——更为内敛、注重文人气质的表达。他们的唱腔相对低沉、醇厚，更强调字与词的清晰度，展现了京剧在表现“儒雅书生”形象时的多样性。 3. 贯穿始终的“功架”： 本卷还特别附加了对早期小生“靠把功”和“翎子功”的分析，说明即便在唱段欣赏中，肢体语言对于塑造人物形象的重要性，这是京剧表演不可分割的一部分。 --- 第四卷：丑角的灵动与武场的震撼——渲染气氛的艺术 丑角和武戏是京剧艺术的“调味剂”和“力量源泉”，他们的存在使得京剧舞台更加丰富多彩。 1. 尚派与“倒嗓”后的艺术新生： 尚和玉先生的艺术发展历程极具研究价值。本卷选段侧重于他嗓音转变后，如何通过更注重“做功”和“念白”的艺术处理，将丑角的表演提升到了新的高度。尚派的丑角，既有诙谐幽默的一面，又不失对人物内心世界的挖掘。 2. 铜锤与架子——武丑的技艺精髓： 武丑（武二花）的表演难度极高，需要兼顾唱念做打的全面性。本卷选取了《挑滑车》、《醉打阎 লোহার》中的标志性段落，分析武丑在需要高难度翻跌（如“使绊子”）的同时，如何保持唱腔的准确性和节奏感，以及其独特的“京白”腔调。 3. 垫音与烘托： 最后，本卷也收录了部分大型武戏中的“武场垫音”片段，旨在让欣赏者体会到京剧乐队（文武场）在渲染气氛、烘托武将气势方面所起到的决定性作用。 --- 结语：传承与创新，永恒的舞台生命力 本选集力求以严谨的学术态度，搭配高品质的录音资料（涵盖不同历史时期的声学特征），为听者提供一个全面而深入的京剧艺术考察路径。它不仅仅是一份“绝版”的收集，更是对京剧艺术发展脉络的梳理与致敬，展现了不同大师如何在其有限的生命中，为京剧艺术增添了不可磨灭的光彩。欣赏京剧，便是欣赏这种薪火相传、生生不息的舞台生命力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初对这类题材的书籍抱有一丝疑虑，担心它会过于学术化，变成一本“只能看不能懂”的工具书。然而，这本书的行文流畅度和叙事节奏完全打破了我的刻板印象。它就像一位经验丰富的老师傅，循循善诱地拉着你的手，从最基础的元素讲起，逐步深入到高难度的艺术技巧层面。我惊喜地发现，它在介绍一些经典剧目的幕后故事时，简直像在讲精彩的传奇小说，充满了戏剧冲突和人物命运的跌宕起伏。这种将艺术史、人物传记和剧目赏析完美融合的写作手法，使得阅读过程充满了发现的乐趣。它没有堆砌枯燥的史料，而是用生动的故事来承载厚重的文化内涵，让人在不知不觉中就吸收了大量的知识，阅读体验非常轻松愉快，完全没有阅读负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计风格透露出一种沉稳、内敛的古典美学，和市面上那些浮躁的流行读物截然不同。我注意到它在细节处理上的考究，比如扉页上引用的经典剧目唱词，那手写体的韵味十足，一下子就将人带入了戏园子的氛围。内容方面，它似乎侧重于对京剧表演的“意境”和“神韵”的探讨，这一点远超一般艺术普及读物的范畴。书中对于舞台调度和角色内心世界的剖析，那种细腻入微的观察，让人感受到作者不仅是研究者，更是深深热爱并理解这门艺术的行家。那种对“一颦一笑皆是戏”的深刻洞察，是需要长年累月浸淫才能达到的境界。阅读过程中，我能体会到一种由内而外的文化自信，作者骄傲地展示着京剧艺术的博大精深，这种真诚的态度非常打动我，让我对后续的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例编排显得极其专业和严谨，每一部分的过渡都处理得非常自然流畅，显示出作者深厚的学术功底和对京剧艺术体系的全面掌握。我特别欣赏它对不同历史时期风格变化的梳理，那种清晰的脉络感，让复杂的历史演变过程变得井然有序。它似乎不仅仅是在介绍“是什么”，更在探讨“为什么会成为现在的样子”，这种探究式的写作风格，极大地激发了我的求知欲。书中对于剧目改编和创新方面的论述，也显示出作者与时俱进的视野，既尊重传统，又不墨守成规。整体来看，这本书的知识密度非常高，信息量巨大，但组织结构却异常清晰，每一个章节都像一个精心打磨的独立单元，但又紧密围绕核心主题，展现出一种结构上的完美平衡感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就采用了宏大叙事的笔法，一下子将读者拉入了京剧“国粹”形成初期的风云变幻之中。作者的语言风格非常凝练，不拖泥带水，却又充满了历史的厚重感。我被其中关于“徽班进京”的细节描写所深深吸引，那种文化碰撞与融合的张力，隔着纸张都能感受到。书中对不同行当的划分、对“唱念做打”基本功的解析，虽然是文字描述，但逻辑性极强，构建了一个清晰的知识框架。我特别留意了关于声腔流派演变的章节，那种如同音乐分析般的精确描述，让我对京剧的音乐性有了全新的认识。它没有采用过于晦涩的术语，而是用非常生活化的比喻来解释复杂的艺术原理，这一点非常难得。对于一个想要系统了解京剧艺术体系的入门者来说，这本书无疑提供了一个非常扎实且引人入胜的起点，让人感觉每翻一页都在知识的积累上迈进一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当别致，采用了传统的京剧脸谱元素，色彩对比强烈，一下子就能抓住人的眼球。内页的纸张质感也很好，拿在手里沉甸甸的，有一种典藏的价值感。我尤其欣赏它排版的用心，字里行间都透露出对京剧艺术的敬畏。虽然我不是科班出身，但光是翻阅这本书的目录和引言部分，就能感受到作者对京剧历史脉络的梳理之清晰、对各个流派艺术精髓的把握之到位。特别是它对于早期京剧名家的生平和艺术特点的介绍，那些文字仿佛带着历史的尘埃，让我这个外行人也能窥见那个黄金时代的辉煌一角。这本书的装帧工艺显然是下过功夫的，无论是烫金的标题还是细致的图文对照，都提升了阅读的愉悦感。它不仅仅是一本记录性的书籍，更像是一件精美的艺术品，放在书架上都觉得赏心悦目，让人忍不住想去探究它深藏的内容。我期待着深入阅读，相信它会为我打开一扇通往京剧艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆