新编平面构成

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出版者:
作者:洪兴宇
出品人:
页数:134
译者:
出版时间:1999-12
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787531423409
丛书系列:
图书标签:
  • 平面构成
  • 设计原理
  • 基础设计
  • 视觉传达
  • 设计教材
  • 艺术设计
  • 构图
  • 色彩
  • 形式美
  • 版式设计
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具体描述

《新编平面构成》主要内容:“新编三大构成”给予学生的不是美的范本,而是研究怎样发现美,怎样形成美的境界与智慧。在这里美没有标准,没有意志,没有终点,只有通向自然灵魂的艺术之路。我们的学生经常按自然表象和人勾的分类进行思考和学习,观察自然认识世界为什么一定要把已知的看起来可靠的经验和东西作为参照?我们怎样用抽象的思维和人性的情感与自然对话?我们为什么只强调自己的个性,而不注重自然规律的共性?我们什么时候才能像蒙德里安一样把追求宇宙的和谐、平衡与秩序,视为毕生的任务去实践?我们为什么不具备像塞尚、石涛那样从混乱的自然表象中,发现自然秩序的才能?我们为什么没有杜甫“细隹物理须行乐,何必浮荣绊此身”的境界?

这一切,均会在构成学中得到启示。“画为法表,法为画理”。无论设计艺术还是纯艺术,如何悟得苣理永远是构成教学的主题。

《点线面:视觉表达的基石》 导言:重塑我们对视觉世界的理解 在信息爆炸的时代,图像和设计无处不在,从我们手中的智能手机界面到宏伟的建筑立面,无不诉说着视觉语言的力量。然而,支撑起这一切复杂构图和精妙设计的,却是少数几个最基本、最核心的视觉元素:点、线、面。本书《点线面:视觉表达的基石》并非一本教授软件操作技巧的指南,而是一部深入探讨视觉艺术基础理论、探究其构成规律与美学内涵的专业著作。它旨在为设计师、艺术家、建筑师以及所有对视觉艺术怀有浓厚兴趣的读者,提供一套系统、严谨且富有启发性的理论框架,帮助读者超越表象的“好看”,直抵设计的本质与灵魂。 我们相信,真正的创造力源于对基础的深刻理解。如同音乐家必须精通音阶与和声,视觉创作者必须熟稔点、线、面这三种最原始的语汇。本书将带领读者进行一次回归本源的探索之旅,剖析这些看似简单元素如何在不同文化背景、不同历史时期,演化出无穷无尽的组织形式与情感表达。 --- 第一部分:元素的本质与特性解构 本书首先将焦点集中于构成视觉世界的最小单位:点、线、面。我们不仅讨论它们的几何定义,更深入挖掘它们所承载的心理学意义和哲学意蕴。 第一章:点的哲学与空间暗示 点,是最基础的视觉符号,它既可以被视为一个位置的标记,也可以是能量的焦点。本章详细阐述了点在不同尺度下的变化:从微观的像素点到宏观的星群,点的密度、疏密、排列方式如何直接影响观者的空间感知。我们探讨了“负空间”中点的作用,以及如何利用点的聚集与离散来营造韵律感和视觉的张力。重点分析了如点彩画派(Seurat)如何将点提升为纯粹的光学媒介,以及在现代主义设计中,点如何作为功能性的标识物存在。 第二章:线的力量与情感的轨迹 线是点的运动轨迹,是引导视线、界定边界的核心工具。本书对线的分类进行了细致的梳理,包括:直线、曲线、折线、虚线等。我们着重分析了不同线型所携带的情感色彩——直线代表稳定、速度与理性;曲线则象征柔和、自然与流动。此外,本章深入探讨了线的“量感”和“质感”:线的粗细、笔触的力度(如钢笔与炭笔的区别)如何影响画面的重量感和情绪基调。如何通过线的交织与重叠来暗示深度和层次,是本章的实践核心。 第三章:面的构成与领域界定 面是线所围合或点所充填的区域,是信息承载的主体。我们从几何学角度解析了基本形(方形、圆形、三角形)的内在逻辑和文化象征意义。更重要的是,本章侧重于“自由形”和“有机形”的研究,探讨艺术家和设计师如何突破标准的几何边界,创造出具有生命力和独特张力的界面。我们还详细比较了“实面”与“虚面”(由背景环境界定出的区域)的相互作用,阐明了如何通过形状的对比与和谐来构建视觉的平衡结构。 --- 第二部分:构图的语法与组织原则 掌握了点、线、面这三个词汇之后,接下来的挑战是如何将它们组织成具有意义和美感的整体。第二部分将重点讲解视觉构图的经典语法和组织原则。 第四章:空间秩序的构建:平衡与对齐 平衡是构图的生命线。本章区分了“对称平衡”的庄重与“非对称平衡”的动感,并通过大量实例分析了如何通过元素的大小、位置和色彩权重来实现视觉上的稳定感。对齐(Alignment)被视为构建秩序的基石,我们讨论了网格系统(Grid Systems)在现代平面设计中的应用,以及非严格对齐如何打破沉闷,注入节奏感。 第五章:动势的引导:节奏、韵律与运动感 视觉并非静止的,优秀的构图能够引导观者的眼睛进行有目的的移动。本章深入剖析了节奏(Rhythm)的产生机制,无论是重复、渐变还是交替,都是在时间维度上对视觉元素进行编排。我们研究了如何利用线的走向和形状的迭代来创造强烈的运动感和方向性,以及如何通过视觉流线(Visual Flow)来讲述一个完整的故事或引导用户完成特定任务。 第六章:张力的平衡:统一与变化 伟大的设计往往行走在“统一”与“变化”的钢丝上。本章探讨了如何通过重复使用某些元素(如一致的线条粗细或色彩饱和度)来建立整体的“统一性”,这是可识别性的基础。同时,如何引入“变化”(Variation)——突然的尺度变化、方向的扭转或元素的引入——来打破单调,制造视觉的“惊喜”与“焦点”(Emphasis)。我们分析了如何巧妙地控制这种张力,避免画面走向混乱或僵化。 --- 第三部分:媒介、文化与应用的深化 基础理论的价值在于其普适性。《点线面》的后半部分将这些抽象原则应用于具体的视觉领域,展示它们跨越媒介的生命力。 第七章:从二维到三维:体量与透视的生成 虽然点线面是二维的基本构成,但它们却是暗示三维空间感和体量的关键。本章系统地介绍了如何利用“汇聚线”(用于营造线性透视)、“遮挡关系”以及“明暗关系”来赋予平面图形以深度和体积感。我们探讨了等距投影和轴测图在工程制图和游戏设计中的应用,以及如何在无透视的传统艺术中暗示空间层次。 第八章:文化语境下的视觉符号学 点、线、面在不同文化中承载着截然不同的象征意义。例如,圆形在日本文化中可能代表“圆满”与“空”(如“Enso”),而在西方文化中则更多指向“完整”或“永恒”。本章通过跨文化的案例研究,揭示了基础几何形式如何被社会习俗、宗教信仰和哲学思潮所编码,并引导读者在进行国际化设计时保持敏感性和准确性。 第九章:应用实例与进阶实践 本章将理论知识付诸实践,通过对标志设计(Logo Design)、版式布局(Layout)以及抽象艺术作品的深入分析,展示点、线、面在实际工作流程中的融合应用。例如,分析一个成功标志如何仅仅利用几个基本形和精妙的负空间处理来达到极高的识别度和信息密度。此外,本章还提供了若干练习模块,鼓励读者脱离数码工具,回归纸笔,通过手工的、直觉性的创作来深化对元素间关系的主观感受。 --- 结语:永恒的起点 《点线面:视觉表达的基石》不是终点,而是起点。它提供了一套可供审视、分析和创造的工具箱。掌握了这些基础要素的运作规律,设计师便能更自由、更有目的地去驾驭复杂的视觉语言,创造出既遵循普遍美学原则,又富有个性化表达的优秀作品。视觉的未来仍在发展,但其基石——点、线、面——将永远是人类表达思想和情感的恒久起点。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,厚实的封面带着一种沉稳的质感,那种触手可及的纹理,让初次捧起它时就有种仪式感。我特别喜欢它内页的纸张选择,那种微微泛黄的米白,既保护了视力,又透着一股复古的书卷气。排版上看得出来设计师是下了功夫的,大片的留白处理得恰到好处,没有丝毫的拥挤感,即便是初学者也能轻松地捕捉到重点信息。而且,书脊的装订非常牢固,即便是经常翻阅,也不用担心它会散架。装帧的这种用心,其实已经预示了内容本身的精良,让人对即将展开的阅读之旅充满了期待。我甚至会花点时间去欣赏一下封面的局部设计,那些几何图形的巧妙组合,无声地向读者宣告了这本书的专业属性,这种对细节的把控,远超出了我对于一本工具书的预期。

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我是一个非常注重体系构建的学习者,对知识的逻辑结构有较高的要求。这本书在章节编排上的逻辑性令人印象深刻。它采取了一种由浅入深、层层递进的结构,从最基础的点、线、面开始,逐步过渡到更复杂的形状构成、肌理处理,最终汇聚到整体的视觉平衡和情感表达上。这种线性的推进,使得知识点之间环环相扣,没有出现任何跳跃或断裂感。我发现,即使是我之前在其他资料中感到困惑的某些概念,在这本书的系统梳理下,也豁然开朗了。它构建了一个完整的认知框架,让你明白每一个构成元素在整个视觉系统中的角色和作用,这种全局观的建立,是任何零散学习都无法比拟的。

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拿到这本书时,我最关注的是它的实操指导性如何,毕竟理论知识再好,如果不能转化为实际操作,那对于我这样需要快速上手的学习者来说,帮助就有限了。翻阅后发现,这本书在讲解基础原理的同时,非常注重案例的引入和分解。它不是那种堆砌公式和生硬概念的教材,而是通过大量的实例分析,手把手地带着你一步步拆解设计思路。比如,在讨论对称与不对称的运用时,它不是简单地定义,而是展示了如何将这些原则应用到实际的版面布局中去,每一个步骤都有清晰的图解配合文字说明,即便是初次接触设计领域的读者,也能快速理解并模仿。我尤其欣赏它对“错误示范”的探讨,指出常见的设计误区,并给出修正方案,这种“反向教学”的方式,比单纯的正面指导来得更深刻、更有效。

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这本书最让我感到惊喜的一点,是它在强调“规则”的同时,又不断鼓励“突破”。它花了大量的篇幅来讲解构成设计的经典法则和历史渊源,让你对“为什么”有深刻的理解。然而,紧接着,作者又引导读者思考如何在掌握了这些“规矩”之后,去打破它们,创造出具有个人鲜明印记的新视觉语言。这种既扎根传统又不畏创新的态度,在当前追求快速迭代的时代显得尤为可贵。它提供的不是一个固定的模版,而是一套可以无限延展的思维工具箱。我个人认为,这本书的价值不仅在于教会你如何“做”设计,更重要的是,它在激发你如何“思考”设计,这才是真正的长期价值所在。

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这本书的语言风格,可以说是既严谨又不失亲和力。作者显然是一位深谙设计之道的老手,他用词精准到位,避免了太多晦涩难懂的行业术语,如果非要用一个词来形容,那就是“恰如其分”。在介绍复杂的概念时,作者总能找到最贴近生活的比喻,让那些抽象的视觉关系变得具体可感。例如,在描述韵律感时,他将之比作音乐的节奏,一下子就抓住了核心的感受。这种叙述方式极大地降低了阅读门槛,让学习过程不再枯燥乏味,反而充满了探索的乐趣。我感觉自己像是在跟一位经验丰富的导师进行一对一的交流,他不仅传授技艺,更在潜移默化中培养读者的“设计直觉”,这对于任何想深入这个领域的人来说,都是无价的财富。

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