中国少数民族音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李勇翔

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2006-10

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787508510064

丛书系列:

图书标签:

• 少数民族音乐
• 中国音乐
• 民族音乐学
• 音乐文化
• 民俗音乐
• 音乐遗产
• 中国文化
• 音乐研究
• 地域音乐
• 民间音乐

《古今中外建筑艺术赏析》 一部跨越时空的建筑史诗，引领您探索人类文明的物质载体与精神图腾 书籍核心理念： 本书旨在提供一个宏大而深入的视角，审视自史前文明肇始至当代思潮涌动的全球建筑艺术发展历程。我们不关注特定地域或族群的音乐文化，而是专注于人类如何利用材料、结构、空间和光线，塑造其生存环境，表达其社会结构、宗教信仰、审美情趣和技术能力。建筑，作为凝固的音乐，是人类文明最直观的“硬性”记录。 第一部分：建筑的起源与远古的低语 (约300字) 本部分追溯人类最早的居所形态，从穴居、蒙古包式的可移动结构，到巨石阵（Stonehenge）所代表的早期纪念性建筑的勃兴。重点分析了新石器时代聚落（如查塔霍裕克）的规划逻辑，探讨了早期建筑如何融合实用性与原始宗教信仰。我们会详尽解析古埃及金字塔群的建造技术、几何学基础及其作为法老永恒权力的象征意义，并与美索不达米亚的空中花园和塔庙（Ziggurat）进行对比，揭示不同早期文明在“向上发展”这一共同目标下的地域性差异。建筑的初始目的——庇护、纪念与神圣化——是本部分探讨的基石。 第二部分：古典的辉煌与秩序的构建 (约400字) 进入古典时代，建筑艺术迎来了第一个高峰。我们将详细剖析古希腊建筑的三大柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的演变、比例原则与哲学内涵。帕特农神庙的“视觉矫正”技术，展现了古希腊人对完美形式的极致追求。随后，焦点转向古罗马。罗马人对拱券结构、混凝土材料的革命性应用，使得公共工程（如万神殿、古罗马斗兽场、引水渠）得以空前规模地发展。本章着重分析罗马人如何通过建筑清晰地界定公共空间、帝国权力与公民生活，并研究其建筑艺术如何渗透和影响了其征服的广阔疆域。古典建筑的“理性”、“纪念碑性”与“功能性”之间的平衡关系将被深入阐释。 第三部分：中世纪的信仰之塔与东方园林哲学 (约450字) 中世纪的建筑艺术主要围绕宗教展开。西欧部分将详述罗马式建筑的厚重与坚固，如何过渡到哥特式建筑追求的“天堂之光”。我们细致拆解飞扶壁、肋拱顶和彩色玻璃窗的技术原理及其美学效果，理解圣母院和沙特尔大教堂如何通过垂直的线条和弥散的光线，引导信徒的灵魂向上。 与此同时，我们将视角转向东方。拜占庭建筑，以圣索菲亚大教堂的巨大穹顶为代表，探讨了如何将圆形与方形空间巧妙结合，创造出神秘而庄严的内部体验。在东亚，本书将区别于西方的垂直向上趋势，着重分析中国、日本的木构架系统。中国古代的台基、梁架、斗拱结构，如何体现“天人合一”的宇宙观，以及皇家园林（如苏州园林）中“移步换景”的空间处理手法，展示了建筑艺术在人与自然和谐共存上的独特哲学表达。 第四部分：文艺复兴的回归与现代主义的革命 (约350字) 文艺复兴时期，建筑师们重新拾起古典的规范与比例，强调人文主义精神。布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶，不仅是工程学的壮举，更是对古典智慧的复兴。本书将分析帕拉第奥的建筑理论及其对后世西方乃至美国（如白宫）的影响。 进入近现代，工业革命彻底改变了建筑的可能性。钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现，催生了现代主义。我们重点探讨包豪斯学派的“形式追随功能”的宣言，勒·柯布西耶的“新建筑五点”对传统立面的颠覆，以及密斯·凡德罗“少即是多”的极简美学。这部分将追溯建筑如何从手工艺品转变为大规模工业化生产的产物，以及这种转变带来的社会影响。 结语：当代建筑的多元探索 (约100字) 最后，本书将简要展望后现代主义对古典元素的幽默引用、解构主义对稳定结构的挑战，以及可持续建筑和生物气候设计在当前全球环境议题下的崛起。建筑艺术的未来，在于对历史语汇的重新理解与对人类生存环境的深切关怀。 本书特色： 本书以清晰的年代脉络和地域对比为结构，辅以精选的建筑平面图、立面剖面图及重要实例照片（纯文字描述，不含图示），旨在提供一部既具学术深度，又适合广泛爱好者阅读的全球建筑艺术通史。它教会读者如何“阅读”一座建筑，理解其背后的技术、文化与时代精神，从而更深刻地理解人类文明的演进轨迹。

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我必须承认，这本书的体量和信息的密度让我感到既兴奋又有些吃力。它显然不是一本为快速消遣而写的普及读物，而是一部厚重的参考书。作者在探讨不同民族的音乐体系时，引入了大量跨学科的视角，比如将某些音乐的音阶结构与古代巫术的哲学思想联系起来，或者分析服饰颜色在音乐表演中的象征意义。这种深挖到底的钻研精神令人敬佩，但对于初次接触这个领域的读者来说，可能需要反复阅读才能完全消化。我印象最深的是关于蒙古族“呼麦”的章节，作者不仅分析了其独特的发声技巧，还追溯了其可能与草原游牧文化中模仿自然之声（如风声、马蹄声）的早期联系。这种层层剥茧的分析，展现了作者极高的学术敏感度。当然，我也希望书中能有更多的彩色插图来展示那些精美的民族服饰和乐器，虽然文字已经描绘得淋漓尽致，但视觉的辅助会让体验更完整。总而言之，这是一部值得我珍藏并时常翻阅的学术力作。

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这本书最让我感到惊喜的一点，是它对“音乐与权力/抵抗”这个议题的触及，虽然是点到为止，但极具启发性。它没有回避历史的复杂性，而是微妙地展示了少数民族音乐如何在特定历史时期，成为他们保持文化主体性和进行无声抵抗的工具。例如，书中在介绍某个边疆民族的叙事长诗时，提到了这些诗歌是如何在官方主流文化试图同化和改造当地习俗时，成为维系民族记忆和历史叙事的最后防线。作者的叙述非常克制和客观，但字里行间透露出对这些文化韧性的深深赞叹。阅读过程中，我不断反思“什么是民族性？”“音乐如何塑造国家认同中的‘他者’？”这本书提供了丰富的材料让我进行这些哲学层面的思辨。它成功地将我们从一个扁平化的、民族大团结的刻板印象中解放出来，让我们看到每一个族群音乐背后，都蕴含着复杂、曲折甚至带有对抗性的生命故事。这是一次深刻的文化洗礼，远超了我对“民族音乐赏析”的初始期待。

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坦白说，这本书的学术深度有点超出我的预期，但绝对是物超所值。我本来只是想随便翻翻，了解一下不同民族的代表性音乐，结果却被拉进了一个复杂的音乐人类学世界。它没有采用那种平铺直叙的介绍方式，而是通过一系列深入的田野调查案例来构建整体的知识框架。举个例子，它对广西壮族“歌圩”的描述，简直是一部微型的社会学论文。作者详细记录了从相遇、试探、对歌到最终定情（或只是友谊的建立）的每一个环节，音乐如何充当了社交语言、道德规范的检验场和情感表达的缓冲区。这种将音乐置于其社会生态系统中考察的方法，极大地拓宽了我的视野。我尤其欣赏它对“口头传统”的抢救性记录和分析，很多音乐形态的流失速度远超想象，这本书某种程度上扮演了“数字方舟”的角色，保存了那些脆弱的文化遗产。虽然某些乐理分析部分对我这个非专业人士来说略显晦涩，但整体的论证逻辑是清晰且有力的，体现了作者扎实的学术功底和对田野工作的执着。

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这本《中国少数民族音乐》实在太让我震撼了！我原本以为我对中国音乐的了解已经 cukup 算全面了，读完之后才发现自己像个井底之蛙。这本书的广度令人难以置信，它不仅仅罗列了一些民族乐器和曲调，而是深入挖掘了音乐背后的文化根脉和生活哲学。比如，书中对藏族山歌的分析，那种高亢与苍凉并存的旋律，作者没有停留在音乐学的分析上，而是结合了高原的地理环境、牧民的生计模式，甚至是对生命轮回的宗教观进行了阐释。我特别喜欢它叙事的方式，就像一位经验丰富的向导，带着你穿梭于云南的梯田、内蒙古的草原和新疆的沙漠，每到一处，都能听到鲜活的音乐。读到关于苗族芦笙的段落时，我几乎能闻到雨后泥土的芬芳和篝火的烟味，那乐声不再是书面上的符号，而是活生生的仪式的一部分。它让我明白，少数民族的音乐从来不是孤立的艺术品，而是民族集体记忆和身份认同的载体。作者的笔触细腻而充满敬意，完全没有那种居高临下的审视感，而是充满了平等的对话和深切的共鸣。对于想真正了解中国文化多元性的人来说，这本书绝对是必读的“地图”。

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这本书给我的感受是，它是一次感官的盛宴，但又不失理性的光辉。我发现自己常常在阅读时忍不住暂停下来，去搜索那些书中提到的乐器——比如那维吾尔族的弹拨尔，或者珞巴族的竹笛——去听听它们真实的声音。这种“即时反馈”的阅读体验非常美妙。作者的文字功力极佳，非常擅长使用具象的比喻来描绘抽象的听觉感受。例如，形容某种哀乐时，“如同山涧的冰雪在初春的阳光下，以一种缓慢而坚定的姿态融化”，这种画面感远比干巴巴的“小调”描述要生动得多。但更重要的是，它成功地构建了一种“在场感”。通过描述音乐是如何在婚丧嫁娶、祭祀祈福等特定场合中被演奏、被聆听、被身体力行的，读者仿佛真的置身于那个文化情境之中，理解了音乐对当地人生活的重要性。它不是一本陈列室里的图册，而是一部流动的史诗，讲述着那些在历史长河中相对边缘但生命力极强的群体，如何用歌声筑起自己的精神家园。

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