La poesie de rene char au-delà du sacre et du profane pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Presses Universitaires du Septentrion Lille

作者:Lebbar Driss

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-05-22

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9782284006916

丛书系列:

图书标签:

• français
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• =i565.2=
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• 诗歌
• 勒内·夏尔
• 法国文学
• 现代主义
• 存在主义
• 精神性
• 神圣与世俗
• 哲学
• 文学批评
• 象征主义

好的，以下是一份图书简介，该书的名称为《光影之间：现代诗歌的探索与疆界》，其内容与您提供的书名《La poesie de rene char au-delà du sacre et du profane》无关。 --- 光影之间：现代诗歌的探索与疆界 （一部关于二十世纪以来诗歌创作、理论演变及跨学科对话的深度研究） 引言：诗歌的重塑与时代的映照 二十世纪，无疑是人类精神与艺术领域经历剧烈变革的时期。在两次世界大战的硝烟与工业化浪潮的冲击下，旧有的价值体系崩塌，艺术家的表达方式被迫进入一个全新的、充满张力的领域。诗歌，作为最敏感的语言载体，首当其冲地迎来了它的“现代性”危机与重生。 《光影之间：现代诗歌的探索与疆界》并非简单地梳理某一特定流派或地域的诗歌史，而是试图从宏观的结构性变化入手，剖析现代主义、后现代主义思潮如何渗透、重塑了诗歌的本体论、美学范式以及与读者的关系。本书聚焦于二十世纪初至世纪末这段波澜壮阔的历程，探讨诗歌如何挣脱传统格律的束缚，拥抱碎片化、异质性与非线性叙事，并最终探寻其在不断变化的世界中依然保持的“诗意引力”。 第一部：现代性的断裂与语言的重建（1900-1945） 本部分深入考察了现代主义的开端，即诗歌对“客观实在”的质疑与对“内在经验”的捕捉。我们首先回溯象征主义的余晖及其在现代诗歌理论中的遗产——对音乐性、暗示性与“陌生化”的追求。 第一章：意象派的革命：瞬间与精确的艺术 意象派（Imagism）运动被视为现代诗歌结构性变革的关键一步。本书详细分析了庞德（Ezra Pound）关于“意象是构成诗歌的原子”的论断，以及洛厄尔（Amy Lowell）等人如何试图将诗歌从冗余的修辞中剥离，回归到简洁、冷峻、直接的视觉与感官冲击。重点探讨了意象的“并置”（juxtaposition）技巧如何取代传统叙事逻辑，构建起一种新的、跳跃式的意义场域。 第二章：达达主义与超现实主义：潜意识的入侵 如果说意象派试图净化语言，那么达达和超现实主义则彻底颠覆了语言的理性秩序。本章细致梳理了“自动写作”（automatic writing）的实践，分析了布雷顿（André Breton）如何试图将弗洛伊德的精神分析理论引入诗歌创作，探索梦境、非理性与欲望的诗学。我们考察了这种对“偶然性”的拥抱，如何挑战了作者的权威性，并将诗歌的生成过程转化为一种近乎炼金术的、神秘的转化。 第三章：现代主义的高峰：对形式的严苛与对意义的疏离 本章聚焦于两位标志性人物——T.S.艾略特与里尔克（Rainer Maria Rilke）——的创作。我们分析了《荒原》中对神话、历史碎片的拼贴与引用，探讨了这种“文献学”式的诗歌如何反映了现代知识分子的疏离感与文化失忆。同时，本书也考察了里尔克对“物诗”（Dinggedicht）的探索，以及他如何试图在纯粹的观看与沉思中，为现代人寻找一种形而上的慰藉。 第二部：战后语境下的诗歌转向（1945-1970） 二战后的世界充满了对宏大叙事的怀疑。诗歌的目光转向了更直接的社会批判、日常生活的主题，以及对语言本身边界的不断试探。 第四章：口语的回归与“新客观主义” 面对战后大众文化和技术语言的崛起，一部分诗人（如美国诗歌中的“纽约派”）主张回归日常口语，以一种近乎散文化的、坦率的语调进行叙事。本章对比了这种“去抒情化”的尝试与欧洲存在主义诗歌中对“行动”与“沉默”的哲学探讨。我们分析了诗歌如何试图在日常的粗糙中，捕捉到存在瞬间的真实性。 第五章：媒介、信息与视觉的冲击：诗歌的拓展 随着大众传媒的爆炸式发展，诗歌开始思考自身在信息洪流中的位置。本章讨论了“具体诗”（Concrete Poetry）和视觉诗的兴起，这些流派试图将语言符号还原为图形元素，探讨文字作为物质的属性，而非仅仅是意义的载体。这反映了诗歌对媒介固有限制的反叛，以及对观众（读者）参与度的前所未有的强调。 第六章：诗歌的内在化与“内省的转向” 在对外部世界的复杂性感到疲惫后，许多诗歌转向了对自我意识、记忆结构和身体经验的深度挖掘。本章深入探讨了日记体诗歌、私人意象的编织，以及如何利用非传统标点和分行，来模拟思维的跳跃与情绪的起伏。 第三部：后现代的消解与疆界的模糊（1970至今） 随着后现代思潮的全面展开，诗歌的“文本性”成为了核心议题。质疑不再是关于“如何表达”，而是关于“表达本身是否可能”。 第七章：解构、游戏与元诗学 本章重点探讨了后现代诗歌对“原创性”概念的瓦解。通过对拼贴、模仿（Pastiche）、戏仿（Parody）以及自我指涉（Self-reflexivity）的分析，我们看到诗歌如何主动地暴露自身的“人工性”。元诗学（Metapoetry）——即关于诗歌写作本身的诗歌——成为了主流，质疑语言的透明度，揭示意义生产过程中的权力运作。 第八章：诗歌、科技与全球化语境 进入新千年，数字技术极大地改变了诗歌的传播与创作方式。本章考察了电子诗歌、互动诗歌的实验，以及全球化背景下不同文化间诗歌语言的“交叉授粉”现象。我们审视了诗歌如何在全球资本与技术的主导叙事中，寻找并维护其作为异议声音（Counter-narrative）的空间。 结论：诗意的永恒追问 《光影之间》最终回归到对“诗意”的界定。在不断解构与重塑的过程中，现代诗歌虽然失去了传统赋予的清晰的宗教或道德功能，却获得了更广阔的自由度——一种在光明与黑暗、在清晰与模糊、在神圣与世俗的边界之间永恒游走、不断发问的自由。本书认为，现代诗歌的疆界并非是明确的终点，而是一个持续被拓展、被挑战的动态领域，它以其独特的语言张力，持续映射着我们这个时代的精神风景。 本书特点： 跨学科视角： 结合了哲学、心理学、艺术史和媒介理论，以多维度解析诗歌现象。 案例丰富： 选取了大量经典与先锋的诗歌文本进行细致的文本细读。 结构清晰： 按照历史脉络和思潮演变进行分段，便于读者理解现代诗歌的内在逻辑。 ---

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这本书的整体氛围营造得极为成功，它构建了一个既封闭又广阔的内心宇宙。无论是描绘的场景还是人物的心理侧写，都笼罩着一种难以言明的忧郁和对永恒的向往。这种气质，并非是无病呻吟的矫揉造作，而是一种源于对世界深层结构洞察后的必然产物。它像是一首悠长的变奏曲，旋律反复回旋，但每一次的重复都带有新的细微差别和更深的情感重量。这种统一而又变化多端的氛围，使得整本书读起来既有连贯的整体性，又不失细节的丰富性。它需要的不是匆忙的翻阅，而更像是冬日里壁炉旁，需要时间慢慢煨煮、细细品味的陈年佳酿，后劲十足，余味悠长，让人在平静的外表下，感受到巨大的精神能量的涌动。

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阅读过程中，我时常会感受到一种强烈的“在场感”，仿佛作者的思考过程与我同步进行，甚至有时会超越我的认知边界。这种体验并非源于故事的跌宕起伏，而是来自于思想的穿透力。书中似乎渗透着对存在本质、时间流逝以及人类局限性的深刻拷问，尽管这些探讨是含蓄而内敛的。它没有直接提供答案，反而鼓励读者去直面那些最基本、最根本的疑问。这种与文本作者进行深度智性对话的感觉，是少数几本书才能给予的独特体验。它让你在合上书本之后，仍然无法停止思考，那些在书页间跳跃的片段和概念，会在你的日常生活中不期然地闪现，成为观察世界的全新滤镜，这种持续性的影响是评价一本优秀著作的关键指标。

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我尝试从文本的叙事节奏和内在张力入手来谈谈我的初步感受。这本书的叙事脉络，似乎并不遵循传统线性展开的逻辑，反而更像是一种意识流的涌动，充满了跳跃性和内省的深度。作者似乎并不急于给出明确的结论或清晰的论点，而是更专注于捕捉那种转瞬即逝的、难以言喻的情感瞬间和哲学思辨的火花。这种碎片化的表达方式，要求读者必须保持高度的专注和想象力，去填补那些留白的区域，去重新构建作者内心世界的架构。初读之下，可能会感到些许迷惘，但只要沉下心来，跟随那些看似散乱却又暗含玄机的指引，便会发现其中蕴含着一种强大的、近乎催眠般的力量，引导你进入一个更高维度的思考空间，那种感觉非常奇特，像是穿过迷雾，看到了远方若隐若现的灯塔。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，触感温润的封面材料，搭配烫金的字体，散发着一种低调的古典美学气息。初翻开来，我立刻被内页的排版所吸引。字体选择既考虑了阅读的舒适度，又兼具了艺术感，行距和字间距的拿捏恰到好处，使得大段的文字阅读起来毫不费力，仿佛在欣赏一幅精心构图的画作。装帧工艺的精良程度，显然是为承载如此深刻的作品而量身定制，每一个细节都透露出出版方对这部作品的尊重与敬意。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，无论是置于书架之上，还是在咖啡馆的灯光下细细品读，都能带来一种仪式感，让人在接触它的瞬间，就对即将展开的阅读之旅充满了美好的期许。这种外在的精致，无疑为深入探索文本内容搭建了一个高雅的序曲。

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从语言风格的角度来看，这本书的词汇运用达到了令人惊叹的精准度和丰富性。它摆脱了日常口语的平庸与冗余，大量采用了那种带有古典韵味和象征意义的词汇，构建了一种既典雅又充满生命力的语言景观。我特别留意到作者对动词和形容词的选择，它们不仅仅是描述性的工具，更像是具有独立意义的意象，每一个词语的组合都仿佛在进行一场精密的化学反应，爆发出新的含义。这种语言的密度和纯净度，使得每一页都需要放慢速度来细细咀嚼，生怕错过了一丝微妙的色彩变化。对于习惯了快餐式阅读的读者来说，这无疑是一个挑战，但对于热衷于语言艺术的探索者而言，这简直是一场盛宴，它展示了语言所能达到的、最极致的表达张力。

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