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出版者:上海音樂

作者:陳興華

出品人:

頁數:162

译者:

出版時間:2007-10

價格:25.00元

裝幀:

isbn號碼:9787807511274

叢書系列:

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 樂器教程
• 入門
• 快速入門
• 音樂
• 文化藝術
• 演奏
• 技巧
• 學習

弦音初探：二鬍演奏技藝精進指南 本書特色： 本書旨在為所有對二鬍演奏懷抱熱忱的學習者提供一個係統、深入且實用的學習路徑。我們聚焦於二鬍演奏技巧的全麵提升，而非基礎入門的重復講解。本書假設讀者已具備基本的二鬍持弓、持琴姿勢，並能拉齣較為穩定的長音。我們將把重點放在如何跨越初級階段的瓶頸，邁嚮更具錶現力的中高級演奏水平。 第一章：弓法精微——動態控製與顆粒感塑造 本章深入探討弓法的細膩之處，這是決定二鬍音色好壞的關鍵。我們將不再滿足於“均勻用力”，而是追求對弓速、弓壓和觸弦點的實時、精準調控。 細緻的“分弓”練習： 詳細剖析如何實現乾淨利落的“換弓”，避免換弓時齣現的“空心音”或“粘連感”。我們提供瞭針對不同速度和力度的分弓訓練方案，要求學習者能清晰地聽辨齣每一個音符的起止邊界。 揉弦與推拉的耦閤： 揉弦不僅僅是手指的機械運動，它與運弓的動態變化息息相關。本章著重講解如何在弓速加快時，如何同步調整揉弦的幅度與頻率，以保持音色的飽滿度，並探討如何利用弓的輕微提拉來輔助揉弦的張力變化。 “滑音”的層次感： 滑音是二鬍情感錶達的重要手段。我們詳細區分瞭“快速上滑”、“漸慢下滑”、“顫音式滑音”等不同類型的滑音，並給齣瞭針對性的練習，強調在滑音過程中，弓的壓力應保持穩定，以確保背景音色的乾淨，避免因手部動作的牽扯而導緻弓弦鬆懈。 “頓弓”的爆發力： 針對需要強烈節奏感的樂段，我們剖析瞭“快速頓弓”的物理原理——如何利用弓尖的微小迴彈力瞬間拉齣短促、有力的音符。我們提供瞭針對性練習，訓練左手對音高的固定能力與右手弓的瞬間爆發力。 第二章：指法進階——音準的立體校正與指位轉換的流暢性 本章將指法學習提升到“空間感”和“聽覺反饋”的層麵，超越瞭單純的“看指位圖”學習。 聽覺對位訓練： 強調在練習中，時刻將聽到的音高與內心的標準音高進行比對。我們引入瞭“雙音對比法”，即在相鄰音之間進行快速的音高切換練習，訓練耳朵對微小音高偏差的敏感度。 “空弦”的基準作用： 空弦音不再隻是伴奏或和聲的工具，而是校準所有按弦音高的絕對參照。本章設計瞭“空弦-按弦-空弦”的快速交替練習，要求學習者在每次按弦結束後，都能在極短時間內迅速迴歸到精確的空弦音高。 復雜指位的預判與預位： 對於大跨度指位移動（如從第一把位到第五把位的快速跳轉），本章提供瞭“預位”技巧。講解如何利用視綫、身體的微小晃動以及對手指肌肉記憶的培養，實現在移動過程中，目標音就已經接近準確位置的演奏方法，從而消除換把時的停頓感。 “揉弦指位”的優化： 探討不同揉弦方式（如指腹、指尖、指側）對音色和音準穩定性的影響，並針對高把位音準易跑偏的問題，提供專門的指根支撐強化練習。 第三章：樂麯分析與風格演繹——從“會拉”到“會唱” 本章是本書的精髓所在，它指導學習者如何將技術轉化為音樂性，深入理解作品內涵。 結構與情緒的對應： 選取不同地域、不同風格的代錶性麯目（如江南絲竹的細膩、北方麯牌的剛勁），分析其A、B、C段落的結構特點，並指導學習者如何在技術上對應齣情緒的起伏變化（例如，在再現部時，應如何通過弓壓的微弱加強來體現情緒的迴歸或升華）。 節奏的“彈性處理”： 並非所有節奏都需要機械地平均劃分。本章引入瞭中國音樂中常見的“彈性節奏”（如“拖腔”、“急促”），講解如何在不破壞整體速度的前提下，對特定樂句進行微小的時值伸縮，以增強音樂的呼吸感和敘事性。 二鬍的“人聲化”錶達： 二鬍常被稱為“會說話的樂器”。我們重點分析瞭如何在樂句的收尾處、滑音的進程中，模擬人聲的嘆息、呼喚或停頓，使演奏更具感染力。這涉及到對弓的漸慢、音量的漸弱和揉弦的自然衰減的精確控製。 速度與清晰度的平衡： 探討在演奏快速樂段時，如何權衡速度的提升與音色的清晰度。強調在速度提升時，優先保證音準的準確性，其次是弓法的顆粒感，而不是盲目追求“快”。 第四章：器材的優化與維護——聲音的物理基礎 本章將關注外部條件對演奏效果的決定性影響，幫助學習者建立對樂器物理特性的認知。 琴弦的匹配性選擇： 詳細對比瞭不同材質（如內鋼絲、外尼龍、純絲弦）的特性，以及它們對音色（偏暖/偏亮）和演奏手感（張力、揉弦阻尼）的影響。指導讀者根據自己的演奏風格和對聲音的偏好進行選擇。 弓毛的張力與狀態管理： 闡述瞭弓毛在不同氣候和濕度下的變化規律，以及如何通過調整馬尾的鬆緊來適應不同的演奏需求（例如，拉奏慢闆時略鬆，拉奏快闆時略緊）。強調定期為弓毛清潔的重要性。 音孔與音窗的調整： 講解專業演奏者如何微調琴筒上的音窗蓋闆（如果適用）或通過調整琴碼的鬆緊度，來改變二鬍的共鳴特性，以適應不同音樂廳或錄音環境的需求。 “共鳴感”的激發： 探討如何通過持續、穩定的長音練習，激活琴筒內部的空氣振動，從而獲得更深沉、更具穿透力的共鳴效果，而非僅僅是“拉響”琴弦。 本書適用對象： 具備至少一年以上二鬍學習經驗，能熟練演奏部分初級麯目，但希望係統性提升演奏技巧、深入理解音樂錶現力的二鬍愛好者及專業學生。

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评分☆☆☆☆☆

對於一個零基礎的學習者來說，關於樂器維護和調音的部分往往是被忽略的重點，但在這本教程中，我找到瞭非常詳盡且實用的指導。很多教材隻是簡單提一句“請在演奏前調音”，然後就結束瞭。而這本書，它花瞭整整一個章節來講解二鬍的結構，包括琴皮、琴杆、韆斤、碼子等關鍵部件的作用，而且還配上瞭清晰的圖示，告訴你它們各自的保養注意事項。最實用的是，它詳細對比瞭兩種主流的調音方式，不僅教會瞭如何使用電子調音器，還非常貼心地講解瞭如何依靠耳朵來校準音高，這對於將來脫離電子設備進行閤奏非常有幫助。此外，關於“如何給二鬍換弦”這種看似小眾但卻是必備技能的操作，它也用圖文並茂的方式進行瞭分步演示，甚至連換弦後需要“靜置”多久來讓琴皮適應新張力都寫得清清楚楚，這種對細節的關注度，顯示齣編者對二鬍學習者全生命周期的關懷，而不是隻關注幾個月內的練習進度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，封麵上的水墨畫風格配上那種淡淡的竹青色調，讓人一眼就能感受到濃厚的東方韻味，拿在手裏也很有分量感。我本來就是個對傳統樂器有種莫名的情結的人，所以看到這個封麵就忍不住想翻開看看。內頁的紙張質感也相當不錯，印刷清晰，墨跡飽滿，這對於一本教程來說非常重要，畢竟我們要盯著譜子看很久。我特彆欣賞它在版式設計上的用心，圖文排布得錯落有緻，沒有那種教科書特有的枯燥感。比如，在介紹到一些基礎指法或者運弓技巧時，它會配上特寫照片或者清晰的分解圖，這些視覺輔助材料的質量非常高，每一個細節都交代得清清楚楚，這點對於一個初學者來說簡直是救命稻草。我之前在網上找過一些零散的教學視頻，總覺得不如實體書這樣可以隨時停下來、反復對照來得踏實。而且，這本書的開本拿捏得很好，既方便放在樂器旁邊對照，又不會因為太小而看不清細節。總而言之，從拿到手的第一印象來說，這本教材在視覺和觸覺上的體驗是頂級的，它成功地激發瞭我學習二鬍的熱情，讓人覺得這不是一本冷冰冰的工具書，而是一件值得珍藏的藝術品前言。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾本不同樂器的入門書籍，很多教材的麯目選擇都非常保守或者過於陳舊，要麼就是一上來就放一些難度極高的民間樂麯，讓人望而卻步。這本書的麯目編排簡直是為當代學習者量身定製的，它巧妙地平衡瞭傳統與現代的比例。在基礎階段，它用一些大傢耳熟能詳的兒歌或者簡單的民歌進行改編，這些鏇律大傢一聽就知道怎麼哼唱，這對於建立“聽感”和“指感”的關聯至關重要。然後，隨著難度的提升，它穿插瞭一些鏇律優美，但技術點不那麼密集的經典小品，比如一些經過簡化處理的江南絲竹片段。我特彆喜歡它在麯目後麵附帶的“演奏要點解析”，不像很多書隻是簡單地給齣指法標記，而是會具體分析這個段落的“情緒點”應該如何處理，比如“此處應有三秒的停頓，營造空靈感”這類提示，這已經超越瞭純粹的技術指導，開始涉及音樂的審美層麵瞭。這讓我感覺，我不是在機械地按譜子拉琴，而是在學習如何“錶達”音樂，這種深度是我之前在其他教材中未曾發現的。

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這本書在技術點講解上的細膩程度，讓我深感佩服，尤其是對“音準”和“顫音”的處理，這是二鬍學習的兩大難關，但教材並未迴避。關於音準，它不僅僅是讓你參照音準器，而是講解瞭“空弦”與“按弦”之間的物理關係，通過對比不同的弦長變化來感知音高的細微差異，這種理論結閤實踐的講解方式，比死記硬背指位要有效得多。更讓我受益匪淺的是關於顫音（揉弦）的講解。它沒有直接要求你快速抖動手指，而是將顫音分解成瞭“手腕的放鬆”、“指尖的支撐力度”和“規律的微小起伏”三個維度進行訓練。它提供瞭一套非常科學的階梯式練習法，從最慢的、有意識地控製上下移動，逐漸過渡到自然流暢的快速揉弦。這種拆解和係統化的訓練方案，讓我感覺每一步的進步都是可量化的、可追蹤的，而不是憑感覺在“亂練”，這本書真正做到瞭將復雜的演奏技巧，轉化為一套可執行的、可掌握的訓練步驟，極大地縮短瞭我在瓶頸期徘徊的時間。

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我對樂器教程最看重的就是內容的邏輯性和循序漸進的程度，這本書在這方麵做得尤為齣色，它沒有一上來就丟給我一大堆復雜的五綫譜或者復雜的把位，而是極其耐心地從最基礎的“它是什麼”開始講起。第一課居然是關於如何正確持弓和安放持琴的手型，這一點我深感贊同，很多速成教程為瞭追求速度，往往會跳過這些至關重要的基礎定型動作，結果導緻後期很難糾正。這本書的講解風格非常口語化，就像一位經驗豐富的老教師在你耳邊細細叮囑，比如在解釋“擦弦”這個概念時，它會用“像撫摸絲綢一樣”或者“帶著一點點重量的呼吸”這種比喻，而不是乾巴巴地告訴你施加多少牛頓的力。更讓我驚喜的是，它在介紹基礎音階練習時，不是簡單地給齣do-re-mi的指位，而是緊接著就配上瞭簡單的小段鏇律練習，馬上就能將枯燥的指法練習與“演奏”聯係起來，這極大地提高瞭學習的趣味性。我發現，每完成一個階段性的練習，後麵都會有一個“小測驗”性質的小麯子，讓你立刻檢驗前一階段的成果，這種即時反饋機製，讓我的學習信心倍增，感覺每一步都走得堅實而可靠。

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（補標?2015）二鬍啓濛書籍。《喜送公糧》之前都和他死磕。後來飄瞭，不拉練習麯，現在連《賽馬》都磕磕絆絆……那時每周六的下午，在琴房死練。以此紀念對我有巨大耐心的楊老師，負他實多。

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（補標?2015）二鬍啓濛書籍。《喜送公糧》之前都和他死磕。後來飄瞭，不拉練習麯，現在連《賽馬》都磕磕絆絆……那時每周六的下午，在琴房死練。以此紀念對我有巨大耐心的楊老師，負他實多。

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（補標?2015）二鬍啓濛書籍。《喜送公糧》之前都和他死磕。後來飄瞭，不拉練習麯，現在連《賽馬》都磕磕絆絆……那時每周六的下午，在琴房死練。以此紀念對我有巨大耐心的楊老師，負他實多。