马克思主义文艺学思想发展史（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:周忠厚

出品人:

页数:1251

译者:

出版时间:2007-10

价格:79.80元

装帧:

isbn号码:9787300085173

丛书系列:

图书标签:

• 马克思主义
• 文艺学
• 思想史
• 文化研究
• 文学理论
• 历史
• 中国社会科学
• 学术著作
• 马克思主义经典
• 理论前沿

浩瀚文海中的独行者：一份关于中国古代诗歌理论与实践的深度考察 导言：回溯中国文学思想的源头活水 当我们沉浸于中国古典文学的恢弘殿堂时，总会为那些流传千古的诗篇所震撼。然而，支撑起这些不朽篇章的，除了诗人天才的灵感与时代风云的激荡，更有一套深邃而复杂的文学理论体系在背后默默运行。本书，并非旨在梳理某一时期的思潮演变，亦非聚焦于某种宏大叙事下的艺术哲学流变。它是一次对中国古代诗歌理论与审美实践的断代、聚焦与精微剖析，试图从浩如烟海的文献中，提炼出那些最核心、最被后世所忽视的“工匠秘籍”与“心法口诀”。 本书将目光投向一个特定的历史交叉点：魏晋风度尚未完全定型，而盛唐气象正蓄势待发的关键时期。这个时期，文学的自觉意识空前高涨，理论家们开始系统地探讨“风骨”、“辞采”、“意境”这些构成中国诗歌美学基石的概念。我们的分析将超越简单的文本引用，力求展现这些理论如何在实际的文学批评和创作实践中被建构、被辩驳、被修正。 第一编：从“缘情”到“尚自然”——早期理论的张力与转向 这一部分将聚焦于建安至魏晋早期，探讨“诗言志”的传统是如何在曹植、曹丕的实践中，与更强调个体生命体验的“缘情说”发生碰撞的。我们不会泛泛而谈这些概念，而是深入挖掘陆机《文赋》中对“搜奇抉丽”的系统阐述，分析其如何在强调形式美感的同时，为后世的格律派理论埋下了伏笔。 核心分析点在于：“体裁论”的萌芽与“辞”的本体化。 在这一阶段，诗歌的“形式”开始被提升到与“内容”同等重要的地位。本书将细致梳理批评家们对不同诗体（如五言古诗、乐府）的结构要求，并对比袁宏道在后世对“性灵”的呼唤，以凸显早期理论家们在追求艺术纯粹性方面所做的努力。我们探讨的不是一个抽象的理论谱系，而是具体的批评案例——比如对蔡邕碑文风格的模拟与反思，如何影响了当时士人群体的诗歌审美取向。 第二编：意境的生成与“气象”的建构——唐代批评的具象化研究 盛唐的文学创作，催生了极为丰富和精细的批评语言。本书的重中之重在于解构“意境”与“气象”这两个中国美学中最核心的范畴。我们认为，对这两个概念的理解，必须从具体的技法入手。 意境的“可塑性”与“可入性”： 本部分引入了“虚实相生”这一鲜为人知的理论视角。我们分析刘勰在《文心雕龙》中对“神思”的论述，并将其置于唐代山水诗的语境下。例如，王维诗歌中的“空”与“静”，并非简单的留白，而是经过周密构思的“有形之无形”。本书将通过对唐人笔记中记录的诗歌修改过程的重构，来展示意境是如何被“雕琢”出来的，而非仅仅是“自然流露”。 “气象”的等级与流变： 对“气象”的探讨将避免空泛的赞美，转而关注其在不同诗人群体中的具体指向。对李白诗歌中“豪迈之气”的分析，我们将关注其如何通过句法结构（如长句的运用与句式的打破）来模拟奔放的情感；而对杜甫诗歌中“沉郁之气”的分析，则聚焦于其如何通过对“物象”的精确描摹与情感的“内化”来实现的。本书试图构建一个“气象图谱”，展示不同诗人如何理解和实践“为诗立格”这一目标。 第三编：格律的内化与诗学的“技术性”转向 晚唐与五代时期，诗歌理论在形式规范上达到了一个高峰，但同时，对“情”与“理”的探讨也进入了更深层次的哲学思辨。本书将重点剖析律诗格律背后所蕴含的音韵学与结构美学。 格律的“哲学化”： 律诗的对仗与粘对，不仅仅是形式要求，更是对宇宙秩序和辩证关系的模拟。我们将深入探讨晚唐批评家们对“声律”的精微划分，以及这种划分如何反过来影响了诗人的创作倾向——从追求平仄的和谐到追求意象的对比。这不是对格律的僵硬讲解，而是探讨格律作为一种认知工具，如何塑造了诗人的世界观。 “诗病”的界定与批评标准的严苛化： 本部分细致考察了明清时期对格律的总结，尤其关注批评家们对“诗病”的界定。这种对“病”的警惕，体现了中国文人对艺术纯粹性的一种近乎苛刻的追求。通过对比不同流派对“失粘”、“出律”、“意象错位”的批评标准，我们得以一窥古代文人对诗歌“技术规范”的重视程度。 结语：被遗忘的“诗学技艺手册” 本书的最终目的，是去宏大叙事化，回归到对具体文学技艺的精细考察中。它不是一部文学史，而是一部关于中国古代诗人与批评家们如何思考“如何写出一首好诗”的“工作日志”和“技艺手册”。通过对这些特定理论面向的深入挖掘，我们得以更清晰地看到，中国诗歌的魅力，不仅在于其抒情达意，更在于其背后那套严密、精妙、不断自我革新的理论体系的支撑。这份理论，构成了中国古典美学独立于世界文学批评史的一块坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初看这书名，我原本以为它会是一本相对枯燥的史料汇编，充斥着年份、人名和教条的堆砌。然而，实际的阅读体验却远远超出了我的预期。它更像是一部充满戏剧张力的思想“传记”，每一个章节都在刻画特定理论家或学派如何在一个特定的历史情境下，为了解决现实的艺术难题而进行的艰苦卓绝的理论搏斗。作者笔下的理论演进，不是线性的、平稳的，而是充满了断裂、反叛和螺旋上升的辩证运动。我特别欣赏作者善于捕捉那些潜藏在表面文字之下的时代精神和文化焦虑，使得那些抽象的文艺理论突然拥有了鲜活的生命力和沉重的时代重量。读完后，我感觉自己对文学和艺术的理解不再仅仅停留在作品本身，而是被引向了对其背后的文化结构和哲学基础进行深层反思的高度。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的体验，是漫长而又充满挑战的，它要求读者具备高度的耐心和持续的专注力。它的叙事节奏是沉稳的，更像是慢炖的汤，需要时间去释放其全部的滋味。我印象最深的是作者在梳理某个特定流派的内部争论时所展现出的那种近乎“显微镜式”的细致，他没有放过任何一个细微的立场差异，并精准地指出这些差异最终导向了何种不同的实践路径。这种细致入微的处理，避免了将复杂的思想史简单化、标签化的倾向。总而言之，这套书绝非泛泛而谈的通俗读物，它是一份严肃的学术地图，为有志于在文艺理论领域深耕的人士，提供了一张清晰、详尽且极具参考价值的导览图。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的理论著作，光是拿在手里就能感受到作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。从目录结构上来看，它似乎试图构建一个宏大而完整的思想版图，将文艺理论的发展脉络梳理得井井有条。我尤其欣赏它在梳理历史脉络时所展现出的那种穿透力，能够敏锐地捕捉到不同历史阶段、不同思潮之间的内在联系与张力。阅读过程中，我仿佛置身于一条波澜壮阔的学术长河之中，见证着那些曾经激烈碰撞、又相互融合的思想火花。作者对关键概念的界定和阐释，逻辑清晰，论证有力，即便是面对晦涩的哲学思辨，也能通过精妙的比喻和恰当的例证，将其化繁为简，让读者能够相对轻松地把握其核心要义。这种将宏大叙事与细致入微的文本分析相结合的能力，使得整本书既具有极高的理论价值，又兼具可读性，对于任何想要深入了解这一领域的人来说，都是一本不可多得的珍贵参考资料。

评分☆☆☆☆☆

翻开这套书，首先映入眼帘的是那种沉静、内敛的气质，仿佛一位老者在娓娓道来尘封已久却又至关重要的往事。它的语言风格是那种典型的学院派叙事，句式绵长而结构复杂，充满了严密的逻辑推导和大量的引文佐证，显然是为对该领域有一定基础的读者量身打造的。我注意到，作者在处理那些极具争议性的理论节点时，表现出了极大的审慎和克制，既没有盲目地推崇某一家之言，也没有轻易地否定历史进程中的某些环节，而是采取了一种审慎的平衡策略，试图还原历史本身的复杂性与多面性。这种对历史的尊重和对思想的敬畏，让阅读过程变成了一种探寻真理的朝圣之旅，虽然偶尔会因为术语的密集而需要停下来反复咀嚼，但每一次深入，都能带来新的领悟和对既有观念的修正。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的整体感受是“厚重”与“体系化”，它不像市面上许多速成的入门读物那样追求轻盈和快速的结论，而是扎扎实实地在搭建一个坚固的知识高台。作者在构建其史观时，显然是做了大量的跨学科的参照和整合，从哲学史、社会学乃至于政治经济学的视角，来全面审视文艺理论的发生与变异。这种全景式的扫描，使得读者可以清晰地看到，文艺思想是如何与其所处的社会土壤相互作用、彼此塑造的。值得称道的是，书中关于核心概念的辨析部分，常常能以极高的密度提供深入的洞察，哪怕是对于一些看似已经被嚼烂的经典命题，作者也能挖掘出新的阐释维度，让人有种“原来如此”的豁然开朗之感。

评分☆☆☆☆☆

工具书。

评分☆☆☆☆☆

工具书。

评分☆☆☆☆☆

工具书。

评分☆☆☆☆☆

工具书。

评分☆☆☆☆☆

工具书。