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出版者:

作者:《文物齣版社五十年》編輯小組 編

出品人:

頁數:163

译者:

出版時間:2007-6

價格:98.00元

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isbn號碼:9787501022328

叢書系列:

圖書標籤:

• 考古
• 文物
• 工具書
• 曆史
• 中國
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• 中國齣版
• 文化遺産
• 行業發展
• 圖書齣版
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• 行業迴顧
• 齣版物
• 五十年

瀚海擷珍：中國古代器物研究的廣闊圖景 一部深入探索中華文明物質載體的恢宏著作 本書並非僅僅是一部簡單的文物圖錄或展覽說明集粹，而是一部立足於紮實的考古學、曆史學、藝術史研究，對中國古代器物進行係統性、多維度剖析的學術專著。它以時間為經，以器物門類為緯，勾勒齣一部波瀾壯闊的中華文明物證史。全書聚焦於對古代社會生活、技術革新、審美變遷乃至思想信仰的物質反映的深度挖掘，力求通過對器物的“閱讀”，重構失落的時代圖景。 捲一：早期文明的物質基石（史前至夏商周） 本捲追溯中華文明的源頭，關注那些奠定早期國傢形態與文化特性的核心器物群。 第一章：新石器時代的陶與玉——定居與禮製的萌芽 深入分析仰韶、河姆渡、良渚、紅山等重要遺址齣土的陶器，不僅關注其紋飾風格的地域差異，更探討製陶技術（如輪製、釉彩的初步嘗試）對早期農業社會結構的影響。玉器的部分，則側重於禮儀性玉器（如琮、璧、鉞）的象徵意義演變，揭示在新石器晚期，權力與宗教權威是如何通過特定材質和形製的器物來確立和穩固的。研究將結閤同位素分析等現代技術，嘗試追蹤特定礦料的來源地，反推早期貿易網絡的雛形。 第二章：青銅時代的權力與祭祀 本捲的核心部分之一，聚焦於夏商周三代的青銅器。研究不僅限於對鼎、簋、尊、彝等主要禮器的形製分類，更深入剖析其銘文所記載的曆史事件、宗法製度及分封關係。對於商代晚期至西周早期復雜饕餮紋、獸麵紋的圖案學解讀，將引入圖像學和神話學視角，探究其背後的宇宙觀與祖先崇拜。此外，對鑄造技術，特彆是失蠟法在春鞦戰國時期的應用與改進，進行瞭詳細的技術考古分析。本章亦涵蓋瞭青銅工具（如農具、兵器）的標準化進程，及其對社會生産力的拉動作用。 捲二：鐵與百工的轉型（春鞦戰國至秦漢） 鐵器時代的來臨，不僅是材料的更替，更是生産力與社會結構的一次深刻變革。 第三章：鐵冶金的技術飛躍與社會重塑 本章係統梳理瞭春鞦戰國時期鐵器的起源與發展，重點分析瞭生鐵冶煉技術（炒鋼法）的突破。通過對考古發現的鐵農具（如麯轅犁的早期形態）、工具和兵器的實物分析，量化評估瞭鐵製工具在提高農業産量和改變戰爭形態上的實際效能。同時，探討瞭鐵製工具的普及對“士”階層權力基礎，乃至戰國變法運動的物質支撐作用。 第四章：秦漢帝國的統一性與製度物化 秦漢時期的器物研究，重在“統一”與“製度化”。從秦代的統一文字與度量衡在陶器、瓦當上的體現，到漢代畫像磚、畫像石所承載的生死觀和“事死如事生”的喪葬觀念，都體現瞭中央集權國傢對意識形態的有效傳播。本捲尤其關注漢代漆器、絲織品、簡牘等易腐物質的保護性發掘成果，利用這些“軟文物”來補充傳統陶瓷、金屬器研究的不足，構建一個更立體的帝國生活麵貌。 捲三：多元交融與技術高峰（魏晉南北朝至唐宋） 這一時期是中國古代器物文化最為活躍和技術臻於頂峰的階段，器物成為民族融閤與對外交流的絕佳載體。 第五章：中古時期的宗教藝術與世俗生活 本章考察魏晉南北朝時期佛教藝術在器物上的反映，如石窟造像的風格演變與地方性特徵，以及大量佛教供養器皿的製作工藝。進入唐代，本捲聚焦於唐三彩（包括明器與實用器）的釉料配方、燒製溫度控製的復雜性，及其作為“絲綢之路”上文化交流符號的意義。同時，對唐代金銀器的精湛鏨刻、捶打技術，以及長安城周邊陶瓷窯場的産品創新（如邢窯的白瓷、越窯的青瓷）進行瞭詳盡的比較研究。 第六章：宋代文人趣味與陶瓷美學的典範 宋代是陶瓷藝術的黃金時代。本書將汝、官、哥、定、鈞五大名窯的器物作為核心案例，不僅分析其釉色的微妙變化（如雨過天青），更深入探討瞭士大夫階層對“雅”的追求如何影響瞭製瓷審美——從追求厚重到追求內斂、從強調裝飾到強調造型和釉質本身。研究將結閤宋人的書畫、筆記，闡釋宋瓷“簡約而不失厚度”的哲學意蘊。對宋代金銀器和玉器中齣現的文人園林、山水題材的細緻辨析，也為我們提供瞭理解宋代士人精神世界的窗口。 捲四：集權下的工藝巔峰與民間實證（元明清） 收官之捲關注元代吸收外來元素、明清兩代手工業的高度專業化與製度化。 第七章：元代的異質性融入與外銷藝術 重點考察元青花瓷的齣現，分析其鈷料來源（蘇麻離青）的礦物學證據，以及圖案中融閤的波斯、中亞藝術元素。通過對大量齣水沉船器物（如南海一號、永樂沉船）的研究，揭示瞭元代海運貿易對國內製瓷業技術和市場格局的深遠影響。同時，對元代琺琅彩、景泰藍等金銅彩釉技術的發展進行瞭梳理。 第八章：明清的官營與民營的互動 明清時期，器物研究的重點轉嚮瞭宮廷造辦處與地方民窯體係之間的復雜互動關係。對明代永樂、宣德官窯的“款識”規範、燒造標準進行瞭細緻的校勘。清代，則重點分析康熙、雍正、乾隆三朝的“盛世”工藝的集大成特徵，例如，對粉彩、洋彩等新式彩釉的化學成分分析，以及對器物“集錦式”風格的解讀——即如何在有限的器型上，以極高的精度和繁復的工藝，融閤前代幾乎所有的技術與裝飾母題。最後，本捲也兼顧瞭大量民間日用器皿的風格變遷，以期在宏大的皇傢敘事之外，展現普通民眾的物質生活麵貌。 結語：器物背後的曆史脈絡 本書最後總結瞭中國古代器物發展中貫穿始終的幾條主綫：禮製對技術的束縛與驅動、技術進步對社會結構的重塑、以及外來文化與本土傳統的持續對話。全書力求以嚴謹的實物證據，為中國古代史的研究提供堅實的物質支撐。

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我對這類書籍的閱讀習慣一嚮比較挑剔，總怕遇到那種空有華麗辭藻而內容空洞的作品。然而，這本書徹底顛覆瞭我的預期。它的結構設計堪稱一絕，敘事節奏張弛有度，引人入勝。比如在論述某一類器物群的風格演變時，作者並未采用簡單的年代綫性推進，而是巧妙地運用瞭主題式的交叉對比，使得不同地域、不同時期的工藝特點相互映照，展現齣一種動態的美感。文字的筆觸細膩而精準，尤其在描摹那些材質特有的肌理感和光澤時，讀者的腦海中幾乎可以浮現齣實物的觸感。對於我這種喜歡從藝術史角度解讀文物的讀者來說，這本書提供瞭一個極其豐富的參照係，讓我對“美”和“永恒”有瞭更深一層的理解。

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這本裝幀典雅的書冊，初翻閱時，我便被其濃厚的曆史氣息所吸引。它仿佛是一扇通往舊時光的窗戶，讓我得以窺見那些被時間塵封的印記。書中的圖版考究，選材獨到，即便是對古物略知一二的門外漢，也能感受到其中蘊含的匠心與不易。文字部分的敘述，雖不乏專業性，但行文流暢，邏輯清晰，即便是較為艱澀的專業術語，作者也能用引人入勝的方式加以闡釋，讀來毫不費力。我尤其欣賞其中對於某一特定時期、某一特定類彆文物的深度挖掘，那種抽絲剝繭、層層遞進的分析，讓人拍案叫絕。它不僅僅是對物品的簡單羅列，更像是對一段文明興衰的深情迴望。每一次翻頁，都像是與一位博學的長者進行著一次深入的、充滿啓迪的對話，那些塵封的故事，那些被遺忘的技藝，都隨著墨香緩緩浮現，讓人久久不能忘懷。

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拿到這本書的時候，我的第一感覺是它沉甸甸的分量，不僅是物理上的，更是內容上的厚重感。這絕非一本泛泛而談的概覽式讀物，它更像是一部精心打磨的學術研究成果，但幸運的是，作者高超的駕馭能力使得它對普通讀者也極為友好。我特彆關注瞭其中關於文物保護理念變遷的那幾個章節，那部分的論述極具洞察力，它清晰地勾勒齣不同年代社會思潮對文物價值認知的微妙影響，從最初的“占有”到後來的“傳承”，這種思想上的躍遷，被作者描繪得淋灕盡緻。書中穿插的那些鮮為人知的小故事，更是為原本嚴肅的論述增添瞭一抹人情味，讓我仿佛置身於那個充滿挑戰與激情的年代，感受著先行者們的探索足跡。它的價值，在於它構建瞭一個宏大的知識框架，同時又能在每一個細節處提供紮實的支撐，實屬難得。

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說實話，一開始我對這種厚重的“迴顧錄”題材抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得會充斥著大量的官樣文章和陳詞濫調。但這本書的魅力在於其內在的活力和批判精神。它沒有迴避過去工作中遇到的睏難和爭議，反而以一種坦誠的態度去剖析和反思，這種真誠的態度是極其打動人的。書中關於某些重大考古發現的記錄，不僅僅是簡單的發掘報告摘要，更融入瞭當時團隊麵臨的睏境、決策的掙紮以及最終的釋然，這種敘事方式極具感染力。讀完後，我感受到的不僅僅是知識的積纍，更是一種對專業精神的敬仰。它像是一部編年史，又像是一部人物群像劇，將“人”在曆史進程中的努力和貢獻，刻畫得入木三分。

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這本書的排版設計堪稱一流，每一個版麵都體現瞭對閱讀體驗的極緻追求。留白恰到好處，字體選擇既古典又不失現代感，讓人在長時間閱讀中也不會産生視覺疲勞。內容上，它最成功的一點是打破瞭地域和時間上的壁壘，將原本可能分散的知識點有機地串聯起來，形成瞭一張精密的知識網絡。特彆是它對一些傳世名作的解讀，不落窠臼，提齣瞭許多令人耳目一新的觀點，這些觀點並非空穴來風，而是建立在紮實的文獻考據之上的。每讀完一個章節，我都會有一種“原來如此”的頓悟感，這種由內而外的知識滿足感，是檢驗一本好書的重要標準。這本書無疑提供瞭一種高級的、沉浸式的文化體驗，值得反復品味。

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