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出版者:中国人民大学出版社

作者:周勇

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2007-10

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787300085326

丛书系列:

图书标签:

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影视制作基础：从构思到完成的全面指南 书籍简介 本书旨在为影视制作领域的初学者和有一定经验的实践者提供一套全面、系统、深入的入门与进阶指南。不同于专注于某一特定环节（如摄影、剪辑或剧本创作）的专业书籍，本书横跨影视制作的整个流程，强调各个环节之间的内在联系与协同作用，力求帮助读者建立起一个宏观而扎实的制作认知框架。 第一部分：前期策划与创意构建 第一章：故事的核心与命脉——剧本的结构与角色塑造 本章深入探讨叙事学的基本原理，解析经典三幕剧结构、英雄之旅等叙事模型在现代影视中的应用与变体。重点分析如何构建一个引人入胜的故事核心（Logline），以及如何通过细致入微的背景设定和动机分析，塑造出立体、可信、具有弧光的人物。我们将讨论对话的艺术，包括如何让对白既符合人物性格又推进剧情，避免冗余和空洞。此外，本章还将涵盖场景描述的视觉化技巧，确保文字能够清晰地转化为可供摄制团队理解的蓝图。 第二章：从概念到可行性——项目开发与预算规划 一个成功的项目始于周密的规划。本章引导读者理解影视项目开发的完整生命周期，从最初的概念提案（Pitch）到完成最终的项目包。核心内容包括市场调研的重要性，如何评估项目的商业潜力和艺术价值。财务管理是本章的重中之重：详细讲解不同规模制作的预算编制方法，包括固定成本与变动成本的区分、人力资源成本的估算、设备租赁与采购策略，以及风险储备金的设立。此外，还将介绍基础的法律常识，如版权、肖像权和合同签署的基本要点，为后续的制作保驾护航。 第三章：视觉语言的奠基——分镜脚本与美术设计 视觉表达是影视叙事的重要组成部分。本章聚焦于如何将剧本转化为可执行的视觉方案。详细阐述分镜脚本（Storyboard）的绘制原则、表现符号以及其在预演中的关键作用。紧接着，我们将探讨美术指导（Production Design）的工作范畴，包括场景选择、道具设计、服装造型的风格统一性。本章强调美术设计如何服务于主题和人物情感，而非仅仅是表面的装饰。 第二部分：核心制作流程——摄影、灯光与声音的协同 第四章：捕捉光影的魔术——摄影技术与镜头语言 本章是技术与艺术的交汇点。从基础的光学原理出发，系统介绍各类摄影机、镜头（定焦与变焦、不同焦距的影响）的选择和运用。深入解析构图的经典法则（如三分法、引导线、对称与不对称）及其打破规则的艺术。更重要的是，本章会详细讲解不同景别、角度（如仰角、俯角、荷兰角）所传达出的心理暗示和叙事功能。灯光部分，我们将剖析三点布光法、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式，并探讨如何利用光线的色温和对比度来烘托特定气氛。 第五章：声音的世界——同期录音与现场收音技巧 声音是影视的另一半灵魂。本章超越了后期配音的范畴，重点讲解现场同期录音的实践操作。内容涵盖麦克风的种类（电容、动圈、枪式、领夹式）及其适用场景，如何根据环境噪音、人物距离和场景空间来选择最佳收音方案。讲解拾音师的站位艺术、防风处理的重要性，以及录音质量检测的标准。良好的现场声音采集是后期混音质量的根本保障。 第六章：现场调度与执行——导演的现场指挥艺术 本章侧重于导演在片场的实际操作能力。从如何高效地组织每日拍摄计划（Call Sheet解读）到如何与演员进行有效沟通，激发其最佳表演状态。我们将探讨如何平衡艺术追求与时间进度的矛盾，现场应变能力的培养，以及与摄影指导、录音师等部门负责人之间的协作流程。理解片场礼仪和安全规范，是确保高效、和谐制作环境的基础。 第三部分：后期精加工与发行传播 第七章：时间的艺术——非线性剪辑的逻辑与节奏 剪辑是将零散素材融合成完整故事的魔法。本章聚焦于剪辑的哲学层面而非软件操作。深入分析经典剪辑理论，如电影剪辑师的“看不见”原则与刻意展示的蒙太奇手法（如爱森斯坦的冲突蒙太奇）。节奏的控制是本章核心，包括如何通过景别切换的速度、段落的长短来调节观众的情绪张力，以及如何处理转场（Cut, Dissolve, Wipe）的叙事意义。 第八章：色彩的呼吸——调色与视觉效果的整合 调色是赋予影片最终情绪质感的关键步骤。本章讲解色彩理论在影视中的应用，如互补色、邻近色如何影响观众感知。详细介绍如何使用示波器等工具进行技术调色（白平衡、曝光校正），以及风格化调色（如冷峻的蓝调、温暖的复古色调）。此外，本章还会触及基础的视觉特效（VFX）概念，如绿幕拍摄、运动跟踪，以及如何确保特效素材与实拍镜头的无缝融合。 第九章：声音的重塑——后期混音与音乐的配合 后期声音设计远比现场录音复杂。本章详细介绍声音元素的分层：对白修复与优化、环境声/氛围音（Ambience）的构建、拟音（Foley）的加入，以及音效（SFX）的强化。重点讲解混音台上的动态处理（压缩、门限）和空间效果（混响、延迟），以营造逼真的三维声场。关于音乐，本章将探讨原创配乐的委托流程、版权音乐的使用规范，以及音乐如何精确地卡在情节的关键点上，达到情感的最高峰。 第十章：走出影棚——发行、营销与观众互动 制作完成并非终点。本章引导读者思考作品如何触达受众。内容包括不同发行渠道（院线、流媒体、节日展映）的特点和要求，电影节的申请策略，以及有效的营销物料（预告片、海报）的制作原则。最后，本章讨论如何利用社交媒体和观众反馈机制，构建一个积极的粉丝社区，延长作品的生命周期。 本书的结构设计旨在遵循影视制作的自然流程，确保读者在掌握每一项具体技能的同时，始终保有对整体叙事和艺术表达的最终掌控力。通过理论讲解与丰富的案例分析相结合，本书力求成为每位影视创作者案边不可或缺的工具书。

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这本书的装帧设计非常有心思，封面采用了一种沉稳的深蓝色调，搭配着银色的字体，显得既专业又不失现代感。内页的纸张质地摸起来很舒服，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏作者在排版上的用心，大量的图文并茂的案例分析，让原本可能枯燥的理论知识变得生动起来。比如，在讲解新闻要素提炼的时候，书中引用了多个经典的新闻片段的截图，并用清晰的箭头和标注展示了如何快速锁定核心信息点。这种视觉化的教学方式，对于我这种偏好直观学习的读者来说，无疑是极大的帮助。书中对不同类型新闻的叙事结构也有深入的探讨，比如突发事件报道和深度调查报道的处理手法差异，配上具体的稿件结构示意图，让人茅塞顿开。虽然我还没有完全读完，但仅从前几章的内容来看，这本书的专业性和实用性已经远超我的预期，感觉它更像是一本可以随时翻阅的工具手册，而不是一本束之高阁的教科书。

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我是一位正在准备转行进入媒体行业的新人，坦率地说，我带着一些忐忑和茫然进入这个领域。这本书就像是我在黑暗中摸索时抓住的一根结实的绳索。它没有像一些心灵鸡汤类书籍那样粉饰太平，而是非常坦诚地展示了现代电视新闻编辑工作背后的高压、高强度和对细致入微的洞察力要求。最让我感到安慰的是，作者非常注重“失败案例的复盘”，书中专门开辟了一个部分来分析那些最终被毙掉的选题或稿件，探讨问题出在哪里，这种“从错误中学习”的方法论，对于零经验的我来说，比单纯学习成功经验更加宝贵。它让我预先感受到了真实职场的挑战，并提前为自己设置了心理预期。这本书的价值就在于，它不仅教会了你“做什么”，更重要的是，它教会了你“如何像一个专业的编辑那样去思考和应对突发状况”。它是一剂强心针，也是一份详尽的“作战地图”。

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说实话，我购买这本书的初衷是想找一本能帮助我应考的入门教材，但读完之后，我发现它的价值远不止于此。这本书的语言风格非常接地气，完全没有那种高高在上的学术腔调。作者似乎非常了解初学者的困惑点，每一个专业术语的提出，都会紧跟着一个生活化的比喻或者一个电视台内部的“行话”解释。尤其值得称赞的是，书中对“新闻伦理”部分的论述，不是空洞的说教，而是通过大量真实的、甚至是有些争议性的案例进行剖析，引导读者去思考“界限”在哪里。例如，关于人像特写的使用规范，书中列举了不同国家和地区的法律差异，并讨论了在信息爆炸时代下，个人隐私权与公众知情权之间的动态博弈。这种思辨性的引导，让我意识到编辑工作不仅仅是技术活，更是一门复杂的社会责任的艺术。这本书让“编辑”这个角色变得立体而有重量感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是教科书级别的典范，逻辑链条极其清晰，读起来有一种层层递进的快感。它似乎遵循着一个“由宏观到微观，由理论到实践”的完美路径。开篇从全球媒介环境的宏观变化入手，奠定了基础，然后迅速切入新闻采编的核心流程，包括选题策划、信息核实、结构组织，最后落脚到不同平台（电视、网络）的差异化编辑策略。我个人对其中关于“视觉叙事节奏控制”的章节印象深刻。作者用图表展示了如何根据新闻的类型和受众的注意力曲线，来安排画面的长短、音乐的介入时机以及字幕的出现频率。这对于习惯了传统线性叙事的我来说，是一个巨大的启发，让我开始从“写”新闻转向“拍”和“剪”新闻的思维模式转变。阅读过程中，我常常会停下来，将书中的理论立即代入我最近处理的一个项目进行对照分析，效果立竿见影。

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我是一个从业多年的资深媒体人，说实话，市面上关于新闻采编的书籍我几乎都翻遍了，大多都在重复一些老生常谈的理论，真正能触及实操痛点的少之又少。然而，这本书在处理“时效性与准确性的平衡”这一世纪难题时，展现出了令人耳目一新的视角。它没有简单地要求从业者“快”或“准”，而是提供了一套系统性的“风险评估与发布流程优化”模型。例如，书中详细拆解了社交媒体时代下，谣言甄别和辟谣效率的提升路径，并结合了几个大型平台的数据分析结果作为佐证，这让结论的说服力大大增强。对我而言，最受益匪浅的是它关于“数字化工作流”的论述，如何利用现有的项目管理软件来优化编辑部的协作效率，减少信息孤岛，这些都是我们在日常工作中遇到的真问题，作者能将其纳入讨论范围，足见其对行业前沿的敏感度。这本书的深度，在于它敢于直面行业正在经历的痛苦转型，而非停留在学院派的理想状态。

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我当初是学新闻学的。

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作为非本专业的从业者，看完感受颇多，收获颇多。

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作为非本专业的从业者，看完感受颇多，收获颇多。

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