隻有老老實實地練習,纔是成為高手的捷徑!貝司基礎功練習計劃的登場瞭!
貝司基本功包括必會的指彈、撥片彈奏、slap等基本技巧,同時貝司手也應具備和弦進行、配閤節拍創作低音鏇律的技巧等素養。
要想讓你的貝司演奏技巧得到確實的提高,必須要堅持每天進行這些基本功的練習和基本素養的學習。但是,有很多人卻苦於不知道該練什麼,也無法養成每天練習的習慣,更不能進行長遠的、有計劃性的練習。
針對這種情況,本書收錄瞭1年(即365天)的基礎功和基本素養的內容。書中,每周設定一個練習的主題,從周一至周六是每天各兩小節的簡短練習樂句,而周日篇則是對整個一周內容的復習。
隻要你能堅持按照本書的安排持續進行練習,相信你一年的練習後,就可以輕鬆應對各種情況下低音的彈奏,對你組樂隊也能助一臂之力。
哇,這本書簡直是為我這種有“架子鼓夢”的人量身定做的!我最近迷上瞭一種非常硬核的音樂風格,那種重型鼓點的衝擊力,真的讓人熱血沸騰。翻開這本書的時候,我本來還有點猶豫,心想這會不會又是那種枯燥的理論堆砌?結果完全齣乎我的意料,作者的講解方式簡直是太“帶感”瞭。他不是直接告訴你“你要怎麼敲”,而是通過一係列非常生動的比喻和情境模擬,讓你仿佛真的坐在瞭鼓凳上,麵對著一套閃閃發光的架子鼓。比如,書中描述如何找到“律動的心跳”,居然用瞭“追蹤城市裏最穩定的老式掛鍾的秒針”這種文藝又精準的說法。我試著跟著書裏的節奏練習,發現原本那些怎麼也抓不住的切分音,突然之間就清晰起來瞭。而且,這本書的排版設計也極其用心,色彩的運用和圖示的清晰度,都讓人在長時間閱讀後也不會感到視覺疲勞。這絕對不是一本速成手冊,它更像是一位經驗豐富的大師,在你耳邊輕聲引導,讓你慢慢愛上每一次擊打帶來的震顫。我甚至覺得,光是閱讀這本書的過程,本身就是一種音樂的享受。
评分這本書的結構安排,簡直是教科書級彆的流暢。我通常買的音樂學習資料,要麼是前半部分講得太基礎,讓人覺得浪費時間,要麼是後半部分突然拔高,讓人望而卻步。但這本讓我感受到瞭一個非常完美的“坡度”。它似乎設計瞭一個‘迷宮’,但每走一步,都會有一個清晰的路標告訴你‘你已經進步瞭’。最讓我印象深刻的是關於“即興”的那一節。很多資料都把即興描繪成一種玄妙的、需要天賦的能力,讓人産生距離感。而這本書,竟然把它拆解成瞭一個可以操作的“樂高積木遊戲”。它提供瞭幾種基礎的“連接塊”(比如特定的音階模式和節奏型),然後鼓勵你用這些積木去構建屬於你自己的小房子。我試著在傢裏用最簡單的樂器模仿書中的練習,那種從“模仿”到“創造”的過渡,居然是如此的自然和平穩。它沒有給我壓力,而是給瞭我一個安全的實驗場。這本書的價值,在於它成功地將那些高高在上的音樂理論,拉到瞭我們普通人可以觸及的地麵上,而且還鋪上瞭柔軟的草坪。
评分說實話,我買這本書完全是個“衝動消費”,當時在書店看到封麵那張略顯滄桑卻充滿力量感的黑白照片,鬼使神差就拿起來瞭。我並不是那種科班齣身的音樂人,我的背景更偏嚮於設計和視覺藝術,所以我對技術層麵的東西其實是有點畏懼的。這本書最讓我驚喜的地方在於,它似乎完全理解“零基礎”學習者的心理障礙。它沒有一上來就拋齣復雜的指法圖或者復雜的和弦走嚮,反而花瞭大量的篇幅去談“心態的建立”和“聽覺的訓練”。書中有一章專門講“如何用耳朵去‘解構’一首歌”,那種循序漸進的分析方法,讓我開始用一種全新的視角去聆聽我最喜歡的那些老歌。我開始能夠分辨齣低音提琴和貝斯在不同段落扮演的角色,那種“原來如此”的頓悟感,比真正學會一個技巧本身更令人滿足。作者的文字帶著一種老派的紳士風度,語調平和卻擲地有聲,讓人感覺自己不是在被“教導”,而是在進行一場高級的藝術對話。對於那些想從純粹的聽眾轉型為能理解音樂內核的愛好者來說,這本書無疑是一把金鑰匙。
评分我是一個對“工具論”極其看重的人,如果一本書隻是空談概念,我基本不會推薦給任何人。這本書在“器材選擇與維護”這一塊的處理方式,簡直讓我拍案叫絕。它沒有像某些廣告文案那樣,極力推銷最昂貴或者最新的設備。相反,作者用一種非常務實的態度,教導我們如何“理解”自己的樂器,而不是盲目地追逐‘好聲音’。比如,關於“弦的張力對音色的影響”,它用非常具體的例子說明瞭不同材質的弦,在不同的演奏力度下,會産生何種微妙的化學反應。我根據書裏的建議,更換瞭一種不太常用的弦,效果立竿見影,那種原本模糊的低頻清晰瞭不少。而且,書中還穿插瞭一些前輩們在錄音室裏解決問題的“小竅門”,這些經驗之談比任何官方說明書都來得實用。這不僅僅是一本關於演奏的書,它更像是一本“樂器維護與優化”的工具手冊,讓我在接觸音樂世界的同時,也能成為一個更懂得珍惜和保養自己‘夥伴’的演奏者。
评分最難能可貴的是,這本書探討瞭一種超越技巧的“音樂哲學”。很多學習指南都會止步於“如何彈得準”,但這本卻深入探討瞭“為什麼要這樣彈”。它通過引用一些音樂史上的典故和大師們的訪談片段,構建瞭一個宏大的音樂圖景。它讓我意識到,無論你選擇哪種樂器,最終你錶達的都是你對生活的理解和情感的流淌。書中反復強調“找到你的聲音”,這個“聲音”不是指音色,而是指你個人的錶達風格。我記得有一段文字描述瞭寂靜在音樂中的重要性,就像繪畫中的留白一樣,這種深刻的見解讓我對練習的態度發生瞭轉變——我不再隻關注‘彈瞭多少音符’,而是開始關注‘我在哪裏留下瞭空間’。這種對藝術本質的探討,讓這本書的厚度遠遠超齣瞭普通教程的範疇。它更像是一本關於如何用聲音來構建自我世界的指南,非常適閤那些在技術瓶頸中開始感到迷茫的學習者。
评分作者幫走廊亂跑隊編過麯,這本書作為初學者來說不適閤
评分全是例句,不難,適閤教學
评分全是例句,不難,適閤教學
评分本書作者很囉嗦,然而費力不討好,不知道是作者錶述能力有問題,還是翻譯的問題,很多講解繞來繞去都沒講清楚。書中很多例句隻能算是例句,不適閤作為練習樂句。示範音頻製作得非常不好,伴奏聲太大(甚至根本就不該有伴奏),導緻很多貝斯演奏的細節都聽不清。然而製作瞭伴奏卻沒有附送伴奏音軌,作者怎麼想的?伴奏的節拍器提示音也做得囉囉嗦嗦,四四拍的麯子非得用八分音符起點,作者還特彆喜歡用各種三連音作為例句,本身例句就短,都是兩小節,每首錄音都前麵滴滴噠噠一大堆,很掃興。知識點還算豐富。作者或許是個好樂手,但絕對不是一個好老師和好作者。
评分本書作者很囉嗦,然而費力不討好,不知道是作者錶述能力有問題,還是翻譯的問題,很多講解繞來繞去都沒講清楚。書中很多例句隻能算是例句,不適閤作為練習樂句。示範音頻製作得非常不好,伴奏聲太大(甚至根本就不該有伴奏),導緻很多貝斯演奏的細節都聽不清。然而製作瞭伴奏卻沒有附送伴奏音軌,作者怎麼想的?伴奏的節拍器提示音也做得囉囉嗦嗦,四四拍的麯子非得用八分音符起點,作者還特彆喜歡用各種三連音作為例句,本身例句就短,都是兩小節,每首錄音都前麵滴滴噠噠一大堆,很掃興。知識點還算豐富。作者或許是個好樂手,但絕對不是一個好老師和好作者。
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