具体描述
Michel Biehn records in loving and sensuous detail the customs and culture of his native Provence, using color as an ingenious organizing theme. The book goes far beyond the cliched lavender. It reveals the purples that fill Provencal gardens at Easter: lilac, iris and wisteria; the deep indigo that dyed the "jute de Nimes" exported to the United States as "denim" (de Nimes) by Levi Strauss; the hot saffron that flavors bouillabaisse; the orange coral marketed at Marseille; the white-on-white boutis embroidery on quilts and linens for the traditional trousseau; the red stone villages rising from the red earth; the yellow of sunflowers, straw hats and bright silk petticoats. Biehn's particular interest, and expertise, in traditional Provencal fabrics and costumes provides a logical palette on which to juxtapose these dramatic colors. Filled with memories, history, folklore, poetry, garden wisdom and mouthwatering recipes, The Colors of Provence is illustrated with ravishing color photos of Provencal landscapes, homes and objects.
This book has very much enriched our journeys in Provence and prodded our memories when we reminisce about them. Michel Biehn's idiosyncratic list of his favorite places to visit in Provence has led us to wonderful restaurants, shops, tile works, fabric stores and museums. We found it a valuable resource for understanding the significance of artifacts in village museums in Provence, and especially the collections of the extraordinary Provencal folk museum - the Musee Arlaten - that poet Frederic Mistral established in Arles with his Nobel prize money. A lovely and lively book perfect for planning a journey to Provence or dreaming about one.
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用户评价
我是一个对色彩学略知皮毛的人，所以带着审视的态度翻开了这本书。我预期会看到大量关于色轮、三原色、互补色的理论分析，但出乎意料的是，这本书几乎完全避开了枯燥的术语。作者采取了一种极其感性的、近乎“直觉”的方式来探讨色彩的心理学影响。例如，当他描述地中海那种清澈的“蔚蓝”时，他联想到的不是冷色调，而是“绝对的自由感”和“对过去的释怀”。这种将颜色与人类最深层的情感动机联系起来的写作手法，非常具有感染力。书中关于“对比”的论述尤其精彩，它不是简单地说红与绿是对比色，而是描述了一个老妇人戴着一顶深红色帽子走过一片金黄的麦田时，那顶帽子如何如同一个情绪的锚点，瞬间将整个画面的氛围锁定在“坚韧”与“希望”之间。这本书的文字像水银一样流动，既精准又充满诗意，它让你在阅读时，不经意间就开始用更深刻、更富有情感色彩的方式去重新解读你周围的环境。它最终的目的，似乎不是让你学会画画，而是让你学会如何带着一颗敏感的心灵去生活。
评分坦白说，我原本是冲着某位著名艺术史学家对这本书的极高评价才买的，希望能从中挖掘一些关于印象派后期色彩理论的深度见解。然而，这本书给我的感受，更像是一次深入灵魂的、近乎冥想式的体验，而非严谨的学术分析。作者的叙事手法极其自由奔放，更像是内心独白与观察记录的混合体。它没有固定的章节结构来引导你，而是随着作者的情绪和所见的景象自然流淌。比如，有一段描述作者在清晨的市场上捕捉到的“白色的层次”，从鱼贩台面上冰块的晶莹剔透，到面包师晾晒的亚麻布巾的哑光质感，再到远处圣母院石墙上被露水打湿的灰白——这些描述完全超越了简单的颜色名称，直抵事物的本质。我感觉作者在用文字进行“减法”，剥离掉不必要的描述，只留下最核心的色彩与情感的连接点。这种写作风格要求读者必须全身心投入，如果你只是想快速浏览，可能会感到困惑，因为它拒绝被快速阅读。但如果你愿意沉浸其中，它会慢慢在你脑海中构建一个极其丰富且感性的世界观。这本书的价值在于，它将“感知”本身提升到了一种艺术形式，让读者重新审视自己对日常色彩的麻木。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴，色彩的交响乐！我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，一开始还有些犹豫，毕竟“普罗旺斯的色彩”这个名字听起来有些老生常谈，但翻开第一页我就知道我完全错了。作者似乎拥有将光线和颜料融为一体的魔力。那些薰衣草田的紫色，不是那种单调的紫，而是从淡紫、丁香紫到深邃的紫罗兰色层层叠叠，仿佛能闻到空气中弥漫的芬芳。而橄榄树林下的光影处理，简直绝了，斑驳的光点在粗糙的树皮上跳跃，那种温暖而又带着一丝清冷的乡野气息扑面而来。书中对光影的捕捉细致入微，即便是描绘一扇老旧的木门，也能通过油漆剥落的纹理和阳光照射的角度，讲述一个关于时间的故事。我特别喜欢其中关于“陶土红”的章节，它不仅仅是简单的红色，而是包含了干涸的泥土、日落时分的天空，甚至是勃艮第酒窖深处的微光。阅读的过程中，我常常需要停下来，不是为了休息，而是因为眼前的画面太过逼真，需要时间去“消化”那种饱和度极高的美感。这本书的排版也很有心思，留白恰到好处，让每一张“色彩速写”都有足够的呼吸空间，不会显得拥挤或喧闹。它不仅仅是关于普罗旺斯，它更像是一本关于如何“看见”世界的教科书，教会我们如何去捕捉生活中那些稍纵即逝的色彩瞬间。
评分说实话，这本书的阅读门槛可能比一般的美学书籍要高一些。我承认，在最初的几页里，我有点跟不上作者的思维跳跃。他似乎没有一个线性的逻辑来组织这些色彩的描述。可能前一秒还在分析梵高笔触中对黄色的狂热运用，下一秒就跳到了当地市场中贩卖的香料堆的层次感。这种非线性叙事，要求读者必须自己在大脑中建立起“色彩地图”。不过，一旦你适应了这种节奏，你会发现它极其迷人。最让我惊喜的是，作者敢于挑战传统对“美”的定义。他会花大量篇幅去描绘那些常人容易忽略的“丑陋”色彩——比如雨后泥泞小径上的灰褐、被遗弃在墙角的苔藓绿。他成功地论证了，即便是最朴素、最“不入眼”的颜色，在特定的光线下，也能爆发出惊人的生命力和叙事力量。这本书的价值在于，它拓宽了我对色彩的容忍度和理解范围，不再只追逐那些饱和度极高的“网红”色，而是开始欣赏那些潜藏在阴影和尘埃中的丰富内涵。这是一次对视觉偏见的有力纠正。
评分我买这本书纯粹是因为封面设计，那个深蓝与暖黄的撞击感实在太抓人眼球了，感觉像是古老的地图和现代摄影的完美结合。拿到手后，我才发现这本书的装帧工艺简直是艺术品级别的。纸张的选择非常讲究，不同的色彩篇章似乎用了略有差异的肌理，这使得触感也成为了阅读体验的一部分。但真正让我印象深刻的是，作者在谈论色彩时，总能巧妙地引入历史的侧面。比如，描述阿维尼翁教皇宫的赭石色调时，他没有过多渲染其宏伟，而是聚焦于那种石头经过数百年风吹日晒后，吸收了多少权力更迭的痕迹。这种“时间染色”的概念，让这本书的深度陡然增加。它不是一本旅游指南，也不是纯粹的艺术评论，它更像是一部关于地理、人文和光线相互作用的编年史。我尤其欣赏作者在描述自然光时那种近乎诗意的精确性——他会提到特定季节、特定时间段，太阳光穿过空气中悬浮的细微尘埃时，会呈现出一种“奶昔般”的柔和效果。这种对细节的执着，让这本书读起来既有学院派的扎实基础，又不失浪漫主义的激情。
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