Walter Benjamin and the Arcades Project

Walter Benjamin and the Arcades Project pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Continuum
作者:edited by Beatrice Hanssen
出品人:
页数:306 p
译者:
出版时间:2006
价格:$ 180.80
装帧:
isbn号码:9780826463869
丛书系列:
图书标签:
  • benjamin
  • W.Benjamin
  • Walter Benjamin
  • Arcades Project
  • Cultural Criticism
  • Modernity
  • Paris
  • Urban Studies
  • History
  • Philosophy
  • Material Culture
  • Architecture
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具体描述

This is the first comprehensive introduction to Benjamin's unfinished "Arcades Project" - one of the most significant cultural documents of the Weimar Republic and Nazi era. Walter Benjamin's unfinished "Arcades Project" has had a remarkable impact on present-day cultural theory, urban studies, cultural studies and literary interpretation. Originally designed as a panoramic study chronicling the rise and decline of the Parisian shopping arcades, Benjamin's work combines imaginative peregrinations through the changing city-scape of nineteenth-century Paris with passages that read like a blueprint for a new cultural theory of modernity. "Walter Benjamin and the Arcades Project" provides the first comprehensive introduction to this extraordinary work accessible to English-language readers. The diverse range of issues explored include the fl and No. 226; neur, the physiognomy of ruins, the dialectical image, and modernity and architecture. The contributors include: Susan Buck-Morss, Stanley Cavell, Brigid Doherty, Stathis Gourgouris, Barbara Johnson, Esther Leslie, Gerhard Richter, Beatrice Hanssen, Detlef Mertins, Elissa Marder, Tyrus Miller, Max Pensky, and Irving Wohlfarth.

迷失在光影之间:二十世纪都市的浮光掠影与现代性沉思 本书深入探索二十世纪初欧洲,特别是巴黎的城市空间、消费文化与精神状态的复杂交织。我们不再聚焦于某一部具体的学术著作,而是将目光投向一个更广阔的时代景观:工业化进程如何重塑了人类的感知模式,商品如何成为理解现代社会的核心媒介,以及知识分子群体如何在日益碎片化的都市经验中寻求意义的锚点。 第一章:玻璃穹顶下的幻象——新消费空间的诞生与消亡 本章细致考察了十九世纪末至二十世纪初,随着现代商业模式的兴起而涌现出的新型购物场所——拱廊街(Arcades)和百货公司。这些被玻璃和钢铁覆盖的室内街道,作为“现代性的试验场”,提供了一种与传统街道截然不同的体验。 我们分析了建筑美学如何服务于商业目的:精心设计的橱窗陈列(Display Windows)不再仅仅是商品的展示,而是对顾客欲望的精心策划与诱导。这些空间模糊了公共领域与私人消费的界限,创造出一种“室内景观”,在这里,时间似乎被凝固,日常的匆忙被一种流连忘返的、近乎于观看戏剧的姿态所取代。 重点在于,拱廊街作为一种过渡性的城市形式,其自身的物质结构——透明性、重复的韵律感、人工照明——如何预示了更宏大、更具沉浸感的现代娱乐场所(如电影院)的出现。它不仅是买卖商品的地方,更是一个“梦的工厂”的早期原型,一个由物质丰富性构筑的、短暂的乌托邦。 第二章:拜物教的幽灵:商品、复制与原物的失落 本章转向对物质文化及其哲学意涵的探讨。在工业化大生产的背景下,商品的快速复制成为常态。我们审视了这种复制能力如何深刻地改变了人们对“真实性”(Authenticity)和“原物”(Original)的理解。 通过考察当时的艺术评论和早期大众传媒,我们发现一个核心矛盾:一方面,人们被前所未有的物质富足所吸引,狂热地追逐最新款式的商品;另一方面,这种“拜物教”的狂热也伴随着一种挥之不去的焦虑——当所有东西都可以被轻易复制时,什么才是真正有价值的? 我们研究了“碎片化”体验在这一时期的兴起。都市生活迫使个体以片段、并置的方式接收信息和体验环境。商品,无论是精美的瓷器、新潮的时装,还是流行的小册子,都成为了承载记忆、表达身份的微观载体。个体通过“拥有”这些碎片化的物品来尝试拼凑出一个连贯的自我叙事,然而,这种叙事往往是脆弱且易逝的。 第三章:流浪者(Flâneur)的黄昏:都市观察者与疏离感 本章聚焦于都市中的观察者形象——“流浪者”。这个角色是现代都市体验的核心,他/她行走于街道,以一种看似漫不经心的姿态,却带着极度的警觉性,观察着人潮的涌动与城市的细节。 然而,随着都市节奏的加快和人际关系的异化,流浪者的角色也在发生转变。早期流浪者可能还保有某种对城市奇观的诗意掌握,但在二十世纪初期,随着交通工具的普及、大规模的城市规划改造(如奥斯曼对巴黎的改造),以及日益增长的匿名性,纯粹的“闲逛”变得愈发困难。 我们探讨了这种观察姿态所带来的深刻的疏离感。当个体沉浸于观察的快感时,他们也同时意识到自己与被观察对象之间的鸿沟。流浪者从城市的主人公,逐渐演变为一个被巨大、冷漠的城市机器所吞噬的边缘观察者。这种疏离感不仅是对他人,也是对自身主体性的一种怀疑:在无休止的流动与变化中,自我的边界在哪里? 第四章:时间的新维度:瞬间(Moment)与历史的断裂 本世纪的科学革命和技术进步(如摄影技术的发展、高速交通工具的应用)彻底颠覆了对时间和历史的传统线性理解。本章分析了现代主义艺术家和思想家如何捕捉和表达这种“时间断裂感”。 我们考察了“瞬间”(Moment)概念的重要性。在爆炸性增长的都市体验中,永恒的、连续的历史叙事被无数个尖锐的、不可重复的“现在”所取代。摄影,作为一种捕捉瞬间的技术,挑战了绘画对时间的传统表述方式。每一张照片都是对特定时间的劫持,但同时也暗示了被截断的、未被记录的广阔背景。 这种对瞬间的迷恋,也指向了对宏大历史叙事的怀疑。知识分子开始寻找“非连续性”中的意义——那些被主流历史遗忘的、边缘的、转瞬即逝的场景和物品。他们试图通过重新激活这些“过去的幽灵”,来理解当下复杂性的根源。 结语:记忆的碎片与现代性的遗产 本书的终极指向是对现代性复杂性的全面理解。我们并非提供一套简单的因果解释,而是描绘了一幅由物质、空间、感知和焦虑交织而成的画面。二十世纪的都市生活,是一场关于观看、欲望、遗忘与追忆的宏大演出。通过对那些被匆忙的日常生活所掩盖的细节的细致重构,我们得以瞥见现代人如何在消费的洪流中,试图保存和重塑他们脆弱的记忆与身份。这种对瞬间、对复制品、对城市肌理的深入探究,构成了理解我们自身所处时代结构不可或缺的基石。

作者简介

题名: Walter Benjamin and the Arcades project / edited by Beatrice Hanssen.

出版信息: London ; New York : Continuum, c2006.

稽核项: . : ill. ; 25 cm.

丛书名: (Walter Benjamin studies series)

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验,与其说是一种知识的吸收,不如说是一种感官和智识上的“共振”。作者对光影、物质触感以及空间氛围的描绘,具有一种近乎电影化的质感,读到关于旧式煤气灯下人群的段落时,我几乎能闻到空气中弥漫的湿冷与烟尘的味道。这种对“具身体验”的极致关注,使得抽象的哲学思辨立刻落地生根,变得可以触摸、可以感知。它迫使我重新审视自己日常生活中那些习以为常的消费场景——超市的灯光、商场的背景音乐、商品的陈列逻辑——并意识到,这些看似中立的环境,其实都内嵌着复杂的权力关系和被精心设计的体验陷阱。这本书的价值不在于它给出了多少确定的答案,而在于它提供了一套极其精妙的“透视镜”,让读者能够穿透日常的表象,看到隐藏在消费主义奇观背后的、那种既迷人又令人不安的现代性幽灵。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,厚重的纸张散发着一股老图书馆特有的沉静气息,封面那张模糊处理过的十九世纪巴黎拱廊照片,光影的处理带着一种梦幻般的疏离感,让人在翻开之前就已经被那种历史的厚重感和现代性的边缘感所吸引。内页的字体排版考究,行距和字号的微调都显示出制作者对文本阅读体验的极致追求,尤其是一些关键概念的引用部分,采用了不同的字体样式进行区分,这种细微的用心,在如今快餐式的出版业中实属难得。拿到书的那一刻,感觉自己手里捧着的不是一本普通的学术著作,而是一件值得细细品味的工艺品。作者在引言中对“碎片化”文本的阐述,就已经为全书定下了一种非线性的、漫游式的阅读基调,它暗示着读者需要准备好进入一个由闪烁的橱窗、过剩的商品和被遗忘的记忆碎片构筑的迷宫。这种对物理形态的重视,本身就呼应了书中探讨的物质文化和空间体验的深度,让人忍不住想找一个光线昏暗却又充满细节的咖啡馆,慢慢地、一页一页地去“拆解”它,而不是囫囵吞枣地“阅读”它。

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这本书对于处理“历史”的方式,彻底颠覆了我以往的认知。它不是那种按时间顺序排列的编年史,而是一种地质学意义上的“挖掘”和“断层分析”。作者似乎并不关心“接下来发生了什么”,而更着迷于“在某个瞬间,什么东西被同时存在着”。他对待历史遗存的态度,与其说是一位历史学家,不如说是一位带着人类学色彩的考古学家,专门从被主流叙事所忽略的边角料——比如旧报纸上的一个小广告、一件被遗忘的时尚单品——中,提取出整个时代的精神密码。这种对“非主流证据”的推崇,使得阅读过程充满了不断的惊喜和发现。每当我觉得自己快要抓住某个核心论点时,作者又会用一个看似不相关的历史物件将其巧妙地打散,引导我的注意力转向一个更深、更幽微的层面,去思考那些在高速发展中被“磨损”掉的意义颗粒。

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我花了整整一个周末的时间,试图梳理作者在开篇对“灵光”(Aura)消逝的论述所铺设的哲学地基,那种感觉就像是站在一个熙熙攘攘的集市中央,试图捕捉那些稍纵即逝的、独一无二的体验瞬间,而周围的一切都在以惊人的速度被机械复制和标准化所吞噬。作者的论述逻辑充满了辩证的张力,他没有简单地将现代性视为一种进步或退步的单一叙事,而是将其描绘成一个充满矛盾的剧场:一方面是技术的进步带来了前所未有的商品丰裕,另一方面却是人类主体性在无尽的物质洪流中被稀释和异化的过程。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,转而沉浸于自己的记忆碎片中,回忆起自己年轻时在某个被拆除的旧商场里流连忘返的场景,那种混合了渴望与失落的情感,似乎被作者用一种冷峻而精准的笔触捕捉并重新激活了。这不仅仅是对历史的考古,更像是一场对集体潜意识的深度挖掘,迫使读者直面消费主义社会带来的精神困境。

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全书的行文风格像极了一场充满隐喻的梦境漫游,充满了跳跃性和非线性的联想,读起来需要极高的专注度和对文化符号的敏感度。作者在论述中频繁穿插着对十九世纪文学家、哲学家乃至广告语的引用,这些看似不相关的元素,却被巧妙地编织成一张巨大的意义之网。你常常会在一段关于巴黎玻璃拱廊建筑结构的分析中,突然被拉扯到对巴洛克悲剧理论的探讨,紧接着又被投射到对商品展示方式的未来学的想象。这种结构上的破碎感,绝非是写作上的疏忽,而是一种刻意的文学策略,它旨在模仿被现代工业和资本逻辑打散重组的城市体验。我发现自己不得不频繁地在章节之间来回翻阅,试图找出那些隐藏的、未被明确点明的连接点,这种“主动构建意义”的过程,比被动接受信息要耗费心神得多,但也带来了无与伦比的智力满足感——仿佛自己也在参与这场对失落世界的重建工作。

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