王秉龙1979-1989：中国戏曲年画摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三影堂出版有限公司

作者:王秉龙

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2007-10

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9789889966737

丛书系列:

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好的，这里有一份不包含《王秉龙1979-1989：中国戏曲年画摄影》内容的图书简介，旨在详细描绘另一部专注于特定历史时期和艺术形式的著作。 --- 图书名称：《光影流转：1950年代上海电影院建筑与社会变迁》 内容简介： 本书深入探讨了1950年代中国上海这座大都市中电影院建筑的兴衰、设计风格的演变及其背后所折射出的社会文化图景。这是一个国家经历剧烈转型，意识形态深刻影响日常生活美学的特殊时期。电影院，作为大众文化消费与政治宣传并重的空间，其建筑形态、室内陈设乃至运营模式，无不成为研究时代精神的独特切片。 第一部分：历史的断裂与新生的序曲 1949年解放后的上海，面临着如何处理和改造旧有城市空间结构的历史任务。在众多文化设施中，电影院因其强大的群众动员能力和文化影响力，被置于优先改造的地位。本书的第一部分追溯了1950年代初期，那些由旧式影院（如豪华的欧洲风格影剧院或分散的商办影戏园）向社会主义“人民影剧院”转型的过程。我们详细分析了对一批著名影院——如“大光明电影院”、“赫山电影院”等——的初期改造方案。改造不仅仅是名称的更换，更是功能的重塑：原有的巴洛克式装饰被要求剥离，取而代之的是更强调实用性、简洁线条和集体主义精神的新型装饰语言。我们通过查阅当年的建筑设计图纸、财政预算以及文汇报上的相关报道，重建了这一“去奢华化”过程的真实面貌。 第二部分：社会主义美学的空间实践 1950年代中期，随着第一个五年计划的推进，上海开始系统地规划和建设一批新型的、具有国家意识形态特征的电影院。这部分内容是本书的核心。我们聚焦于“新建”而非“改造”的项目，特别是那些体现“苏式美学”与本土实践相结合的建筑案例。 建筑风格上，作品呈现出鲜明的时代烙印：强调宏伟、对称和纪念碑性。我们细致剖析了影院的立面处理，如大量使用的红砖、朴素的石材贴面，以及如何通过门廊、檐口和标语牌的位置来引导观众的视线和心理预期。室内空间设计同样充满研究价值：观众厅的布局如何从早期的“中心放射型”转向更强调平视和集体观看体验的“扇形或梯形”？休息厅、售票厅的设计如何融入了“劳动光荣”、“集体主义”的主题？我们考察了当时流行的壁画、浮雕和标语的艺术表现形式，这些元素是如何与建筑结构融为一体，共同构建起一种特定的、服务于国家叙事的观影仪式感的。 本书特别关注了材料的运用。在物资相对匮乏的年代，如何平衡对“新式”材料的追求与经济成本的控制，是建筑师们必须面对的现实挑战。通过对档案中关于钢材、水泥和饰面材料采购记录的分析，我们揭示了在国家经济体制下，建筑材料的选择如何成为一种政治决策的体现。 第三部分：电影院作为社会互动的中枢 1950年代的电影院远非单纯的放映场所，它们是城市生活中重要的社会组织单元。本部分将视角从建筑本身扩展到其社会功能。 我们分析了电影院在推广“新片”和“政治教育片”中的作用。电影院的“排片表”是研究当时意识形态传播路线的重要文本。此外，电影院还是重要的政治集会、报告会和群众学习的场所。例如，电影散场后，观众如何被组织起来讨论影片内容，甚至进行“自我批评”或“学习总结”。本书通过口述史访谈，收集了数十位曾在1950年代担任影院经理、放映员、乃至普通观众的口述回忆，这些一手资料生动地再现了当时人们在黑暗中共同观看光影的集体经验，以及这种体验如何塑造了他们对国家、对社会的认知。 我们还探讨了电影院中的商业行为的规范化。早期民营影院中常见的黄牛、小吃贩卖等现象，是如何在新的管理体制下被纳入统一规划，以及这些“服务”的变迁如何影响了普通市民的观影体验。 第四部分：地域差异与模式的扩散 上海作为全国的“文化风向标”，其电影院建设模式对其他城市产生了深远影响。本书的最后一部分将上海的实践置于全国的宏观背景下进行比较研究。我们选取了北京、天津等地的典型案例，对比上海建筑师和规划者在吸收苏式经验时，如何结合地方的工业基础和气候条件，形成各自的特色。通过这种跨城市的比较分析，本书试图勾勒出1950年代中国电影院建筑在意识形态主导下，所呈现出的统一性、地方适应性与初步的标准化探索。 研究价值： 《光影流转》旨在填补当前建筑史研究中，对于1950年代特定文化设施研究的空白。它不仅是一部关于建筑风格的考察报告，更是一部通过空间形态来解读特定历史时期社会控制、文化构建与大众心理的通识性读物。本书适合历史学、建筑学、城市研究、文化研究以及对新中国初期城市生活感兴趣的读者。通过对电影院这一媒介载体的深入剖析，读者将能更清晰地认识到，在一个剧变的年代，艺术如何被“工程化”，而空间又如何被“政治化”。

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这本相册简直就是一次时光穿梭的奇妙旅程！每一页翻过去，都仿佛能闻到舞台上那股特有的油彩和木屑混合的味道。作者的镜头捕捉得太到位了，那些经典的戏曲人物造型，不管是板眼、水袖，还是那眼中的神采，都被定格在了最完美的瞬间。尤其是一些特写，能清晰地看到演员脸上细微的汗珠和因为长时间表演而留下的疲惫，但同时又透着一股子舞台魅力的光芒。我特别喜欢那些关于幕后准备的照片，服装是如何层层叠叠穿戴起来的，头面首饰又是怎样一丝不苟地固定好的，这些细节让我这个戏曲圈外的人也深感敬佩。它不仅仅是记录了那个年代的演出盛况，更是为我们保留了那个特定时期舞台艺术美学的影像样本。我甚至能想象出，这些照片背后的声音——锣鼓点的激昂，胡琴的悠扬，以及观众席上偶尔传来的叫好声。这种沉浸式的体验，是单纯文字描述所无法比拟的。

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这本书给我的感受是深刻的“温度”。它没有使用过于炫酷的现代摄影技巧，而是非常朴实、真诚地记录着一切。那些老旧的布景，略显粗糙的道具，甚至能看到早期剧院后台的简陋，这一切都真实地反映了当时物质条件的限制，但也恰恰是这种限制，逼出了艺术家们无限的创造力。我尤其欣赏那些捕捉观众反应的抓拍，坐在简陋木椅上的老翁，被剧情深深吸引的孩童，他们专注的神情，构成了戏曲艺术生命力的最好证明。正是因为有这些热情的观众，戏曲才得以薪火相传。这本书做到的，是用镜头为那个时代的文化生命力做了最好的注脚，它让我们看到了艺术是如何在艰苦条件下依然保持着它应有的光辉。

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翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的年代感震撼了。1979到1989，这十年在中国历史上是极其特殊的时期，而戏曲艺术正是在这种变革的浪潮中寻求着新的表达和延续。摄影师的眼光独到，他没有仅仅停留在记录“演了什么”，而是深入挖掘了“怎么演”以及“在怎样的环境下演”。光影的处理非常讲究，很多照片的对比度很高，黑白之间的层次感处理得极富戏剧张力，完美地烘托了戏曲本身那种非现实的、程式化的美感。我注意到其中几张关于老一辈艺术家的群像照，那种肃穆和坚韧的气质，让人肃然起敬。他们的眼神里，藏着对传统艺术的执着和对时代变迁的复杂心绪。这本书的装帧设计也很有品味，纸张的质感摸起来很有分量，可以看出出版方对这批珍贵影像资料的尊重。

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说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的影像资料汇编，没想到它读起来竟然充满了故事性。这些戏曲年画式的照片，构图大多遵循了舞台美学的经典法则，对称、饱满，但王秉龙先生的高明之处在于，他总能在这些固定的框架里，注入一种鲜活的生命力。比如那些表现武戏的场面，虽然画面相对静态，但通过肢体语言的定格，你能清晰地感受到力量的爆发和技巧的难度。我研究了好几张梅派经典剧目的剧照，发现即便是同一身装扮，不同场次、不同灯光下，演员的情绪流转是如此微妙而丰富。这本书无疑是研究那个十年间舞台美术、服装设计以及表演风格变化的一手宝贵材料，对于相关专业的学生和研究者来说，简直是不可多得的财富。

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我作为一个纯粹的戏曲爱好者，这本书简直是打开了一扇通往“黄金时代”的大门。王秉龙先生的拍摄风格非常注重人物的“神韵”捕捉，他似乎总能找到那个瞬间，让角色从脸谱化的表演中挣脱出来，展现出内心最真实的情感波动。无论是生旦净丑，他都给予了平等的关注和细腻的描摹。我注意到他在处理群像戏时的调度能力，人虽多，但主次分明，焦点明确，没有丝毫的混乱感。而且，从这些年画般的定格画面中，我能清晰地对比出不同剧种、不同流派在造型上的细微差异，这对我们理解中国戏曲的多样性大有裨益。这本书的出现，不仅是对一位杰出摄影师的致敬，更是对那段戏曲艺术繁荣与坚守岁月的有力回望与珍藏。

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