In this screenplay, Mike Leigh-director of Secrets and Lies-brings Gilbert and Sullivan and fin de sicle London to life
W. S. Gilbert and Arthur Sullivan were the most astonishing partnership in the history of musical entertainment, and in Mike Leigh's first historical film-as well as his first film to use famous characters from an earlier era-their lives and times are fully, richly explored. Toward the end of the nineteenth century, all things Japanese enjoyed an unexpected vogue in London society. This was not lost on the celebrated duo of Gilbert and Sullivan, who promptly set to work on The Mikado. Leigh's film presents the trials and tribulations they encountered in bringing their best-loved operetta to the London stage. It re-creates the lost grandeur of Victorian London and its great palaces of entertainment: a city of swirling fog and sputtering gaslights, of horse-drawn carriages and their irascible cabbies, of the newly rich, the nobility, the clubmen and courtiers, the Gaiety Girls and their stage-door Johnnies. Known not only for his acclaimed films, including Secrets and Lies, Naked, and High Hopes, but also for his unusual working method whereby his films are created through improvisation with the actors, Leigh has extended his considerable range still further in this extraordinarily vibrant new work.
20 Black-and-White Photographs
评分
评分
评分
评分
这是一本需要被“品尝”的书,而不是“阅读”的书。它的纸张触感和油墨的味道本身就带着一种怀旧的魅力,让你感觉仿佛置身于一个老电影院的幕后。内容上,它展示了剧本创作的巨大弹性——有些剧本几乎完全依赖于对话的交锋,紧张感全部凝聚在字里行间,而另一些则将叙事的重担压在了环境和动作描述上,需要读者极大地发挥想象力去“填充”声音和色彩。我尤其欣赏其中几部剧本对非语言交流的精准捕捉,那些关于眼神、肢体微小动作的描述,比长篇大论更能揭示人物的内心冲突。对于那些试图在写作领域更进一步的人来说,这本书是上乘的范例,它教导我们如何精确地控制信息的释放节奏。它不媚俗,不迎合,它只是忠实地呈现了创作的骨架,让智慧的读者去感受其血肉。
评分这本书的编排方式,我必须给予高度评价。它并非简单地将剧本按时间顺序罗列,而是似乎经过了精心策划,在不同风格的作品之间形成了巧妙的对比和呼应。比如,一部极简主义的剧本后,紧接着就是一部信息量巨大、场景转换频繁的作品,这种安排极大地锻炼了读者的思维敏捷度。每一次翻页,都像是一次风格上的“闪回”或“跳跃”,让人在不同的叙事宇宙间快速切换,这本身就是一种奇妙的体验。我个人更偏爱那些在剧本中大量使用内心独白的片段,它们为角色的复杂性提供了最直接的窗口,让你看到那些在银幕上或许只是一闪而过,但实际上却在创作者心中占据了核心位置的思想脉络。这本书的价值在于,它让你意识到,我们所看到的最终产品,只是无数可能性中被筛选出来的一个版本,而这些文字,则代表了那个最初的、最纯粹的“愿景”。
评分老实说,当我翻开这本书时,我原本只是想找几部特定电影的原始对白作为研究素材。但很快,我就发现自己陷入了一种近乎着迷的状态,完全偏离了最初的目的。这本书的厉害之处在于,它成功地将视觉艺术的精髓提炼到了文字层面,同时又保持了剧本应有的节奏感和对话的张力。那些对话,即使脱离了演员的演绎和配乐的烘托,依然火花四射,充满了戏剧性的力量。我注意到有些剧本的场景描述异常精简,但正是这种克制,反而将核心的情感推到了极致,留给导演和演员巨大的阐释空间,这本身就是一种高超的写作技巧。阅读这些文字,就像是在进行一场解剖学分析,每一个标点符号、每一个停顿指示都蕴含着深思熟虑的意图。这本书绝不适合那些寻求快餐式娱乐的读者,它需要耐心、细致和对电影艺术的敬畏之心。它更像是一本教科书,一本讲述如何用最经济的语言创造最大冲击力的范本。
评分这部由Faber and Faber出版的剧本集简直是影迷的宝藏,即便是对剧本本身兴趣不大的读者,也会被其收录作品的广度和深度所吸引。首先,我得说,装帧设计上就透着一股子老派的、令人安心的质感,厚实的纸张和经典的字体排版,拿在手里就感觉像捧着一份艺术品。但重点当然还是内容。这些剧本不仅仅是枯燥的台词堆砌,它们是通往创作者内心世界的钥匙。你能够清晰地看到镜头语言是如何在文字层面构建起来的,那种对光影和场景的细致描述,简直能让想象力瞬间被点燃。特别是那些经典场景的文字记录,对比观看电影时的冲击力,另一种层次的细微处理和情感铺陈就暴露无遗了。对于任何想要深入理解电影叙事结构和人物动机的人来说,这本书都是一份无可替代的参考资料。我特别喜欢它没有过多地掺杂幕后花絮,而是忠实地保留了剧本作为文学文本的纯粹性,让读者自己去挖掘其中的奥秘。它要求读者投入时间去“阅读”剧本,而不是简单地“浏览”情节,这种互动性极大地提升了阅读的价值。
评分从一个长期关注文学改编与剧本创作的业余爱好者的角度来看,这本书是近十年来出版的同类作品中,质量最为稳定且惊喜最多的合集。它没有那种为了凑数而收录平庸之作的嫌疑,每一篇都展现了高水准的剧作功力。我发现自己不自觉地开始在脑海中为这些场景配乐、寻找合适的布景,这说明这些文字已经成功地跨越了媒介的限制,在我的头脑中搭建起了一个个栩栩如生的虚拟影棚。最让我印象深刻的是,在阅读几部经典作品的剧本时,我发现了一些电影最终剪辑中被删减掉的、但极具讨论价值的段落。这些“失落的碎片”为理解导演的最终取舍提供了宝贵的线索。这本书不仅仅是剧本的收藏,它更像是电影创作过程中的“田野调查笔记”,记录了艺术在诞生之初的原始形态。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有