中西诗歌比较研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:茅于美

出品人:

页数:361

译者:

出版时间:1987年

价格:2.80

装帧:平装

isbn号码:9787300002422

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌比较
• 中西诗歌
• 文学研究
• 比较文学
• 诗歌理论
• 文化研究
• 经典诗歌
• 现代诗歌
• 文学批评
• 中西方文化

编者按： 本书旨在提供一个全新的视角来审视中国古代文学的演变历程，尤其侧重于对宋代词学发展的深度剖析。我们力求超越传统上对词体“婉约”与“豪放”的二元对立框架，深入挖掘宋词文本内部蕴含的哲学思辨、社会心态及审美变迁。全书不仅关注词作本身的艺术技巧，如格律的灵活运用、意象的选择与重塑，更将词置于当时的政治气候与文人阶层心态变动的宏大叙事之中。 --- 《宋词风貌：从市井歌唱到文人独白》图书简介 第一章 词体的源起与早期定型：从燕乐歌辞到文人化的初步尝试 本书的第一部分，将追溯词这一文学体裁的“前世今生”。我们拒绝将词简单视作唐诗的附庸或衰落的标志，而是将其视为一种适应宋代城市文化勃兴与市民阶层审美需求的新型媒介。 1.1 词的“前宋”时代：燕乐的勃兴与俗乐的转型 本章详细考察了词在唐五代时期的发展脉络。重点不再是简单罗列花间派的香艳之作，而是分析“燕乐”体系（宫廷宴饮、民间歌坊）如何为词的生成提供了音乐的骨架。我们引入“曲子词”的概念，探讨其与具体乐谱的依存关系，以及这种依存性如何塑造了词在音律上的敏感性。对比当时的赋、诗，词在叙事速度和抒情饱和度上的优势何在？我们将引用敦煌变文、俗讲文学中的片段，以证明词的“俗”是其生命力的根源。 1.2 早期文人的“跨界”：从柳永的市民化到苏轼的士大夫化 本章着重分析了宋初词坛的两极——柳永与苏轼，他们如何完成了词体从“歌唱性”到“阅读性”的艰难转型。 柳永的都市景观书写： 不仅仅是“凡有井水处，皆能歌柳词”的简单描述。我们深入剖析柳永笔下“更阑”、“晓风”、“月上”等高频意象，如何共同构建了一个充满感官刺激、既迷恋又疏离的都市生活图景。这种对城市烟火气的忠实记录，是词区别于诗歌的根本特征之一。 苏轼的“以诗为词”： 这一论断的深层意涵是什么？我们认为苏轼并非简单地将诗歌的题材与技巧硬塞入词牌，而是通过拓展词的“议论空间”和“哲学内涵”，打破了词长久以来在题材上的局限。探讨“大江东去”背后，是对儒家“经世致用”理想在个体生命情境中的一种悲壮重塑。 第二章 北宋中后期：婉约的深化与主题的沉郁化 进入北宋中后期，随着政治氛围的趋于保守和理学思潮的兴起，词的审美趣味也发生了微妙的变化。 2.1 秦观与贺铸：抒情模式的内向化 本章聚焦于秦观和贺铸，他们代表了词在情感表达上更趋于精微与内敛的趋势。 秦观的“以境入情”： 他的词作中，自然景物不再是简单的背景，而是与主体心绪共振的“第二自我”。分析“雾锁”、“烟笼”、“残月”等意象，如何共同营造出一种“可感的愁绪”。我们还将探讨他如何运用复杂的句法结构来延迟情感的释放，以求得更深层的艺术张力。 贺铸的“拗峭”与“冷逸”： 贺铸的词常常显露出一种与主流“柔美”格调相悖的“硬度”。这并非简单的情绪发泄，而是对传统词体韵律的一种结构性挑战。通过对“薄”、“寒”、“瘦”等字的反复锤炼，探究他如何以近乎“拗”的语感，预示了宋词向更具雕琢感的方向发展。 2.2 李清照的“独白”美学：个体经验的极致书写 李清照是本书论述的重点之一。我们不将她视为“女性词人”的代表标签，而是将其置于宋代文人“失落感”的普遍主题中。 早期与后期的分野： 详细比对其“绿肥红瘦”时期的青春情态与南渡后的家国之痛。后期的词作中，“寻常”与“寻常”的并置，显示出个体生命体验如何被巨大的历史创伤所“格式化”。 语言的“去中心化”： 李清照对口语、特别是女性日常用语的大胆引入，打破了士大夫阶层对词语的过度典雅化要求，使得她的词具有一种“私人化纪录”的珍贵价值。 第三章 南宋的多元爆发：格律的定型与时代的焦虑 靖康之变后，南宋词坛呈现出前所未有的多元化面貌，一方面，词体格律臻于成熟；另一方面，词人对时代命运的思考也更加直接和尖锐。 3.1 陆游与辛弃疾：爱国主义主题的两种形态 辛弃疾与陆游是南宋词坛的丰碑，但他们的爱国情怀在表达上存在显著差异，这反映了南宋文人面对“偏安”现实的两种精神困境。 辛弃疾的“雄奇”与“隳挫”： 辛弃疾的词以“以议论入词”和“以事入词”著称。本章分析他如何运用大量的典故（如“金戈铁马”、“斜阳草树”），试图通过“复古”的姿态来激活当下的士气。然而，我们更关注其词中潜藏的“政治失意”与“自我怀疑”，分析“醉里挑灯看剑”并非单纯的豪迈，而是一种“强作英雄”的悲剧性姿态。 陆游的“平淡”与“日常的坚守”： 陆游的爱国之词往往更趋向“叙事化”和“日常化”。他更擅长捕捉南宋普通文人、百姓在战争阴影下的生活切片。这种“温润的忧患”，反而提供了一种更具持久感染力的民族情感。 3.2 “江湖派”与“格律派”的审美分野 南宋中后期，词坛开始出现对词体规范的争论。 姜夔的“唯美主义”与“清冷之境”： 姜夔是本书着力分析的“非政治化”词人代表。他对音乐的精通，使其作品达到了极高的音律契合度。我们探讨他如何通过“雪月”、“水仙”、“竹”等意象，建构了一个“无尘的审美空间”，以对抗外界的污浊与动荡。 吴文英与“以意象建构情境”： 吴文英是婉约词向更精巧、更“暗示性”方向发展的典范。本章将分析其如何运用大量的色彩、光影对比（如“迷楼”、“月波”），制造出一种朦胧而迷离的审美效果，预示了词体对后世戏曲、小说场景描写的深刻影响。 结语：宋词的遗产与现代性 宋词在格律、语言、情感表现上所达到的高度，使其成为中国文学史上一个无法绕过的巅峰。本书最终探讨了宋词对后世文学，尤其是对明清小说、戏曲（如传奇、杂剧）在人物心理刻画和场景渲染上的“潜移默化”。我们主张，宋词的价值不仅在于其音律之美，更在于它成功地在诗的宏大叙事与民间歌唱的直白表达之间，开辟出一条属于个体心灵的、高度审美化的精神通道。 --- 本书特色： 1. 打破二元对立： 摒弃简单将宋词划分为“豪放”与“婉约”的窠臼，着重分析不同风格背后的时代压力与文人选择。 2. 音乐考古结合文本细读： 强调词的“歌词”本质，通过考察相关乐谱对文本结构的影响。 3. 着重社会心理分析： 将词人的创作放置于宋代政治、理学、城市化进程的背景下考察其“心态史”。

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从宏观视角来看，这本书的贡献在于其对传统比较文学范式的超越和补充。它没有停留在简单的“影响与接受”或是并置描述的层面，而是似乎在尝试建立一种更具生成性的对话模型。我留意到作者反复探讨了“跨文化阐释的阈限”这一概念，这表明作者并未将任何一方视为“他者”或“被评价者”，而是将东西方文学的相遇视为一个充满张力的、共同创造意义的场域。这种视角的转变，使得全书的论述摆脱了过去比较研究中常见的文化优越感或文化宿命论的窠臼。它提供给读者一个审视自身文化传统的全新棱镜，通过他者的视角来反观我们自身诗歌传统的特殊性与普遍性。这种深刻的批判性反思，远超出一本单纯介绍性或概览性的著作所能达到的高度，它真正激发了读者进行更深层次的、关于文化身份与文学本质的哲学思考，这无疑是任何一部真正有价值的学术力作所应具备的深远影响。

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阅读这本书的体验，很大程度上被其引文和注释系统的专业性所强化。作为一本涉及多语种文本的比较研究，准确无误的引文是生命线，而这本书在这方面做得堪称典范。我随手翻看了几个涉及古汉语和拉丁文引用的部分，发现译文与原文的对照清晰明确，关键术语的翻译都附带了详尽的解释或出处标注。更值得称赞的是，注释并非仅仅是文献的堆砌，它们本身也构成了某种意义上的“辅助论述”。作者常常在脚注中补充一些在正文篇幅限制下无法详细展开的侧面观察，或者对某一特定文本的背景知识进行简要补充，这使得读者在不打断主线阅读节奏的情况下，仍能随时深入探索次要信息。这种注释的处理方式，体现了作者深厚的学术功力和对读者阅读习惯的尊重。它使得这本书既能满足初学者建立基本概念的需求，又能为资深研究者提供进一步挖掘和检验的深度材料，跨越了许多同类著作常常陷入的“要么过于通俗，要么过于晦涩”的两难境地。

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这本书的论述架构和逻辑推进，展现了一种近乎严密的几何美感。作者似乎花费了极大的精力，构建了一套清晰的分析框架，它不是那种简单的“A与B的对比”，而是通过一系列精巧的、相互支撑的理论支点，将看似遥远的文学传统联系起来。我注意到，在开篇部分，作者并未急于抛出核心论点，而是先对相关研究史进行了鞭辟入里的梳理，指出了前人研究的盲区和可能的思维定势，这为他接下来的论证铺设了坚实的基础。在具体章节的展开中，作者的笔触极为细腻，无论是对意象的词源考辨，还是对特定句法结构在不同文化语境下的功能差异分析，都处理得一丝不苟，论证链条极少出现跳跃或含糊不清的地方。这种层层递进、步步为营的写作风格，对于希望深入理解文学比较复杂性的读者来说，无疑是一种福音。它要求读者必须保持高度的专注，但同时，每当成功跟上作者的思路，跨越一个难点时，都会产生一种豁然开朗的智力愉悦，这种结构上的严谨性，是衡量一本严肃学术著作的核心标准之一，而这本书显然达到了很高的水准。

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本书在语言运用上，呈现出一种古典的庄重感与现代学术的清晰性完美融合的独特魅力。作者的行文风格是沉稳且富有节奏感的，他似乎避免了一切浮夸或故作高深的词汇，而是用最精准的动词和名词来描绘复杂的文学现象。尤其是在描述那些难以言传的“审美体验”差异时，作者的语言张力得到了充分的体现。例如，在某一章节分析东方诗歌中“虚白”空间的处理手法时，作者的措辞既保留了对东方哲学意蕴的尊重，又准确地将其纳入现代批评的范畴进行讨论，没有丝毫的文化偏见或简化处理。读起来，你会感受到一种学者的克制美，每一个句子都像经过了精确的称重，不多一分，不少一毫，极大地提升了阅读过程中的信息密度和思考效率。这种语言风格，使得原本可能显得干燥枯燥的学术论述，也拥有了某种内在的韵律感，让人沉浸其中，仿佛在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于不同的文学“风景”之间，过程是严谨的，但感受是丰富的。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。硬壳封面采用了深邃的墨绿色，配上烫金的书名，在书架上自成一格，散发着一种沉稳而又不失典雅的气质。纸张的质感也处理得相当到位，内页选用的是略带米黄的特种纸，拿在手里分量十足，阅读时几乎没有反光，对长时间阅读非常友好。我特别喜欢扉页上那幅手绘的、描绘着东西方古典意象交融的插图，线条细腻，意境悠远，仿佛是为全书定下了一个基调——它不只是一本学术专著，更像是一件精心打磨的艺术品。装订方面，采用了锁线胶装，翻开时书页可以完全平摊，无论是对着书本做笔记还是仔细品味那些复杂的引文，都极为方便，这在许多学术书籍中是很难得的舒适体验。从我翻阅的初步感受来看，编辑和排版人员显然在细节上投入了巨大的心力，无论是字体选择的疏密有致，还是注释的规范清晰，都体现了出版方对学术质量的尊重，让人对即将展开的阅读旅程充满了期待和敬意。这本书的实体呈现，已经成功地在“阅读”之外，提供了一种“收藏”的价值感。

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流畅易懂，颇有感悟

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补记，看过的是12年重印本。茅于美先生是才女和诗词（及翻译）深度的写作者，因此同类型著作写的要比丰华瞻、辜正坤那样的学者型作品清畅可感许多。

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流畅易懂，颇有感悟

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