音乐在世纪末的中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会出版社

作者:王一

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:1994.10

价格:6.50元

装帧:

isbn号码:9787800885440

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音乐在世纪末的中国：文化转型与声音景观的变迁 导言：时代的脉搏与声音的切片 本书并非聚焦于一个单一的音乐流派或一个特定的历史事件，而是致力于描绘上世纪九十年代末至二十一世纪初，在中国社会剧烈转型期，音乐文化所经历的一场深刻而复杂的变革。这是一个社会结构松动、全球化浪潮冲击、本土身份认同重塑的时代。音乐，作为最敏感的文化晴雨表，以前所未有的广度和深度，记录下了那个时期人们的焦虑、希望、迷茫与狂欢。 本书旨在通过考察这一时期内，从主流商业音乐到地下独立场景，从城市消费文化到乡村集体记忆的各个层面，来构建一个多维度的“世纪末声音景观”。我们相信，理解那个时代的中国，必须聆听那个时代发出的声音。 第一部分：商业洪流中的身份重塑与流行工业的崛起 第一章：流行音乐的“黄金时代”的尾声与转折 世纪之交的中国流行音乐，正处于一个成熟与迷茫并存的阶段。过去的“四大天王”模式逐渐式微，取而代之的是更强调个性化表达、更贴近本土社会情绪的音乐人。本章将深入分析，在盗版猖獗与新兴数字技术（如MP3的初步普及）的双重挤压下，传统唱片工业是如何努力调整其商业模式和艺术策略的。 城市精英的“小资情调”与都市民谣的兴起： 分析以校园民谣为基础，逐渐转向更成熟、更关注个人情感疏离与都市生存困境的“城市民谣”现象。探讨这些歌曲如何成为特定中产阶级群体内部的身份标识。 偶像工业的本土化尝试： 对比港台成熟的偶像包装模式与中国大陆在世纪末进行的早期探索。研究特定组合或个人如何被塑造，以及他们所承载的“现代化”与“青春活力”的社会期待。 第二章：都市消费主义的背景音：劲歌热舞与身体政治 随着经济的快速发展和娱乐场所的激增，舞曲和强调视觉效果的音乐开始占据主流。本章将重点探讨这种音乐形态如何与新兴的消费主义文化相互作用。 迪斯科与KTV文化的普及： 分析这些空间如何成为社会阶层和代际交流的微型剧场。探讨这些音乐中蕴含的对“成功”和“享乐”的朴素理解。 MTV时代的视觉冲击： 研究音乐录影带（MV）作为一种新兴媒介，如何塑造了公众对音乐的认知，以及其中所反映的审美趣味的快速迭代。 第二部分：地下与边缘的声响：反思、批判与身份探索 第三章：摇滚乐的“非主流化”与批判精神的转移 世纪末的中国摇滚乐，告别了八十年代末那种宏大叙事的理想主义，开始转向更内敛、更具个人色彩的探索。它不再是全民性的反抗符号，而是成为特定社群内部的精神庇护所。 “后朋克”与“另类”的引入： 分析海外独立音乐思潮如何通过有限的渠道传入中国，并在北京、上海、成都等地的Live House中生根发芽。考察早期实验性音乐的出现。 地域性的声音： 探讨中国不同城市（如西安、沈阳、成都）的摇滚乐场景如何吸收当地的方言、历史背景和生活经验，形成了具有强烈地方色彩的声音图景。 第四章：电子音乐的拓荒：从迷幻到节奏 电子音乐在世纪末的中国，是一个处于萌芽期却极具潜力的领域。它标志着人们开始有意识地探索“非传统乐器”和“声音设计”的可能性。 舞曲文化与“迷幻药”的文化联想： 分析早期锐舞派对（Rave）文化在特定都市圈层中的传播，以及它与社会边缘群体和亚文化的复杂关联。 本土化实验： 考察少数先驱者如何尝试将电子音乐的结构与中国传统音色或民间音乐元素进行融合的早期尝试。 第三部分：传统的重访与传统的消解 第五章：民间音乐的困境与“新民乐”的张力 在现代化的巨大惯性下，传统民间音乐面临着传承危机，但与此同时，也有有识之士开始尝试对其进行“现代化”的解读。 学术重访与田野调查的时代局限： 探讨世纪末在国家层面和地方层面，对民间音乐的记录、保护与利用所采取的不同态度和方法。 “新民乐”的商业化尝试： 分析那些试图将民乐乐器融入流行编曲的做法，以及这种融合在艺术性和商业性之间产生的巨大张力。这种尝试往往暴露了创作者在面对“传统”时既渴望回归又害怕被时代抛弃的矛盾心态。 第六章：宗教音乐与集体记忆的回声 本章关注那些在时代变迁中处于隐秘角落的声音，包括部分受限制的宗教音乐实践，以及它们如何通过非正式渠道维系着特定群体的精神纽带。 城市化进程对乡村祭祀音乐的影响： 考察随着大量农村人口涌入城市，原有的基于地域和宗族社群的音乐仪式是如何被中断或改变形态的。 结语：未竟的序章 音乐在世纪末的中国，是一部关于破碎、重构与寻找出口的交响曲。它既是全球化浪潮席卷下文化“失语”的体现，也是本土创作者在剧烈社会震荡中试图重新定义“我们是谁”的努力。本书的分析旨在揭示，这些看似分散、甚至相互矛盾的声音片段，共同构成了那个时代最真实的文化底色——一个充满噪音、充满活力，且对未来既敬畏又充满期盼的中国。理解这些声音的复杂性，就是理解中国进入新千年时，其社会心理的深层结构。

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这本关于十九世纪末中国音乐的著作，简直是一扇通往那个时代声响世界的奇妙之门。作者以极其细腻的笔触，描绘了在时代剧变前夜，传统戏曲、民间小调乃至早期西方音乐的零星影响是如何在中国这片古老土地上交织、碰撞、又悄然演变的。我尤其欣赏其中关于“文人音乐”与“市井歌谣”之间张力的探讨。书里详尽地考证了当时一些失传已久或仅存片段的曲谱和乐器形制，仿佛能让人亲耳听到那些在黄昏的茶馆里萦绕不散的丝竹之声，或是深宅大院里婉转的昆腔。它不仅仅是音乐史的梳理，更是一部社会风貌的侧写，展现了在那个社会结构面临瓦解时，音乐如何成为人们情感宣泄和身份认同的载体。读完后，我感觉自己对那个时代的情感肌理有了更深层次的理解，那些冰冷的文字背后，跃动着鲜活的生命力与时代焦虑。

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如果说很多音乐史著作都是枯燥的文献堆砌，那么这本书则充满了叙事的张力。它成功地将宏大的历史叙事与微小的个人经验巧妙地编织在一起。作者似乎带着一种近乎诗意的怀旧情怀，去追溯那些流逝的音符，但这种怀旧并未使其失去批判性。最让我震撼的是关于地域音乐流派差异性的对比描述，例如南方丝竹的细腻与北方鼓书的粗犷，在作者的笔下变得如此鲜明可辨。我仿佛能闻到江南水乡的湿气，听到北方皮影戏锣鼓的喧天。这种代入感，是极高明的写作技巧的体现。它不仅仅是告诉我们“发生了什么”，更重要的是让我们体会到“那样听起来是怎样的感受”，极大地丰富了我们对历史听觉经验的想象。

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阅读这本书的过程，就像进行了一场严谨而又充满激情的田野考古。作者的史料功底令人叹服，无论是对清末宫廷雅乐衰落的微观分析，还是对通商口岸新乐器传入的宏观梳理，都显示出扎实的学术训练和独到的洞察力。我特别被其中关于“新乐”与“旧乐”争论的章节所吸引。那种跨越代际的文化冲突，通过音乐语言的演变被展现得淋漓尽致。书中引用的那些当时的报刊评论、日记片段，使得那些理论化的讨论瞬间变得有血有肉，充满了强烈的时代气息。它没有简单地将历史划分为“进步”与“落后”，而是耐心地揭示了每一种音乐形式在特定历史语境下的合理性与局限性。读完后，我深感作者在处理复杂、多元的历史素材时所展现出的克制与深刻，令人敬佩。

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这本书简直是为那些对“声音考古学”感兴趣的读者量身定做的宝藏。作者对乐谱解读的细致入微，达到了令人发指的地步，对于不熟悉专业术语的读者来说，也许需要多花一些时间去消化，但一旦进入状态，那种被知识洪流席卷的快感是无与伦比的。它成功地将一个看似边缘化的历史时期——世纪之交——的音乐生态，提升到了一个严肃研究的高度。我特别喜欢它在章节末尾穿插的一些引人遐思的片段，仿佛是历史留下的未完成的乐章，邀请读者一同去补完。这本书的行文风格在严谨与灵动之间找到了一个完美的平衡点，既满足了研究者的需求，也为普通爱好者打开了一扇坚实而又充满魅力的门。

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坦率地说，这本书的学术深度远远超出了我最初的预期。它不仅关注了音乐本身，更深入挖掘了音乐背后的权力结构和社会心理。尤其是在探讨西方宗教音乐和军乐对中国传统乐制冲击时，作者展现了极强的社会学视角。那种从技术层面到意识形态层面的层层剖析，让人不得不重新审视“现代化”这个概念在中国语境下的复杂性。书中对一些关键音乐人物生平的梳理，也充满了人性的光辉与时代的悲剧色彩。我尤其欣赏它在处理敏感的文化殖民议题时所采取的审慎态度，没有简单地贴标签，而是深入探讨了文化适应与抵抗的复杂过程。读罢全书，脑海中充斥的不是简单的结论，而是无数值得深思的问题，它成功地激发了进一步探索的欲望。

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乐评往往是局外人写的get不到重点, 圈内人写的外人又看不懂...= =

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